我们是完美的 -- 朱加个展
个展 朱加 香格纳H空间，上海
Date: 五月 26, 2008 - 七月 10, 2008

展览地点：香格纳画廊H空间
开幕酒会：2008年5月25日 下午6：00-8:00
展出时期：2008年5月26日-7月10日
开放时间：下午1点至6点（星期一闭馆）

展览文章（只有英文的……）

Have you ever had any sexual relationship with Zhu Jia?
by Hou Hanru 2008-05-09

Zhu Jia is a unique but active artist in the Chinese contemporary art scene since the end of 1980s. His photography and video works emerged in the moment when China was seeing itself entering a sensitive period of transition after the idealism of social transformation at the end of 1980s, marked by events like the China Avant/Garde exhibition in Beijing’s National Art Museum of China and Tian’an Men student movement in 1989, preceding the change of the global political climate with the fall the Berlin Wall. A whole generation of Chinese, having lived through the historical trauma, were facing and participating in an interestingly contradictory shift in the history of the country in the following decade: the diminution of possibilities of utopian and ideological revolution while almost everyone has turned to embrace the new opening towards the outside world on another front: rapid economic opening and growth as well as integration into the globalised world economy system. This has been spectacularly represented by the unprecedented scale of urbanisation and booming of a new consumer society. Intellectuals and artists have had to face a totally new challenge: how to confront and critically participate in the unknown social change when the commonly identified goals and values of cultural and artistic endeavours are rapidly fading away. How can one still be independent and critical facing the unprecedented opportunities for material and social success? The trajectory of Chinese contemporary art for the last decade, from semi-underground activities to obtaining a kind of position of “official art” and hailed as the new symbol of success in the global market, has shown a qualitative change in the very nature of the artists’ work. It becomes a real ethical challenge to everyone. Zhu Jia, actively involved with this reality shift and taking the advantage of the introduction of new media prompted by the economic boom, has developed his highly personal and insightful artistic visions and position and produced some of the most remarkable works in the recent Chinese art scene.
As one of the first Chinese artists incorporating photography and video in their work as the main media, Zhu Jia has developed an outstanding personal language – minimalist but intense, oscillating between dazzling movements and silent static-ness – to confront, testify and intervene the constantly agitating and mutating reality. In his work, there are two distinct but organically related and complementary systems of recording and presenting images that manifest the very particular relationship between the beholder and the world.
His video works “Forever” (1994), “Continuous Landscape” (1999 – 2000) and “Passage” (2001) articulate on the dynamic visions in endless movements and multi-angle perspectives that video is capable to provide us to approach the ever-changing urban reality. Facing these infinitely moving images of the city, the viewer is immediately immerged by the spectacle of light, colour and sound of the urban world. “Forever” records the street views in Beijing with a camera attached to a tricycle wheel for 28 minutes. In front the images, the viewer is immediately sucked into the spinning movement of the street views and turned into a part of the swirling waves. On the other hand, “Continuous Landscape” and “Passage” make us lost in multi-dimensional, fragmental and puzzling labyrinths of traffics and crowds of the metropolis. This way of image capture in permanent movements and changing angles reveals a particular and effective strategy to negotiate an active position in the process of confronting the mutating reality, especially the one of today’s Chinese city: to watch is not only to witness but also to live with it, to participate in it, and, ultimately, to question it. This is not only a distant and intellectual activity, but also a bodily experience: one has to jump into the flux of real life and navigate through it. The breathing sounds in “Forever” and “Shine” (1997) – a black and white video showing details of the moving body of a basketball player – are the most powerful reminders of this real life experience.
On the other hand, to question the real meaning and impacts of the changing reality also requires a contrasting way of approaching it: fascination with the exciting but eternally ephemeral and floating exterior world needs a compensation from the opposite side, a kind of cool, distant and “objective” contemplation of the interior world. The making of the self, or an identity, of an urban person, living permanently with the contradictory feeling of being at once an enlightened and a blasé, inevitably engages such an endless negotiation. Zhu Jia has hence developed another key aspect of his language: obsessive gazes at the “internal or introspective landscape”. Influenced by the Japanese film director Yasujiro Ozu, he uses quasi motionless images to focus on details of human figures, everyday objects and banal landscapes and expose their “objective” state of existence: in “Conversation” (1992), a man is speaking to the camera as if he was the artist’s friend and talking to the artist, or the cameraman himself while the camera was shaking around as if the cameraman himself was in constant movement. But no sounds are heard. The man was talking to the void. In “Purported Repetition” (1997), the camera was set inside a refrigerator and endlessly shooting the opening and shutting of the door. One is forced to watch this most meaningless view in the most obsessive and even hysteric manner. Is the viewer gazing at the objects? Or he is gazed at by the camera? The most radical piece in this mise-en-scene of dramatisation of banality and the mutual gazing between the viewer and the camera is no doubt the video installation “Related to Environment” (1997) in which a life size image of a gold fish was projected on the floor jumping around without water. The viewer is standing next to it and closely watching it. Gazing coolly the seemingly banal image of the fish struggling silently but helplessly between life and death, the viewer is suddenly pushed to confront with his own self-consciousness of the fragility of the perception of real life: Am I watching a real fish or its image? Is it reality or fiction? What’s reality itself? Can we trust our eyes? How should we react to this? And, ultimately, a Lacanian/Zizekian question of gaze as the key of identity inquiry is raised: are we gazing at the other? Or simply ourselves? … One is now pushed to the very limit of one’s perceptive capacity. The real is so excessively demonstrated that it appears totally unbelievable while the fictional nature of a video image is now turned virtually tangible and (re)materialised. Is the world a reality or simply an image, or a phenomenon? We are now becoming more and more aware that our existences are totally relying on such an inseparable but unsolvable, hence sceptic, interaction between our gazes and their objects, between our perception and the material: all distinctions between phenomenon and essence, between real and truth, etc. All our received wisdoms are now completely put in question. From now on, we all have to live in a kind of permanent and anxious scepticism vis-à-vis reality while suspicion itself becomes an inevitable condition of existence. We are obsessed by and addicted to such a game of inquiry without results. It’s here that Zhu Jia’s more recent work “Never Take Off” (2002), showing an endlessly uncertain and unsuccessful take-off of an airplane, turns out to be the most pungently accurate exposure of the condition of our lives: the gravity of doubt is invincible…
In fact, it’s crucial to see that Zhu Jia’s work emerged in a very particular context. He started with his conceptual and multimedia proj

