——郑端详的摄影
初次见到郑端详的时候，我很是吃了一惊的，他比我想象中年轻得太多。而他的作品给我的印象却很是精炼老道，无论是他的装置作品或者摄影作品，都显示出他颇为成熟的驾驭表现力和极强的控制力。在我们初次见面之前的电话中，我总是称他为郑老师的，以为他大概是个成熟的中年艺术家了。后来才知道他1977年生，2001年毕业于中国美术学院雕塑系，其实比我还要小好几届。
这组被命名为《时间横截面之工厂》和《调整向导》的摄影作品是郑端详在2005年开始进行的实验摄影系列。他主要以一些破旧的工厂建筑、车间作坊或废墟现场作为拍摄背景，运用长时间的曝光技术，以及对光源的各种实验性的主观操控，有选择性地施以层层叠叠的光照，犹如在这些静止的事物空间里审慎地扫描、拓印，反复地通过他的镜头去凝视。于是最后他所获得的镜像成为他对现实事物主观取舍之后的镜像，画面所呈现出来的质感使真实的事物看上去更加真实而细腻，混合着作者某种难以捉摸或叙说的心理轨迹。加上其中一些我们难以判断的光线，使画面形成一种非现实的历史幻觉。这也是作者的情感经验参与到被摄体之间的结果。这种参与加强了被摄对象本身作为我们所不熟知的一面，日常生活里许多被我们忽略和不被我们重视的细微元素。这些仿佛作者创造出来的元素，实际上却是存在于真实的现实中的。他通过他的镜像让这个真实变得可疑起来。
工厂本身所被赋予的使命便是创造和生产。可以说一切现代物质文明的建设都跟工厂脱不开干系，它们是创造历史的机器。这也是郑端详将他的镜头瞄准在这些工厂上面的重要原因，他觉得时间本身的历时性所具有的特点就在虚幻与真实之间转换，有着很多我们无法去把控的因素。而这些因素在那些老旧工厂里最为显得丰富。在这些郑端详所拍摄到的工厂建筑空间里，每一个在生产过程中所遗留下来的污渍、符号与痕迹，在每一个镜头里都被重新变得庄重起来，通过他独到的观察方式与主观浪漫的实现手法，呈现给我们一种幻化的甚至废墟般的美感。
郑端详在做这批摄影实验前，还做过一些装置作品。其中的《装置不可能的房子》、《房间》、《魔盒》，大多倾向于视觉方面的错觉幻象的制造，他喜欢去研究视觉空间想象对于人们心理方面的影响。同时由于他出身雕塑专业的学习背景，艺术基本功扎实，使他的无论摄影作品或是装置作品画面视觉美感、雕塑感都很强。据我了解他之所以毕业后放弃了雕塑创作，除了雕塑创作本身在空间、材料、人力、物力诸方面对于他的限制外。另一方面，主要因为雕塑创作本身的特点已经不能满足于他后来在创作方面的想法和要求。雕塑创作在郑端详看来始终只是去解决关于被表现个体或个体之间的问题。诸如雕塑创作本身在造型、空间或者图象塑造的语言深化过程中所涉及到的细节、方法和材料等问题。而郑端详更喜欢去关注事物与事物之间、多元空间元素之间的相互影响。但是他在学习雕塑的过程中所积累下来的对于材料、塑造语言和对很多美的元素的认识与修养，无疑给他摄影创作的控制和表现能力带来重要的影响。
对于视觉现场所形成的错觉幻象这是郑端详最感兴趣的事情。而他的摄影实验则使他从雕塑创作的单一性中摆脱出来，获得了适合于自己思考方法的更加巧妙和自由的表现途径。摄影作品中的材料与空间元素直接来源于现实，它更具有质地感，时间、社会环境和历史的综合因素都包涵其中。他的工作便是在这些现成元素之间进行选择和加工，使现实的物理元素更多地赋予他自己的趣味倾向。长时间的甚至数次曝光的实验过程本身就是一个有趣的、不可捉摸的心理想象过程。他只能努力去揣测和控制可能产生的镜像，而这控制是极为有限的。许多不可捉摸的元素，需要他不断地去进行取得各种镜像可能的实验。他将获得怎样的镜像呢？在他漫长地等待快门闭合的过程中，他获得了艺术想象的自由空间。最后所呈现出来的摄影图像，则是他主观期望与镜头的客观实践相结合的结果。而在此之前，一切都尚未可知。
他将我们的视线导向了那些平日里我们所熟知却并不为我们所重视的事物。在他所拍摄画面里的每一个场景、每一件道具、每一个细小的痕迹都象是被他事先精心打扮过的、象是细心擦拭呵护过的雕塑品。使日常中的破旧脏弃之物在他的画面里变得幽灵一般神秘莫测、美轮美奂。而事实上那都是直接取材于现实中的实物。无论是锈迹班驳的铁器、破旧老朽的沙发、记录工作进度的黑板、或者犹如海市蜃楼般的蓝色神秘光源。都似乎超越了照片本身的平面性，一种强烈的视觉现场空间感受经验直接进入我们的视野，并幽然心动……
郑端详的摄影探讨了现代物质社会表象之外的事物的历时性。同时他给我们提供并建构了一种全新的眼光，赋予了客观世界的日常事物的多重另类属性，建构起我们对于已经消失的以及正在消失的世界最意味深长的凝视与观察态度。
吴 予 2007-5-10于上海
摘自"吴予的blog" [url]http://blog.sina.com.cn/u/1093515857
