“戏浪”展览
出 品 人：蔡彭城
策 展 人：俞 可
策展助理：卢 缓 韩晶
奥赛画廊：司尚林
展览时间：2007年9月30日——10月7日
展览地点：上海多伦现代美术馆(上海市多伦路27号)
主办单位：上海多伦现代美术馆
协办单位：上海奥赛画廊
展览前言：
俞可
“人生如梦”这对今天的中国人而言，的确实是不言而喻的美好事实，相形之下的中国当代艺术，更是史无前例地经历着惊喜若狂的洗礼。在艺术市场推波助澜的作用下，在中国由来已久惯性的金钱运作中，花园洋房、豪华轿车、妙龄美女不期而至，在当代艺术如日中天的时刻接踵来到艺术家的身边——这样一来，不得不使中国当代艺术家在二十一世纪这短短几年中，迅速地改变了自己坚持已久的批判现实主义态度和对西方现代艺术的青睐和模仿。对于上个世纪，尤其是对当代艺术家而言，那种苦大仇深的沉重过去，在此时，我们只能引用一句流行歌曲中的歌词：“往事已经如烟……今天，我们应该好好珍惜”。是的，是什么改变了艺术家对艺术的态度，我们理所当然地会想到全球化这个幽灵，但也并非完全如此，只是当下文化在向另一种真实过渡的时候，让我们很难再用过去的价值观，来评价如今的中国当代艺术。因为中国当代艺术已在更为广泛的领域中，伴随着时尚文化、互联网以及网络游戏……，无所顾忌地来了一个180度的大转弯。
有人说，是经济的转型拯救了中国当代艺术，对此我们并没找到“文化的复兴必然依赖于经济”的依据，因为自上个世纪以来，中国知识分子从没忘记是否能够挣脱长期以来影响我们思想的羁绊。在多少有些意识形态的阴影中，在两种反作用的压力中，契而不舍地企图真实地反映出自己内心的体验，以及在艺术创作中自由地表达观念。事实上，我们也在不断地反省：在当下的多元背景中，为什么会有这么多应接不暇和前所未有的反常现象，以及伴随着这些现象而产生的文化裂变，直至今日，我们自己也会问：我们的视觉和听觉为什么总是跟不上节拍而显得迷茫和有些不知所措？尽管我们也知道不断变化是事物的本质，但我们只要认真地探究其原因，寻找当下艺术为什么有些一边倒的答案就会发现：并不只是用简单的诸如“浅表化、流行化、时尚化”这些单词就能概括中国艺术正在进行着的这场实践。因为中国年轻一代艺术家的个性体验已超出了他的外部表现。更重要的是，那些借助于网络传播的虚拟图像同那些显得颇为时尚的新艺术已经为越来越多的中国人所接受，尤其是中国新兴的中产阶级。这样一来，注重物质追求的国人不再把重心放到传统的消费品上，而是转向购买艺术品，尤其是购买年轻艺术家的作品。因为全新的艺术作品总能使他们在流行文化的浪漫理想中完成与艺术的对接。同时，对于他们来说，这无疑也是一种新的时尚和投资。此时，人们再也不会抱怨当代艺术是“皇帝的新衣”，这种对待艺术品的态度的突变，也让当代艺术越来越成为一种神话（尤其是在市场的催化作用下）。由此以来，也使得艺术家在这样一个有别于西方又不完全东方的艺术生态中茁壮成长，出现了一种谁也无法预见的结果。从另一方面看，如果我们真的相信当下的艺术生态是完全真实的，那么是市场还是网络、游戏等等这些杠杆作用于艺术这根神经呢？这的确是一个难以回答的问题，因为今天很难让我们分清什么是现实与虚拟，尤其是在人类精神和文化需求和过去或多或少有些格格不入的时代。
21世纪所产生的突变是不是终结了中国人过去对艺术态度？答案是肯定的，因为艺术滋生的背景、呈现的方式……已经越来越游离或者说完全抛弃了几百年来行之有效的定律。有趣的是，现代艺术一个重要的内核就是：叛逆文艺复兴以来，艺术中那些对由科学制造出的定律的坚持。然而，历史的螺旋效应，又让今天的我们重新与科学相遇，在科技带来的便利中制造新一轮的视觉冲击。更重要的是，二战后媒材的转变，让我们重新认识了艺术，而这一切并未完结，新一波的浪潮，尤其是网络游戏的开发及推广，更是从另一方面促使艺术家在更大范围中去实践和拓展出艺术对人们的影响力。也就是说，人们再也不像过去那样执意要在艺术中寻找出真理的答案，多数人开始相信虚拟的世界比真实的世界更加充满魅力和说服力，这样的观点也正好靠近了今天那些对“虚拟”图像感兴趣的年轻艺术家，他们信手拈来地挪用了在游戏中所运用的图像方式，有机地把对流行文化和高雅文化的关注和兴趣结合在一起，来缓和上个世纪以来艺术创作和民众之间的疏离关系，满足今天人们对于图像的需求。