来源：佩斯画廊

威廉·蒙克肖像

威廉·蒙克（William Monk）会是英国艺术界的肯·克西（Ken Kesey）吗？这位低调的画家一直以其优美而斑斓的作品吸引着欧洲乃至全球大藏家们的目光。他的画作充满了奇幻色彩，毫无疑问会令《飞越疯人院》的传奇作者克西着迷。“没错。”克西大概会嘀咕道，“再多一点！”

蒙克的绘画是具有强烈物理质感的，展现着对反概念的探索，其中具象和抽象在微妙的边界上互为转换。他错综复杂的影像因视角的变化而变化，并充满了奇异的物体元素。有些辐射出炽热的色彩电压，仿佛即将燃烧的挂毯；其它的则具有电子显微照片的有机、超特写的质感。

蒙克先后在英国金斯顿大学和阿姆斯特丹的De Ateliers学习艺术。后来他赢得了众人追捧的皇家绘画奖，并很快被阿姆斯特丹最时髦的格林画廊（Grimm Gallery）所代理，在他位于巴黎的工作室里创作，不久便将他的大尺幅油画卖给了已经拥有重要艺术家如格哈德·里希特（Gerhard Richter）等作品的大收藏家。之后，蒙克又搬回了英国，在克拉珀姆枢纽（Clapham Junction）附近改建的工作室工作。毫无意外地，他立刻获得了伦敦两三家知名画廊的注意和兴趣。

蒙克创作的核心来自他儿时和哥哥一起玩的游戏：“一个人涂鸦，另一个人会用这些涂鸦的图案画出些什么。这就是我的绘画方式：涂抹颜料然后从中找到一些东西。我刻意对我画的内容进行伪装。我想要一种神秘感。”——就像他的一些灵感来源一样神秘：贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）的画作，电影《发条橙》中的超现实投影，弗朗西斯·培根（Francis Bacon），吉姆·莫里森（Jim Morrison）的《美国祈祷》诗歌，菲利普·迪克（Philip K Dick）的小说《火星时空》。

威廉·蒙克个展现场，佩斯伦敦，2019 © 威廉·蒙克

“我经常创作一幅画，然后让它在我的脑海中呆上一段时间甚至数年，这期间我完全不知道自己为什么创作它或它可能走向何方…这使我有机会集中精力思考。我发现，通过不断回看最初的图像，我可以做到忘掉一开始脑海中以为这个图像所含的意义，并找到其它更有价值的东西。从这个角度来说，它们就像是咒语；重复是至关重要的。”

——威廉·蒙克

威廉·蒙克“无题的曲折”系列于其工作室内，2020 © 威廉·蒙克

William Monk, Untitled (zip) III, 2020, Oil on canvas, 35 cm × 60 cm (13-3/4" × 23-5/8") © William Monk

“答案永远不会是答案。”肯·克西说，“真正有趣的谜团本身。”而这，就是威廉·蒙克。

关于艺术家

威廉·蒙克

b .1977，英国金斯顿

威廉·蒙克善于使用鲜明的分区构图来绘制神秘而充满活力的作品，并且往往随着时间而逐渐演变为丰富的系列。画布上的细节、线条、前景和背景具有不规则的强度，有意为之的重复感打破了具象的表达，形成了一种几乎具有催眠性的视觉咒语。这种节奏发生在蒙克的所有作品中，摒弃了象征性的逻辑，以实现更奇异、更强大的观感。这些绘画大气并充满活力，在我们内在和外在的体验领域之间形成了更直接的物理联系。

蒙克在2005年获得了荷兰皇家绘画奖（Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst ），并在2009年获得了杰伍德当代画家奖（Jerwood Contemporary Painters）。他的作品曾于多个艺术机构展出或收藏，包括：荷兰海牙市立美术馆（Gemeentemuseum）、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum）、英国诺里奇大学美术馆（Norwich University）、英国伦敦大卫·罗伯茨艺术基金会（D**id Roberts Art Foundation）等等。