您有没有遇到过任何性关系，与朱家？
侯hanru 2008年5月9日

朱家是一个独特的，但活跃的艺术家，在中国当代艺术现场，自八十年代末。他的摄影和录像作品中出现的时候中国是看到自己进入了一个敏感的过渡期后，理想的社会转型，在八十年代末，标志着所发生的事件一样，中国前卫/ garde的展览在北京的国家艺术博物馆中国和天安男子的学生运动，在1989年前的变化，全球的政治气候与秋季柏林墙的倒塌。整整一代中国人，有经历过的历史创伤，面临着和参与，在一个有趣的矛盾，转向在该国历史上在以下几个十年：缩减的可能性，乌托邦式的思想革命，而几乎每个人都有拒绝拥抱新的开放对外部世界对另一个战线：快速的经济开放和增长，以及融入全球化的世界经济体系中。这一直是壮观的代表由规模空前的城市化和蓬勃发展的一个新的消费社会。知识分子和艺术家不得不面对一个完全新的挑战：如何面对和审慎参与，在未知的社会变革时，普遍确定的目标和价值观念的文化和艺术的努力正在迅速消退。又如何能一仍是独立和批判面临着前所未有的机遇，为物质和社会的成功呢？轨迹中国当代艺术，为过去10年来，从半地下活动，以获得一种立场的“官方艺术” ，并被誉为新的象征，成功在全球市场上，出现了质的变化，非常的性质艺术家们的工作。它成为一个真正的伦理挑战每一个人。朱家，积极参与了这一现实的转变，走的优势，引进新的媒体所促成的经济繁荣，发展的高度，他个人和有见地的艺术视野和立场，并制作一些最杰出作品在最近的中国艺术现场。
作为第一个中国艺术家把摄影和录像在其工作中，作为主要媒体，朱家已制定了一项杰出的个人语言-最低限度，但激烈，振荡之间的令人眼花缭乱的动作和沉默的静态性-对抗，作证和干预不断搅拌和变异的现实。在他的工作，是两个截然不同的，但有机相关的和互补的系统，记录和呈现的图像，体现了非常特别的关系beholder和世界。
他的录像作品“永远” （ 1994年） ， “连续性的景观” （ 1999年-2 000）和“通道” （ 2 001）阐明对动态的愿景在无休止的运动和多角度的观点认为，视频是能够提供给我们的办法，不断日新月异的城市现实。面对这些无限移动画面的城市，观众是立即immerged由壮观的光，颜色和健全的城市化的世界。 “永远”的纪录，街道的意见，在北京与相机连接到一个三轮车的车轮为28分钟。在前面的形象，观众立即被吸进纺纱运动街的意见和变成了部分的旋转波。另一方面，关于“连续景观”和“通道”使我们失去了在多维，破碎和令人费解的labyrinths的流量和人群的大都市。这样的图像捕捉常驻在运动和变化的角度揭示了，尤其是和有效的战略谈判的积极立场，在这一过程中所面临的突变的现实，特别是一个今天的中国城市：以观赏的不仅是证人，但也生活有了它，参加这一制度，并最终以提出质疑。这不仅是一个遥远和智力活动，但也是一个身体的经验：一是要跳转到通量的现实生活和浏览。呼吸的声音“永远”和“服务” （ 1997年） -黑白视频显示详细的运动物体的一个篮球运动员-是最强大的提醒，这现实生活中的经验。
