中央美术学院师生
关于第六届全国美展
座谈纪要
<美术思潮> 1985 NO.1
中央美院美术史系
学生 费大为 整理
中央美学院学生会于一月十五日在院内组织了一次关于第六届全国美术展览会的座谈，共有一百多名本科生、研究生、进修生及教师参加，对本届全国美进行了热烈的评论。会议讨论的基点简述如下
(一)关于“题材决定论”
对题材决定论”的批评是次座谈会中的焦点之一。这次美腮筹备工作的开始正值83年年底.在特定的历史条件下，无论是北京的筹备工作，还是地方的筹备工作，都不同程度地受到了偏左思想的影响。这种影响还束缚了许多画家的创作构思．一方面，地方上审选作品时就过于重视作品的政治内存和题材，而比较忽视作品本身的艺术价值；另一方面．画家个
人在确定构思时．也不敢放开手脚．充分进行艺术探讨，所以，在选送作品到地方一级时，重题材的倾向已经有所萌芽，在地方一级审选时，又有一些较有个性的作品被筛去。通过层层筛选．直至评奖，这种重题材，轻艺术的倾向是始终被贯穿下
来的。在这次美展上，“题材决定论”的倾向表现在：①和形势有关的题材太多。例如女排、经济建设，被平反的老一代革命家、农民生活改变、青年好学等等。许多作品在这类题材中撞车。过去画“抓革命，促生产”，现在画“建设四化”，过去画穿军装的红卫兵，现在画穿嗽叭裤的青年工人．在创作方法上．艺术观念上和文革时期几乎是一样的。②模仿已流行的题材．有些作品的题材曾经取得成功，于是便有不少作品群起而模仿。如喂奶、荷花、睡觉等等。3.主题性绘画作品与非主题性绘画作品在展览会上比例失调。非主题性的、着重在艺术上探索一些新东西的作品在展览会上客寥无几，而展出的主题性的、涉及重大题材的作品数量极多，其中不少作品艺术性较差。
这次美展出现重题材、轾艺术的倾向是有多方面原因的．其一，美术界对左的影响认识不够，加之一定的气候条件．容易使文化大革命的一套东两得以蔓延发展．例如‘艺术为政治服务”在文革时期被简单化，绝对化，严重阻碍了中国美术的发展．前几年对这个问题已有所澄清，
初步出现了比较开放的局面，涌现出一些较好的作品，如《西藏组画》．四川的部分油画作品等。这些作品打破了“艺术为政治服务”的简单理解，破除了题材决定论，起到了进步的作用。但这次美展又出现了反复，说明不可轻视左的思潮在美术界的影响。其二，在筹备过程中，各级领导对创作干涉过多，特别是一些地方上的领导，往往提出一些荒谬的要求，更有一些地方领导随便指责不符合他们欣赏习惯的作鼎为“黄色，反动”。这种过份的干涉实际上就是要求题材一定要“符合形势”，艺术一定要符合他们的欣赏习惯；凡是题材没有直接表现大好形势的(如风景画、静物画)，或艺术不符合某些领导欣赏习惯的，都很难通过层层审选，难免在中途被筛去。其三，一些画家的创作观念也需要改变。受题材、轻艺术的倾向不仅是某些领导的问题，在画家队伍中也是有相当基础的。不少画家习惯_『过去的那一套创作模式，翻来复去就是那一套模式的变化，已经失去了对现实世界新鲜的、活生生的感受和强烈的．真挚的表现冲动。因此，要突破题材决定沧。首先要在画家们上午头脑中突破，要在观念上有所变化．
(二)关于艺术的成就和不足
多数发言认为．这次美展不乏好的作品在艺术上比前一届美展有所提高，其中连环画的成就是突出的。但是不可否认．这次美展的艺术成就要低于人们的预料，整个美展的艺术感染力是不强烈的．缺乏震撼人心的大作。主要原因如上所述，是过于强调题材表现．忽视艺术语自身的表现力．但也有另一种情况出现:把题材变成突出形式效果的手段，过份强调写实的局部逼真效果．．缺善对主题的提炼和对现实的真实生动的感受。这种”写实”其倾向本质上是形式主义的。它反映出一些作者在创作能力上的衰退以及在艺术观念上的问题．把艺术的提高单地理解为技术的提高，把技术的提高又狭隘地理解为写实能力的提高，这是当前部分作者中存在着的一种不良倾向。大家认为这次全国美展在技术上的提高与艺术性较差的
对比正鲜明地器露出不少画家技术的提高快于素质的提高这个问题。另外。i这两年眼界开放了¨欣赏能力也上去了“但是创作能力却没有跟上去。书面对别人的作品不容易激动.不容易满意.另一方面自已又拿不出好的作品，遮这是当前不少画家的现状：其实，不论是欣赏的提高还是技术的提高,都要以观念的提高改变作为基础，才能促进创作。有同志认为．目前的形势对艺术的发展很有利．．．我们要迅速跟上时代前进的步伐，我们的注意力应该从解决一些客观方面的问题更多地转移到解决主观方面的问题上来，要大大提高我们画家队伍的文化素养．一定要在观念上有新的突破．。