尽管这短暂和未知的艺术现象，只是在某个方面改变着我们对艺术的看法。但就这一点而言，就会发现新绘画的亲和力是显然生效的。事实上，当人在探寻和满足自身的过程中，网络并非我们想象的那么表面，就好比游戏，它尽管有着本质上的娱乐性，但同样也有着生活哲理方面的暗示。如果这些被我们称之为肤浅的东西，真能够敲开未来的大门，这自然也就暗示了我们当下精神、文化经历的可能性和正确性。那么，我们应该对21世纪经济、网络等社会因素所带来的颇具游戏性的人生持一种什么样的态度？答案肯定是多样的，为此我们所能做的就是，把这一时期那些颇具其意义的事件和个案呈现出来，作为中国当代艺术在二十一世纪中颇具个性的范例，来促使我们对新艺术的意义进行思考，进而使艺术从真正意义上与我们所需的文化生活、时尚、哲学、宗教产生对接，至于结果，我有理由相信，每个观众都会得出正确的判断。
出 品 人：蔡彭城
策 展 人：俞 可
策展助理：卢 缓 韩晶
奥赛画廊：司尚林
展览时间：2007年9月30日——10月7日
展览地点：上海多伦现代美术馆(上海市多伦路27号)
主办单位：上海多伦现代美术馆
协办单位：上海奥赛画廊
展览前言：
俞可
“人生如梦”这对今天的中国人而言，的确实是不言而喻的美好事实，相形之下的中国当代艺术，更是史无前例地经历着惊喜若狂的洗礼。在艺术市场推波助澜的作用下，在中国由来已久惯性的金钱运作中，花园洋房、豪华轿车、妙龄美女不期而至，在当代艺术如日中天的时刻接踵来到艺术家的身边——这样一来，不得不使中国当代艺术家在二十一世纪这短短几年中，迅速地改变了自己坚持已久的批判现实主义态度和对西方现代艺术的青睐和模仿。对于上个世纪，尤其是对当代艺术家而言，那种苦大仇深的沉重过去，在此时，我们只能引用一句流行歌曲中的歌词：“往事已经如烟……今天，我们应该好好珍惜”。是的，是什么改变了艺术家对艺术的态度，我们理所当然地会想到全球化这个幽灵，但也并非完全如此，只是当下文化在向另一种真实过渡的时候，让我们很难再用过去的价值观，来评价如今的中国当代艺术。因为中国当代艺术已在更为广泛的领域中，伴随着时尚文化、互联网以及网络游戏……，无所顾忌地来了一个180度的大转弯。
有人说，是经济的转型拯救了中国当代艺术，对此我们并没找到“文化的复兴必然依赖于经济”的依据，因为自上个世纪以来，中国知识分子从没忘记是否能够挣脱长期以来影响我们思想的羁绊。在多少有些意识形态的阴影中，在两种反作用的压力中，契而不舍地企图真实地反映出自己内心的体验，以及在艺术创作中自由地表达观念。事实上，我们也在不断地反省：在当下的多元背景中，为什么会有这么多应接不暇和前所未有的反常现象，以及伴随着这些现象而产生的文化裂变，直至今日，我们自己也会问：我们的视觉和听觉为什么总是跟不上节拍而显得迷茫和有些不知所措？尽管我们也知道不断变化是事物的本质，但我们只要认真地探究其原因，寻找当下艺术为什么有些一边倒的答案就会发现：并不只是用简单的诸如“浅表化、流行化、时尚化”这些单词就能概括中国艺术正在进行着的这场实践。因为中国年轻一代艺术家的个性体验已超出了他的外部表现。更重要的是，那些借助于网络传播的虚拟图像同那些显得颇为时尚的新艺术已经为越来越多的中国人所接受，尤其是中国新兴的中产阶级。这样一来，注重物质追求的国人不再把重心放到传统的消费品上，而是转向购买艺术品，尤其是购买年轻艺术家的作品。因为全新的艺术作品总能使他们在流行文化的浪漫理想中完成与艺术的对接。同时，对于他们来说，这无疑也是一种新的时尚和投资。此时，人们再也不会抱怨当代艺术是“皇帝的新衣”，这种对待艺术品的态度的突变，也让当代艺术越来越成为一种神话（尤其是在市场的催化作用下）。由此以来，也使得艺术家在这样一个有别于西方又不完全东方的艺术生态中茁壮成长，出现了一种谁也无法预见的结果。从另一方面看，如果我们真的相信当下的艺术生态是完全真实的，那么是市场还是网络、游戏等等这些杠杆作用于艺术这根神经呢？这的确是一个难以回答的问题，因为今天很难让我们分清什么是现实与虚拟，尤其是在人类精神和文化需求和过去或多或少有些格格不入的时代。