在另一方面，问题的真正意义和影响的不断变化的现实，也需要对比的方式接近它：魅力与令人振奋的，但永远短暂的和浮动的外部世界需要一个补偿，从对岸，一种冷静，遥远的和“客观”沉思的内部世界。作出自我，或一个身份，一个城市的人，长期共同生活与矛盾的感觉，正在于一旦一个开明和blasé ，无可避免地从事这种无休止的谈判。朱家已因此发展的另一个关键方面他的语言：痴迷的目光在“内部或反省景观” 。受日本电影导演yasujiro ozu ，他使用的准动图像把重点放在细节的人力数字，日常物品和平庸的风景和揭露他们的“客观”国家的存在：在“谈话” （ 1992年） ，一名男子是发言相机作为，如果他是艺术家的朋友和交谈，艺术家，或摄影师自己的同时，相机震动了周围的作为，如果摄影师自己是在不断运动。但没有听到声音。该名男子交谈空白。在“本意是重复” （ 1997年） ，相机内设置冰箱和无休止地拍摄的开放和关闭的大门。一个是被迫观看这个最没有意义的观点，最痴迷的，甚至是癔病性的方式。是观众凝视的对象呢？或他是gazed在由相机吗？最激进的作品在这方面充电-现场dramatisation的平庸和相互凝视之间的观众和照相机这是毫无疑问的视频安装“相关的环境” （ 1997年）在其中生活的大小的形象，黄金鱼预计在地板上跳跃，周围没有水。观众是站在它旁边，并密切注视着它。凝视冷静看似平庸的形象，鱼挣扎，默默耕耘，但无奈之间的人生和死亡，观众是突然被推到了面对自己的自我意识的脆弱性的感知的现实生活：我看一个真正的鱼类或其形象？是现实还是虚幻？什么的现实本身？我们可以相信我们的眼睛呢？我们应如何反应？ ，并最终一lacanian / zizekian的问题，凝视为重点的身份调查是提出：我们凝视其他？或干脆自己？ … ，一个是现在被推到了极限一个人的感知能力。真实是如此过分表明，它似乎完全令人难以置信，而虚构的性质，一个视频图像，现在几乎变成有形和（重新）实现。是世界的现实，或只是一个形象，或现象呢？我们现在越来越意识到我们的存在是完全依靠这种不可分割的，但无法解决，因此sceptic之间的互动，我们目光和他们的物体之间，我们的看法和材料：所有区分现象与本质之间，真实和真相等我们所有收到的智慧，现在完全付诸表决的问题。从现在起，我们大家都生活在一个种常任理事国和焦虑持怀疑态度，相对于现实，而怀疑本身成为一个必然的条件存在。我们现正痴迷和沉迷于这种游戏的调查没有结果。它的在这里说，朱家的较近期的工作， “从来没有起飞” （ 2002年） ，表现出无休止的不确定和失败采取起飞的飞机，原来是最pungently准确的曝光条件，我们的生活：的严重性，无疑是立于不败之地…
事实上，它的关键地看到，朱家的工作出现了一个非常特别的背景。他开始与他的概念和多媒体项目在非常时刻，当中国的哲学和艺术社区开始引进和概括性的现象学在20世纪80年代末和90年代初。这是一个决定性的时刻，之后的戏剧性事件20世纪80年代末在政治和社会生活的国家，当乌托邦式的，前卫的遗产，第一期的开放和改革是重新审查，更理性的和分析的方法介绍了成为一个有效的和有说服力的工具来对抗，甚至战胜官方的“唯物辩证法” ，而其思想的真理。学习由爱德蒙胡塞尔和他的追随者，人们现在已经成为意识到的概念，真理不再是作为一个可靠的霸权主义和独特的“ Verity的”促进由官方意识形态。这种意识形态正日益受到挑战和解构，由复议之间的关系的看法/现象与本质之间， “意向性” ，而其对象，之间的质疑真正的和“形而上的真理” 。
