初尝果冻（转自张晴blog）[url]http://zhang-qing.cn/
五月 10th, 2007
如果你要知道中国未来的艺术样式，请看这个展览

——“果冻时代”特展总策展人张晴采访

记者：你提到这次展览的规模和水准是“上海双年展”级的，那么怎么理解“果冻时代”这个主题，这可比“超设计”来得抽象。

张晴：我理解的80前后这代人是婴儿化的青春、长大的青春期、不想长大。比方说，一个四十岁的女人，打扮得桃红柳绿、花枝招展，上海人说这是在装嫩，我觉得她们是想回到青春；而80前后这代人是身体进入了青春期，却在心理上抵制进入青春，无论是打扮、交友还是艺术创作都如此。“果冻时代”是我们从三百多个侯选题目中讨论最贴近这层寓意的一个，我在海选艺术家时就希望视觉、听觉、甚至小说等，方方面面的艺术家都来参加，在我看来这个展览是全面展示80前后艺术家独立思考和艺术实践的全景，深刻地揭示出这一代人的理想和诉求，这是中国最前沿的艺术动态与发展趋势。这个展览是在书写中国的当代艺术史，因此我和我的工作团队为此努力不懈，更是乐此不疲。

记者：这次展览的构想是否起始于2006年上海双年展之后？

张晴：着手实施此展是2006年上海双年展之后的事情，不过这其实是我长久以来的构想，大家一直认为我张晴是做经典的展览、国际性的展览，比如蔡国强、陈箴、严培明、周铁海、双年展等等，其实我一直在关注中国最前沿、最尖锐的艺术。在今天中国艺坛被两大顽疾所羁绊：第一，艺术市场统领一切，做展览是为了卖画，艺术家就跟着市场跑，难道二三十年以后人们在回溯这段美术史时就该写到“中国这段时期不做艺术，专做买卖……”；第二，一些年轻艺术家，还没成型就被画廊拔苗助长，打磨成应承成功艺术家的模仿者，失去了原创性。面对这些现状我就特别想做一个展览，颠覆以往的成功艺术，才有今天以及未来艺术样式的确立，正所谓：不破不立。

记者：你觉得这次展览最大的意义会是什么？

张晴：中国未来十年、二十年的艺术动向，这个展览就是一个模型和开端，多年后大家回顾那个时代叱咤风云的中国艺术家，会发现他们以前多半参与过名为“果冻时代”的展览，许多未来的艺术英雄都将出自本展览，所以这既是一座里程碑，又是一个起跑线。如果你要知道中国未来的艺术样式，请看这个展览。

记者：这次参展的五十多位青年艺术家遍来自中国的五湖四海、山川河泽，遍及各省市，你是怎么发掘他们的？是通过网络还是朋友介绍？

张晴：作为一名职业策展人，我都是到每个艺术家的工作室去的，像田野考古一样。网络上的都是二手货，添加了很多防腐剂、化学物质，如果发掘艺术家靠网络，那就是混蛋，应该到田野里去寻找、去品尝，只有一遍又一遍进入田野才会知道手中的瓜甜不甜。所以我每去一个地方首先就会打听何处有嗨的艺术家，找几个当地艺术界的关键人物来讨论，让他们“招供”各种田野的方向，然后我再地毯式轰炸，层层筛选。

记者：你曾经提到年轻艺术家是要批评出来的，你经常跑到人家工作室看作品，然后把人家批评一顿吗？

张晴：我从来不会恶意地批评他们。只是当我希望他们在艺术上向一个正确的方向前进时，会采取很多尖锐而直接的姿态和他们讨论，而不是唯唯诺诺、皮下春秋。过程虽然是一语破的，但是如果他们理解了，觉得对了，事情就好办多了，特别是有灵气的艺术家，只要一句话就可明白方案的调整与呈现，可是不是每一位艺术是如此，所以，更多的是耐心交流。作为一个策展人，应该引领他们往好的方向发展。

记者：能否向读者推荐这次展览的几个重点关注对象？

张晴：讨厌回答这样的问题，我觉得每个参展艺术家都是我的孩子，一视同仁，现在让我在他们中间分这是好的，这是次好的，是很不道德的，现在艺术风气已经够糟糕了，非功利地做艺术的他们机会很少，应该从精神上鼓励他们，给多点机会于那些默默无闻，苦苦探索的年轻艺术家。再说观众的欣赏觉悟其实是慢慢培养的，冰冻三尺非一日之寒呵，不是我今天推荐了几个名字，他们去看了，就会有提高，应该多来看有艺术价值的展览，看了喜欢再关注和体会。

记者：这次展览的未来前景如何？

张晴：打算做成上海双年展一样的品牌展览，和双年展隔一年循环着进行下去，直至这一代艺术家以全新的文化思考和艺术样式突颖于国际艺坛。如果说，这就是这次展览的未来前景的话。那么，我有一种预感：未来的前景离我们并不遥远。

采访：乐上海杂志王峰

我觉得每个参展艺术家都是我的孩子

我觉得每个参展艺术家都是我的孙子

我觉得每个参展艺术家都是我的精子

如果你要知道中国未来的艺术样式，请找我。

我觉得每个参展艺术家都是我的精子

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我觉得每个参展艺术家都想找到卵子[s:132]