21世纪所产生的突变是不是终结了中国人过去对艺术态度？答案是肯定的，因为艺术滋生的背景、呈现的方式……已经越来越游离或者说完全抛弃了几百年来行之有效的定律。有趣的是，现代艺术一个重要的内核就是：叛逆文艺复兴以来，艺术中那些对由科学制造出的定律的坚持。然而，历史的螺旋效应，又让今天的我们重新与科学相遇，在科技带来的便利中制造新一轮的视觉冲击。更重要的是，二战后媒材的转变，让我们重新认识了艺术，而这一切并未完结，新一波的浪潮，尤其是网络游戏的开发及推广，更是从另一方面促使艺术家在更大范围中去实践和拓展出艺术对人们的影响力。也就是说，人们再也不像过去那样执意要在艺术中寻找出真理的答案，多数人开始相信虚拟的世界比真实的世界更加充满魅力和说服力，这样的观点也正好靠近了今天那些对“虚拟”图像感兴趣的年轻艺术家，他们信手拈来地挪用了在游戏中所运用的图像方式，有机地把对流行文化和高雅文化的关注和兴趣结合在一起，来缓和上个世纪以来艺术创作和民众之间的疏离关系，满足今天人们对于图像的需求。尽管这短暂和未知的艺术现象，只是在某个方面改变着我们对艺术的看法。但就这一点而言，就会发现新绘画的亲和力是显然生效的。事实上，当人在探寻和满足自身的过程中，网络并非我们想象的那么表面，就好比游戏，它尽管有着本质上的娱乐性，但同样也有着生活哲理方面的暗示。如果这些被我们称之为肤浅的东西，真能够敲开未来的大门，这自然也就暗示了我们当下精神、文化经历的可能性和正确性。那么，我们应该对21世纪经济、网络等社会因素所带来的颇具游戏性的人生持一种什么样的态度？答案肯定是多样的，为此我们所能做的就是，把这一时期那些颇具其意义的事件和个案呈现出来，作为中国当代艺术在二十一世纪中颇具个性的范例，来促使我们对新艺术的意义进行思考，进而使艺术从真正意义上与我们所需的文化生活、时尚、哲学、宗教产生对接，至于结果，我有理由相信，每个观众都会得出正确的判断。
“戏浪”展参展艺术家
1、绘画
韦 嘉、 向庆华、 惠 欣、 王 玺、 李 昕、 朱 海、
严 金、 杜文雯、 孙晓枫
2、雕塑
刘 佳、 曹 晖、 陈长伟
1、绘画
韦 嘉、 向庆华、 惠 欣、 王 玺、 李 昕、 朱 海、
严 金、 杜文雯、 孙晓枫
2、雕塑
刘 佳、 曹 晖、 陈长伟
出品人是啥么意思？
基本上就是出钱做展览的款爷
纪录片制片人• 制片• 出品人
字体大小：大 | 中 | 小 2007-04-18 23:48 - 阅读：378 - 评论：6
题记：bright代表网友提出制片人、制片和出品人到底有何区别，我就自己的个人体会进行回答，并不是标准答案，但可能会让大家有一个基本的概念。
拍纪录片的时候，案头资料收集和田野调查的时间几乎和拍摄的时间差不多。因为收集得资料和信息越多，越容易拓宽自己的视野。特别是在策划阶段，要尽可能收集信息并听取各方面的意见和建议，一般不先用一种框子把自己套住。所以有时候，觉得做纪录片也有点象做科学实验，需要收集资料，确立观点，然后求证；或者先求证，然后确立观点。
纪录片的制片人与电影、电视剧的制片人不完全一样。在纪录片中，制片人通常会是前期的策划阶段的主要策划人。在拍摄开始前会与专家组的人一起进行纪录片策划和资料整理工作。如果制片人兼导演的话，就会写出拍摄大纲，在国外可以在某个电视台或者基金会先报选题，通过后电视台和基金会的资金会分阶段到位，制片人需要统筹拍摄各部分资金，尽管不要有太多超出预算的部分。国内的纪录片资金来源比较复杂，独立的制片公司与电视台之间很难形成制播分属，同生共赢的协作关系，所以从电视台拿到资金非常困难。一般来说会独立制片公司会采取吸引投资或者赞助的形式，在保证电视台播出的前提下通过广告和版权出售等方式获得利润回收。所以国内的制片人还要负责影片的发行工作。