这有着深刻的政治含义，在具体的背景下对中国过去20年间：猜疑，对如何真正的建造和由宣传和社会编码控制的霸权电力系统在的时候， “国家和国际繁荣” -城市扩张和欣快庆祝活动。质疑的真理永远是最后一件事受到欢迎…
朱家工作，邀请观众，见证现实，通过双方移动捕捉和仍然凝视，引起了一些根本问题的实质和真相：壮观，但表面的现象，中国的现代化和繁荣不仅是一种现象或脆弱的面具。相反，它暴露了非常的本质，中国社会本身：这是一个现实，只是表面上和壮观的活力和增长，没有什么深度，智力的内容，灵性，等等。但是，它揭示了一个完全新的形势的基础上的实用主义，这是非常新的官方意识形态本身。图片的现实是，现在种的横向组织的日常活动和浅，但“效率”文化和政治的论述，而几乎一切都正在迅速减少到成为一种商品。甚至社会关系，文化价值观念和政治制度，现正沿着这条结构的一维逻辑。我们正式进入年龄马尔库塞的一维男子！
事实上，在朱家不仅是坚持见证了这个“新”的现实。他还积极介入，在其公共空间。其中最引人注目的项目，这种干预是“他们有过性关系？ ” 。它的一系列黑与白的花絮。和拍摄过程类似于一街的表现。他询问助理举行一次小组与上述句子在门前任意选择夫妇在街上了照片。然后，他们似乎是一个种的证据，犯罪侦查。他利用功能强大的摄影作为一种强加的“真相”就轻描淡写地把握片段的现实，以解决高度敏感的问题，性倾向在社会上没有多大的空间，个人的自由和亲密关系。在这一背景下，一句重视他们的形象似乎是一种肯定，或什至指责，而不是一个问题，尽管问号在去年底。不过，连接人民之间的任意有关的一起作为夫妇是如此的不确定和不可靠的，他们成为准漫画。但是，这是一个本意是模仿的方法，经常诉诸由管理局将其版本的现实，或官方的真理，无论在日常生活，政治和文化论述。这是一种预先判断宣誓或指责一已难以有权反对。由挪用这一战略，朱家再次把怀疑的真理强加在很中心的市民的目光。
显然，朱家的项目可以被看作是一种间接处理器的，现在国际知名的“有一个强风在北京” （ 1999年） ，神奇的纪录片，由年轻导演鞠安琪，管理，以煽动民众发表评论各种矛盾和政治，社会及个人的麻烦的借口下，气候条件。在他的最新项目，朱佳，甚至进一步强调，他的社会关注，在干预领域的社会正义。为第二届广州三年（ 2005年）和其他展览，如“世界工厂” （旧金山艺术学院， 2006年，第十伊斯坦堡双年展， 2007年） ，他创造了一个持续的安装名为“蛹exuviations -心脏烧毁，胡萝卜“ 。它的翻版，一个典型的临时宿舍民工在珠江三角洲，最激烈的区，中国的出口导向产业。该不稳定建造的小屋，是填补了与发现日常物品和视频，照片与发现片段和图象的民工。它的职能作为一个活的见证，条件艰苦，这些谁生存之间的生产线和流亡海外的家庭。它的他们谁产生经济奇迹的中国的今天，那些是谁在强大的立场如此自我indulgently吹嘘。在此背景下，一个简单的，客观的，但直接接触的细节的社会事实上，正如朱家是否在这方面的工作，可以挑起最具挑战性的效果怀疑，是一种不能承受之轻正…
作证怀疑是最好的武器抵抗，在面对任何官方的真相… …它真正的鸡舍光照对真实和提供最佳的目标，为社会voyeurs ，或者，其实，批评者。因此，它的最性感的事。
现在的问题是