(三)关于中国美术发展之前途
座淡会的一些发言还涉及列当前艺术怎样跟上经挤改革发展形势的问题．有同志认为，当前中国艺术发展的趋趋势多样化．而美术与社会的交流渠道则是单一化的，即完全出Z/F部门组织展览会．负责出版物．这种流通渠道的唯一性是不利于美术内多元化方向发展的。就目前的协况来看，经过层层审批的全国美展(甚至包括一些地方展览)已不能反映,中国美术的
最新发展和真正水平，从而已失去了对全国美术的领导作用。这种情况在短期内是无法改的“因此“打破渠道的唯一性，通过多种渠使美术与社会发生联系，使美术风格的多样化得到充分的体现和发展..是当前一个重要的课题¨我们是否能打破苏联的模式(即完全由敢府出钱供养艺术家“，或举办展览会,出版作品等)而在体制上更加多样化了一些?苏联模式的弊
病是:一小部份操纵权利的人可以正统自居，，并通过唯一性的渠道控制全国的艺术趣味,这样使风格、题材受到严重限制，．艺术创作与社会需求脱节,艺术作品缺乏个性、质量下降，形式主义泛滥．中国美术在体制上引起的问题也基本如此。当前的经济改革的形势对美术的发展应是一个重要的启示和推动。美术展览会、出版物怎样进一步简化审批手续，‘怎样获取多方面的投资赞助，作品又怎样打入市场，怎样处理经济刺激与提高艺术质量之间的关系等等，都是新形势下提出的新问题．。
另有同志提出：当前中国美术界缺乏正常的批评风气，对美术发展极为不利。为什么全国美展以后没有一篇文章是持反面意见，没有一篇有说服力的作品分析的文章?为什么动辄一片赞扬声(有的赞扬甚至十分庸俗、肤浅)?美术界何时能象文学界那样开展较自由的批评讨论?希望美协领导认真考虑这个问题。’’这次座谈会由于是采取即兴发言的形式，’‘所以有些问题的探讨尚待深入。不少同志希望今后能继续召开这样的座谈会，更深入地探讨一些问题.
关于第六届全国美展
座谈纪要
<美术思潮> 1985 NO.1
中央美院美术史系
学生 费大为 整理
中央美学院学生会于一月十五日在院内组织了一次关于第六届全国美术展览会的座谈，共有一百多名本科生、研究生、进修生及教师参加，对本届全国美进行了热烈的评论。会议讨论的基点简述如下
(一)关于“题材决定论”
对题材决定论”的批评是次座谈会中的焦点之一。这次美腮筹备工作的开始正值83年年底.在特定的历史条件下，无论是北京的筹备工作，还是地方的筹备工作，都不同程度地受到了偏左思想的影响。这种影响还束缚了许多画家的创作构思．一方面，地方上审选作品时就过于重视作品的政治内存和题材，而比较忽视作品本身的艺术价值；另一方面．画家个
人在确定构思时．也不敢放开手脚．充分进行艺术探讨，所以，在选送作品到地方一级时，重题材的倾向已经有所萌芽，在地方一级审选时，又有一些较有个性的作品被筛去。通过层层筛选．直至评奖，这种重题材，轻艺术的倾向是始终被贯穿下
来的。在这次美展上，“题材决定论”的倾向表现在：①和形势有关的题材太多。例如女排、经济建设，被平反的老一代革命家、农民生活改变、青年好学等等。许多作品在这类题材中撞车。过去画“抓革命，促生产”，现在画“建设四化”，过去画穿军装的红卫兵，现在画穿嗽叭裤的青年工人．在创作方法上．艺术观念上和文革时期几乎是一样的。②模仿已流行的题材．有些作品的题材曾经取得成功，于是便有不少作品群起而模仿。如喂奶、荷花、睡觉等等。3.主题性绘画作品与非主题性绘画作品在展览会上比例失调。非主题性的、着重在艺术上探索一些新东西的作品在展览会上客寥无几，而展出的主题性的、涉及重大题材的作品数量极多，其中不少作品艺术性较差。
这次美展出现重题材、轾艺术的倾向是有多方面原因的．其一，美术界对左的影响认识不够，加之一定的气候条件．容易使文化大革命的一套东两得以蔓延发展．例如‘艺术为政治服务”在文革时期被简单化，绝对化，严重阻碍了中国美术的发展．前几年对这个问题已有所澄清，