制片一般在电影、电视剧中比较常见。通常负责安排摄制组的摄制进程中与有关各方的联系和日常生活的管理。一般分现场制片和生活制片。现场制片一般负责摄制现场的具体事务，比如场地安排、车辆调度、道具、服装、演员的上戏安排等等。生活制片一般负责安排摄制组的吃住，许多时候需要打前站，提前安排。生活制片和现场制片在电视剧和电视中都属于制片部门，而且生活制片和现场制片有时都是各有三、四个人。
出品人一般是电影、电视剧和纪录片的摄制单位、播出单位和投资单位三家的统称。如果三者合一就写一个出品单位、如果各有分工就基本上都列出来。通常出品单位也是版权的拥有者。但拥有的方式可能不同。比如电视台可以拥有电视版权、影视公司可能拥有DVD的版权而投资公司会拥有整个作品的版权等等。
纪录片制片人• 制片• 出品人
字体大小：大 | 中 | 小 2007-04-18 23:48 - 阅读：378 - 评论：6
题记：bright代表网友提出制片人、制片和出品人到底有何区别，我就自己的个人体会进行回答，并不是标准答案，但可能会让大家有一个基本的概念。
拍纪录片的时候，案头资料收集和田野调查的时间几乎和拍摄的时间差不多。因为收集得资料和信息越多，越容易拓宽自己的视野。特别是在策划阶段，要尽可能收集信息并听取各方面的意见和建议，一般不先用一种框子把自己套住。所以有时候，觉得做纪录片也有点象做科学实验，需要收集资料，确立观点，然后求证；或者先求证，然后确立观点。
纪录片的制片人与电影、电视剧的制片人不完全一样。在纪录片中，制片人通常会是前期的策划阶段的主要策划人。在拍摄开始前会与专家组的人一起进行纪录片策划和资料整理工作。如果制片人兼导演的话，就会写出拍摄大纲，在国外可以在某个电视台或者基金会先报选题，通过后电视台和基金会的资金会分阶段到位，制片人需要统筹拍摄各部分资金，尽管不要有太多超出预算的部分。国内的纪录片资金来源比较复杂，独立的制片公司与电视台之间很难形成制播分属，同生共赢的协作关系，所以从电视台拿到资金非常困难。一般来说会独立制片公司会采取吸引投资或者赞助的形式，在保证电视台播出的前提下通过广告和版权出售等方式获得利润回收。所以国内的制片人还要负责影片的发行工作。
制片一般在电影、电视剧中比较常见。通常负责安排摄制组的摄制进程中与有关各方的联系和日常生活的管理。一般分现场制片和生活制片。现场制片一般负责摄制现场的具体事务，比如场地安排、车辆调度、道具、服装、演员的上戏安排等等。生活制片一般负责安排摄制组的吃住，许多时候需要打前站，提前安排。生活制片和现场制片在电视剧和电视中都属于制片部门，而且生活制片和现场制片有时都是各有三、四个人。
出品人一般是电影、电视剧和纪录片的摄制单位、播出单位和投资单位三家的统称。如果三者合一就写一个出品单位、如果各有分工就基本上都列出来。通常出品单位也是版权的拥有者。但拥有的方式可能不同。比如电视台可以拥有电视版权、影视公司可能拥有DVD的版权而投资公司会拥有整个作品的版权等等。
谁能把鱼可的文章看懂并跟大家说清楚的有奖！
特装逼新四川帮,无知策划者,与满嘴跑火车的上海女人,混在了一起
这种傻避展览,还带俩蜜
[quote]引用第6楼guest于2007-09-22 11:39发表的 :
这种傻避展览,还带俩蜜[/quote]
呵呵，我左手一只妓，右手一只丫。
这种傻避展览,还带俩蜜[/quote]
呵呵，我左手一只妓，右手一只丫。
跟得上目前艺术界最庸俗的潮流做展览说明俞可还是有进步的.
这就是你们[s:322]的学术界,丢人呀,鲁洪那个笨蛋没去
展览将于9月29日正式开幕，作品已经逐件运抵多伦，貌似蛮生猛的
[quote]引用第10楼nirvara于2007-09-25 21:40发表的 :
展览将于9月29日正式开幕，作品已经逐件运抵多伦，貌似蛮生猛的[/quote]
再生猛都没有人会去的！
展览将于9月29日正式开幕，作品已经逐件运抵多伦，貌似蛮生猛的[/quote]
再生猛都没有人会去的！
[s:325]
这里也发一些展出作品的图片吧
布展 已经完成，29号晚上6点半正式开幕
小卢你终于以这种身份出厂啦