你和朱加发生过性关系吗？

by 侯瀚如

朱加自一九八零年代末开始以独特的风格活跃于中国当代艺术界。他的摄影与录像作品就是在那时浮出水面的。当时改变社会的理想刚刚出现，中国开始进入一段敏感的转型期。那一时期的重要事件包括在北京中国美术馆举行的「中国现代艺术展」，一九八九年发生的天安门学生运动，以及接踵而来的柏林墙的倒塌和全球政治气候的改变。接下来的十年里，整整一代经历过历史创伤的中国人开始面对和参与中国历史上的一次矛盾但有意思的转型：乌托邦与意识形态革命发生的可能性逐渐降低，所有人转而拥抱另外一个意义上的对外开放：经济的高速发展及其与全球化世界经济体系的整合。新冒起的消费社会以及规模空前的都市化运动对这一趋势作了最壮观的呈现。知识分子与艺术家不得不面对一项新的挑战：在习以为常的目标与文化艺术价值观迅速消解的情况下，应该如何面对、并批判性地参与这一陌生的社会变迁？前所未见的物质与社会成功机会摆在面前，你如何保持独立和批判性？过去十年里，中国当代艺术的轨迹――从半地下活动到被官方作为中国在全球市场上的成功的新象征加以认可――显示出艺术家的作品本质发生了质变。这对所有人都是真正的伦理挑战。朱加一直深入地参与了这一现实变迁，并充分利用了经济腾飞带来的新媒介可能，发展出高度个人化，充满洞见的艺境与立场。中国艺术圈近年来出产的某些最值得注意的作品就出自他之手。

作为中国最早以摄影和录像为主要创作媒介的艺术家之一，朱加早已发展出非凡的个人语言来对抗、见证和介入不断摇摆和异变的现实。他的风格极简但强烈，总是在令人晕眩的运动与止水般的静态中反复切换。在他的作品里有两套不一样但又充满有机联系的互补系统，用以记录和再现那些凸显出观者与世界之关系的图像。

他的录像作品「Forever」（一九九四）、「Continuous Landscape」（一九九九至二零零零）以及「Passage」（二零零一）里充满活力的艺境是通过无休止的运动与多重视角传达出来的――录像技术带来的这些优势令我们能够更好面对不断变化的都市现实。在这些恒动的城市影像面前，观者立即被吸入由声、光和色彩组成的都会奇观。「Forever」记录的是北京的街景，朱加的做法是把摄像机绑在三轮车的轮子上，拍了二十八分钟。观众会立即被天旋地转的街景吸进去，成为整个漩涡的一部分。另一方面，「Continuous Landscape」和「Passage」令我们迷失在大都市的交通和人流组成的多维度、碎片化的迷宫里。这种恒动、多视角的影像捕捉方式揭示了一种特别而有效的策略，用来在与异变现实的对抗中保持积极的姿态。「异变现实」在今日的中国城市中尤其明显：观看不只意味着目击，还意味着与被看对象一同生活，一道体验，并最终向它提出质疑。这并非只是遥不可及的智识活动，同时也是一种身体性的经验：不纵身跳入真实生活的激流就无法游弋其中。「Forever」和一九九七年的「Shine」（黑白录像，篮球运动员的身体运动细节）里的呼吸声是对这一真实生活经验最强有力的提示。