初步出现了比较开放的局面，涌现出一些较好的作品，如《西藏组画》．四川的部分油画作品等。这些作品打破了“艺术为政治服务”的简单理解，破除了题材决定论，起到了进步的作用。但这次美展又出现了反复，说明不可轻视左的思潮在美术界的影响。其二，在筹备过程中，各级领导对创作干涉过多，特别是一些地方上的领导，往往提出一些荒谬的要求，更有一些地方领导随便指责不符合他们欣赏习惯的作鼎为“黄色，反动”。这种过份的干涉实际上就是要求题材一定要“符合形势”，艺术一定要符合他们的欣赏习惯；凡是题材没有直接表现大好形势的(如风景画、静物画)，或艺术不符合某些领导欣赏习惯的，都很难通过层层审选，难免在中途被筛去。其三，一些画家的创作观念也需要改变。受题材、轻艺术的倾向不仅是某些领导的问题，在画家队伍中也是有相当基础的。不少画家习惯_『过去的那一套创作模式，翻来复去就是那一套模式的变化，已经失去了对现实世界新鲜的、活生生的感受和强烈的．真挚的表现冲动。因此，要突破题材决定沧。首先要在画家们上午头脑中突破，要在观念上有所变化．
(二)关于艺术的成就和不足
多数发言认为．这次美展不乏好的作品在艺术上比前一届美展有所提高，其中连环画的成就是突出的。但是不可否认．这次美展的艺术成就要低于人们的预料，整个美展的艺术感染力是不强烈的．缺乏震撼人心的大作。主要原因如上所述，是过于强调题材表现．忽视艺术语自身的表现力．但也有另一种情况出现:把题材变成突出形式效果的手段，过份强调写实的局部逼真效果．．缺善对主题的提炼和对现实的真实生动的感受。这种”写实”其倾向本质上是形式主义的。它反映出一些作者在创作能力上的衰退以及在艺术观念上的问题．把艺术的提高单地理解为技术的提高，把技术的提高又狭隘地理解为写实能力的提高，这是当前部分作者中存在着的一种不良倾向。大家认为这次全国美展在技术上的提高与艺术性较差的
对比正鲜明地器露出不少画家技术的提高快于素质的提高这个问题。另外。i这两年眼界开放了¨欣赏能力也上去了“但是创作能力却没有跟上去。书面对别人的作品不容易激动.不容易满意.另一方面自已又拿不出好的作品，遮这是当前不少画家的现状：其实，不论是欣赏的提高还是技术的提高,都要以观念的提高改变作为基础，才能促进创作。有同志认为．目前的形势对艺术的发展很有利．．．我们要迅速跟上时代前进的步伐，我们的注意力应该从解决一些客观方面的问题更多地转移到解决主观方面的问题上来，要大大提高我们画家队伍的文化素养．一定要在观念上有新的突破．。
(三)关于中国美术发展之前途
座淡会的一些发言还涉及列当前艺术怎样跟上经挤改革发展形势的问题．有同志认为，当前中国艺术发展的趋趋势多样化．而美术与社会的交流渠道则是单一化的，即完全出Z/F部门组织展览会．负责出版物．这种流通渠道的唯一性是不利于美术内多元化方向发展的。就目前的协况来看，经过层层审批的全国美展(甚至包括一些地方展览)已不能反映,中国美术的
最新发展和真正水平，从而已失去了对全国美术的领导作用。这种情况在短期内是无法改的“因此“打破渠道的唯一性，通过多种渠使美术与社会发生联系，使美术风格的多样化得到充分的体现和发展..是当前一个重要的课题¨我们是否能打破苏联的模式(即完全由敢府出钱供养艺术家“，或举办展览会,出版作品等)而在体制上更加多样化了一些?苏联模式的弊
病是:一小部份操纵权利的人可以正统自居，，并通过唯一性的渠道控制全国的艺术趣味,这样使风格、题材受到严重限制，．艺术创作与社会需求脱节,艺术作品缺乏个性、质量下降，形式主义泛滥．中国美术在体制上引起的问题也基本如此。当前的经济改革的形势对美术的发展应是一个重要的启示和推动。美术展览会、出版物怎样进一步简化审批手续，‘怎样获取多方面的投资赞助，作品又怎样打入市场，怎样处理经济刺激与提高艺术质量之间的关系等等，都是新形势下提出的新问题．。
另有同志提出：当前中国美术界缺乏正常的批评风气，对美术发展极为不利。为什么全国美展以后没有一篇文章是持反面意见，没有一篇有说服力的作品分析的文章?为什么动辄一片赞扬声(有的赞扬甚至十分庸俗、肤浅)?美术界何时能象文学界那样开展较自由的批评讨论?希望美协领导认真考虑这个问题。’’这次座谈会由于是采取即兴发言的形式，’‘所以有些问题的探讨尚待深入。不少同志希望今后能继续召开这样的座谈会，更深入地探讨一些问题.
说得太好了，中国艺术界的希望就看你了．
学生 费大为
顶,85
[quote]引用第1楼guest于2007-10-12 01:36发表的 :
说得太好了，中国艺术界的希望就看你了．[/quote]
好的[s:309]
说得太好了，中国艺术界的希望就看你了．[/quote]
好的[s:309]
