大部分的绘画都认为最重要的是要像一幅画，要像艺术。这已经是一种固定的模式。这是有害的，并不是说它不好，而是这种模式让艺术家放弃了很多重要的东西，不去发现新的东西和新的角度。而我这样画，就是要练胆。
自古以来有了绘画，画家似乎就要去创造有意义的形象。慢慢地意义成为我们今天讨论艺术的主要话题。而过度地思考这个问题的时候，是不是也遮蔽了许多其它的东西，比如毫无价值的东西、产生不了任何联系的事情。但是要知道，我们生活中大部分是没有意义和价值的，不管你是否喜欢这样。
那么在被忽略的无意义和无价值里是不是还有另一个世界？
我们也用美感来评判评判艺术。在我看来，美感是一种品味，是遗传基因、阶级成分、教育背景等等早就的，这不是艺术本身的要求。中国传统艺术就是建立在阶级立场上的品味，比如文人画就是游手好闲吃饱喝足的地主阶级的品味，所谓笔墨和艺术，有特别大的关系么。而在西方，工业革命之后给艺术新的要求，要发展视觉领域的东西。视觉到底有多重要？如果视觉成为全部，瞎子就无法生存。艺术被赋予创造和探索的因素，更像科学。
这么说来，什么是意义？什么是艺术？[s:327]


（注）此为原话，不做评价。[s:325]

有启发

老栗的重要的不是艺术里面的主要观点加上岳的举例说明和举一反三

过程好一切好