初次见到郑端详的时候，我很是吃了一惊的，他比我想象中年轻得太多。而他的作品给我的印象却很是精炼老道，无论是他的装置作品或者摄影作品，都显示出他颇为成熟的驾驭表现力和极强的控制力。在我们初次见面之前的电话中，我总是称他为郑老师的，以为他大概是个成熟的中年艺术家了。后来才知道他1977年生，2001年毕业于中国美术学院雕塑系，其实比我还要小好几届。
这组被命名为《时间横截面之工厂》和《调整向导》的摄影作品是郑端详在2005年开始进行的实验摄影系列。他主要以一些破旧的工厂建筑、车间作坊或废墟现场作为拍摄背景，运用长时间的曝光技术，以及对光源的各种实验性的主观操控，有选择性地施以层层叠叠的光照，犹如在这些静止的事物空间里审慎地扫描、拓印，反复地通过他的镜头去凝视。于是最后他所获得的镜像成为他对现实事物主观取舍之后的镜像，画面所呈现出来的质感使真实的事物看上去更加真实而细腻，混合着作者某种难以捉摸或叙说的心理轨迹。加上其中一些我们难以判断的光线，使画面形成一种非现实的历史幻觉。这也是作者的情感经验参与到被摄体之间的结果。这种参与加强了被摄对象本身作为我们所不熟知的一面，日常生活里许多被我们忽略和不被我们重视的细微元素。这些仿佛作者创造出来的元素，实际上却是存在于真实的现实中的。他通过他的镜像让这个真实变得可疑起来。
工厂本身所被赋予的使命便是创造和生产。可以说一切现代物质文明的建设都跟工厂脱不开干系，它们是创造历史的机器。这也是郑端详将他的镜头瞄准在这些工厂上面的重要原因，他觉得时间本身的历时性所具有的特点就在虚幻与真实之间转换，有着很多我们无法去把控的因素。而这些因素在那些老旧工厂里最为显得丰富。在这些郑端详所拍摄到的工厂建筑空间里，每一个在生产过程中所遗留下来的污渍、符号与痕迹，在每一个镜头里都被重新变得庄重起来，通过他独到的观察方式与主观浪漫的实现手法，呈现给我们一种幻化的甚至废墟般的美感。
郑端详在做这批摄影实验前，还做过一些装置作品。其中的《装置不可能的房子》、《房间》、《魔盒》，大多倾向于视觉方面的错觉幻象的制造，他喜欢去研究视觉空间想象对于人们心理方面的影响。同时由于他出身雕塑专业的学习背景，艺术基本功扎实，使他的无论摄影作品或是装置作品画面视觉美感、雕塑感都很强。据我了解他之所以毕业后放弃了雕塑创作，除了雕塑创作本身在空间、材料、人力、物力诸方面对于他的限制外。另一方面，主要因为雕塑创作本身的特点已经不能满足于他后来在创作方面的想法和要求。雕塑创作在郑端详看来始终只是去解决关于被表现个体或个体之间的问题。诸如雕塑创作本身在造型、空间或者图象塑造的语言深化过程中所涉及到的细节、方法和材料等问题。而郑端详更喜欢去关注事物与事物之间、多元空间元素之间的相互影响。但是他在学习雕塑的过程中所积累下来的对于材料、塑造语言和对很多美的元素的认识与修养，无疑给他摄影创作的控制和表现能力带来重要的影响。
对于视觉现场所形成的错觉幻象这是郑端详最感兴趣的事情。而他的摄影实验则使他从雕塑创作的单一性中摆脱出来，获得了适合于自己思考方法的更加巧妙和自由的表现途径。摄影作品中的材料与空间元素直接来源于现实，它更具有质地感，时间、社会环境和历史的综合因素都包涵其中。他的工作便是在这些现成元素之间进行选择和加工，使现实的物理元素更多地赋予他自己的趣味倾向。长时间的甚至数次曝光的实验过程本身就是一个有趣的、不可捉摸的心理想象过程。他只能努力去揣测和控制可能产生的镜像，而这控制是极为有限的。许多不可捉摸的元素，需要他不断地去进行取得各种镜像可能的实验。他将获得怎样的镜像呢？在他漫长地等待快门闭合的过程中，他获得了艺术想象的自由空间。最后所呈现出来的摄影图像，则是他主观期望与镜头的客观实践相结合的结果。而在此之前，一切都尚未可知。
他将我们的视线导向了那些平日里我们所熟知却并不为我们所重视的事物。在他所拍摄画面里的每一个场景、每一件道具、每一个细小的痕迹都象是被他事先精心打扮过的、象是细心擦拭呵护过的雕塑品。使日常中的破旧脏弃之物在他的画面里变得幽灵一般神秘莫测、美轮美奂。而事实上那都是直接取材于现实中的实物。无论是锈迹班驳的铁器、破旧老朽的沙发、记录工作进度的黑板、或者犹如海市蜃楼般的蓝色神秘光源。都似乎超越了照片本身的平面性，一种强烈的视觉现场空间感受经验直接进入我们的视野，并幽然心动……
郑端详的摄影探讨了现代物质社会表象之外的事物的历时性。同时他给我们提供并建构了一种全新的眼光，赋予了客观世界的日常事物的多重另类属性，建构起我们对于已经消失的以及正在消失的世界最意味深长的凝视与观察态度。
吴 予 2007-5-10于上海
摘自"吴予的blog" [url]http://blog.sina.com.cn/u/1093515857
照片很漂亮的，我去看过了。就是太远了........
不错，比邱志杰好多了！名字也好！
顶！端详
很不错~~我也去看了