另一方面，对变化中的现实的真实意涵与影响进行质疑也需要某种对立的方法：外部世界精彩纷呈，但从来都是转瞬即逝，有如浮云。我们需要一种来自对立面的补偿，一种对内在世界的冷静、超然、「客观」的沉思。自我、身份、都市个体的构建永远伴随着某种矛盾感：与新奇感带来的启发并行的是审美疲劳，于是，这一构建过程无可避免地和上述内 / 外之间的对立补偿形成了对应关系。朱加因此发展出他的艺术语言的另一重要层面：对「内在或内视景观」的迷恋与凝视。他受到日本导演小津安二郎的影响，用貌似静止的影像聚焦人物细节、日常物件与景观，并暴露出它们的「客观」存在状态。在一九九二年的「Conversation」里，一个男人对着摄像机说话，好像他是在跟他的朋友――艺术家本人，或是摄像师――讲话。摄像机不停地晃动着，似乎摄像师并不是处在站立不动的状态。但我们听不到声音，只见男人的嘴在那里张合。在一九九七年的「Purported Repetition」里，朱加把摄像机放在冰箱里，反复拍摄冰箱门的开合。观众被迫以无比自溺（甚至到了歇斯底里的程度）的方式观看着这一无比无聊的景观。是他们在看物体吗？还是摄像机在看他们？毫无疑问，这一类挖掘平庸日常景观中的戏剧性、玩味观众与摄像机的互视的场面调度手法在一九九七年的录像装置「Related to Environment」中得到了最激进的运用。在该作品里，一条真实尺寸的金鱼影像被投射在地板上，在没有水的环境里蹦跳着。观众站在地板旁边，专注地看着。无助的鱼在生死之间无声挣扎，观众在冷静地看着这一平凡的影像的同时，无形中突然意识到真实生活的脆弱感，并被迫直面这一体验：我看的是真实的鱼还是鱼的形象？这是真的还是假的？真实是什么？我们能相信自己的眼睛吗？我们应该对此作何反应？最后，一个关于凝视――作为「身份」这一问题之关键的凝视 ――的拉康 / 齐泽克式的问题出现了：我们是在互相凝视吗？是在凝视我们自己吗？……这里，提问者已经触及了个人知觉能力的极限。真实被「示范」得过了头，以至于我们完全相信本应是虚假的影像能够变得触手可及，并被（重新）物质化。世界是真实的吗？还是说仅仅是一个形象，或者说一个现象？我们越来越深刻地意识到，自己的存在完全依赖于我们的凝视及其对象，以及知觉与物质之间的互动。这互动不可分离，但也无法解决，因而是可疑的。至于知觉与物质的对立，则与现象 / 本质，真实 / 真理间的种种区别有关。所有已知的智慧都开始令人质疑。由此刻开始，我们都不得不生活在一种永久性的、充满焦虑的怀疑主义与现实的对立当中，而怀疑本身成了生存的不可避免的条件。我们沉迷于这个没有结果的提问游戏里无法自拔。朱加二零零二年的作品「Never Take Off」正是在这种情况下，通过一架飞机无法起飞的循环影像无比辛辣而精确地暴露出我们的生活状态：怀疑就像重力一般，无可匹敌……

事实上我们必须了解一点：朱加的作品是在一个十分特殊的语境下出现的。他开始创作观念性作品与多媒体作品的时候，恰好是一九八零年代末与一九九零年代初，即中国哲学与艺术界开始引介、拥抱现象学的时期。那时一个决定性的时期，一九八零年代末的戏剧性政治事件刚刚结束，改革开放第一阶段的乌托邦与前卫遗产被重新检视。人们引入了更多理性的、分析性的思潮，希望它们能够有效地、令人信服地对抗甚至击败当时官方的「唯物辨证」及其大写的意识形态真理。他们追随胡塞尔及其信徒，了解到官方意识形态所宣扬主张的「决定性」真理是靠不住的。通过重新思考知觉 / 现象与本质，「意向」与目标，对真实的质疑与「形而上的真理」之间的关系，人们开始对官方意识形态提出越来越多的挑战和解构。

在中国过去二十年的特定语境里，上述情形有深刻的政治意涵：中国的都市化程度与日俱增，举国上下为国家自身以及在国际上取得的成就欣喜若狂。在这样的情境中，知识阶层开始对政治宣传所建构呈现的真实以及支配性权力系统所控制的社会符码产生怀疑……质疑真理永远是不受欢迎的。

朱加的作品邀请观者同时通过运动影像与固定的凝视来见证现实，它们对真实和真理提出了一些根本性问题，如中国的现代化与兴盛那壮观但肤浅的表象其实不只是现象或一捅即破的面纱，相反，它们暴露出中国社会的本质：这个真实里只有表面的繁华与增长，缺乏深度、智识内容、精神性等等。但是，这个真实仍然揭示了一种以实用主义为基础的新境遇，这种实用主义正是最新的官方意识形态。目前，现实图景是由日常事件的水平化组织以及肤浅却「有效」的文化 / 政治论述构成的，在这一过程当中，几乎所有的东西都迅速被化约为商品。社会关系、文化价值与政治体系都被按照这种单向度逻辑组织起来。我们正式进入了马尔库塞所说的「单向度的人」的时代！

事实上，朱加不只是这一「新」现实的长期见证人，他还积极地介入了新现实的公共空间。这种介入最值得注意的一次成果是作品「他们发生过性关系吗？」。这是一组黑白快照。拍摄过程类似一次街头表演。朱加请助手手举写有上述句子的牌板，站在从街上随机选出的情侣面前，然后为他们拍照。这些照片看上去有如罪案调查的证据。他利用摄影的强大功能将「真理」叠加在随意选出的现实片段之上，以此在一个没有多少个人表达与私密空间的社会里应对一个高度敏感的性问题。在这一语境里，那句话不像是一个问句（虽然末尾是问号），倒像是对图像本身的一种确认，甚至是指责。不过，随意选出的情侣之间的关系程度实在很难确定，以至于照片看上去有了半喜剧效果。不过，这像是对当局常用的某种手法的模仿――将他们自己的现实版本或者说官方版本的真理强加于日常生活以及政治 / 文化论述之上。这是一种判断先行的确认或指责，而且几乎无法对抗。通过对该策略的挪用，朱加再次将对强加的真理的怀疑置入了公共视野的中心。

显然，朱加的作品可以看作是业已扬名国际的《北京的风很大》（一九九九）的间接版本。《北》是年轻导演雎安奇导演的一部精彩的纪录片，它用对气候状况的询问引出了人们对各种矛盾问题以及政治、社会与个人烦恼的评论。在其最新作品里，朱加把他对于社会正义的关注和介入又推进了一步。他为二零零五年的第二届广州三年展和其他几个展览（如二零零六年旧金山艺术学院和二零零七年第十届伊斯坦布尔双年展中的「世界工厂」环节）创作了目前仍在进行中的装置作品「Chrysalis Exuviations - the Heart-Burnt Carrot」。这是对珠江三角洲――中国最集中的出口工业聚集地――外来民工宿舍的复制：一间布满日常物品以及移民工的录像和照片的随意搭建的小屋。它是对那些生存在生产线与流动民宅之间的人的鲜活见证，正是他们制造了今日中国的经济奇迹――那些位高权重的人用来吹嘘的东西。在这个语境里，朱加对社会现实细节简单、客观但直接的曝光能够激发最强烈的质疑，一种生命中无法承受之轻……

秉持怀疑主义是对抗官方真理的最佳武器……它照亮了通往真实的道路，为社会偷窥（或者说其实是社会批评家）提