09年是牛年,说说哪些艺术家是属牛的吧!
日本艺术家野田凪Nagi Noda突然逝去，享年35岁
野田凪是一位集艺术指导、影像指导、艺术家于一身的日本设计师，现为设计集团“宇宙COUNTRY”（宇宙カントリー）的负责人。野田凪的作品风格强烈，过目难忘，其神秘主义特色向主流艺术界发出挑战。尽管都30好几了，她的作品仍充满小少女的奇幻甜美！野田凪对色彩的运用极其大胆，作品在现实与抽象间游刃有余，还有自由摄影的运用。
野田凪Nagi Noda官网“宇宙カントリー”：http://www.uchu-country.com/
奇怪的童年：
野田凪1973年出生于东京，“凪”是日本独特的汉字，是平静的意思，日文发音为nagi。她的父亲为艺术家，母亲则是陈列设计师，她从小就过着艺术实验品般的生活：天天看歌剧；晚上跟20个人型一起睡觉；纸雕艺术家的父亲希望培养她对色彩的饥渴，家里没有彩色的东西；在Nagi Noda还很小的時候，她父母总是会每晚带她外出看看有沒有UFO出现，而他们給Nagi Noda看的第一套电影当然也不是甜美的童话卡通，看的可是一套三級片；她每年生日的時候，她父母都会为她举办一个盛大的Party，把家里置换成新的场景，也就是說，她10岁生日的時候，家中可能就变成一艘海盗船，11岁的時候，就变成一整座森林，12岁的時候，可能就变成海洋世界。
在这种家庭环境的熏陶下，想要创作的欲望也就是自然而然的事了。1983-1987，曾旅居纽约，这对她以后的作品产生了非常大的影响：她的作品流露出一种对西方流行文化的模拟与反思。
艺术界刮起KAWAII风：她在当时赫赫有名的「Kawaii」运动中扮演了重要的角色，更将日本的「Kawaii」反推向西方及其它海外世界。她不仅从年轻人的流行集散地汲取元素，也将日本崇洋的投射情绪反射在作品当中，在人群创造出一种对于流行艺术家的崇拜及跟随。
时尚设计即是艺术：野田凪说：“设计也是艺术。我觉得不要非去分什么是艺术,什么是设计,就像不要硬是去区分这个叫绘画那个叫插画一样，其实很多东西都是在两者模糊的界线中存在,我完全没有意识去区分。”
野田凪为不计其数的日本百货、商店、品牌进行创作。作为一个艺术工作者，她也为许多国际品牌进行广告创作：可口可乐全球宣传活动、La Foret百货（法国老佛爷百货）、NIKE、SUNTORY乌龙茶、SONY PANDA AIBO机器狗、HANPANDA的创造者“点它”，还有在日本歌手YUKI的MV中出任制作和导演。
她的作品视觉经常呈现出「艾丽斯梦游仙境混合Emily式的古怪黑暗」，在Mark Ryden、Michel Gondry或Spike Jonze这几位国外艺术家的作品当中同样可以抓到一些相似点，但野田凪她的走向更偏于艺术、时尚和音乐之中。
对于野田凪最大创作的原动力以及不断激发创作的原因，她说：“最大的动力绝对是恋爱，没有恋爱就没有动力。这是最基本的。我想要持续传达不管恋爱也好，爱情也好，都是我的创作原动力。”
野田凪的个人时装品牌 Broken Label 08春夏广告
野田凪的那只“半熊猫”
Hanpanda，这是一个新字，han是日文中“一半”的意思，所以可以直译叫他“半熊猫”，半熊猫的眼睛是小鹿斑比的形状，鼻子也像小鹿一样可爱，手脚是婴儿的比例。
半熊猫一族，大概是地球上最奇怪的生物。它们每一只，都是右半边身体是熊猫，左半边身躯卻是其他的动物。例如[兔熊猫」，便是左半边是兔右半边是熊猫的怪异动物。此外世上還有「斑马熊猫」啊、「狮熊猫」啊、「土拨鼠熊猫」啊、「虎熊猫」啊、「鹿熊猫」啊、「猫熊猫」啊、「熊熊猫」啊……总之差不多这个地球上任何种类的动物，都会跟半只熊猫結合成一只独一无二的半熊猫 FONT （除了熊猫本身。毕竟，半边熊猫跟另外半边熊猫结合后，跟一头本來就完整的熊猫跟本很难去分得清楚。也许世上所有的熊猫，本來就应该叫做「熊猫熊猫」）。
Hanpanda中熊猫的另一半可以是驯鹿、狮子、老虎、斑马、长颈鹿、河童甚至Hello Kitty。图为Nagi为Colette制作的展示墙纸。
每个“半熊猫”都有一个属于自己的故事
半熊貓也是地球上最孤独的生物。就拿「松鼠熊猫」来说吧。世上所有半熊猫，都不会将其他只有右半身跟自己相似的半熊猫当成同类；而全世界的熊猫(或者叫作熊貓熊猫)，也不会把松鼠熊猫认作同类；同样的，全世界的松鼠当然也不会认为松鼠熊猫是自己的同类；但偏偏整個地球上，的确就只有它这一头松鼠熊猫。于是乎，松鼠熊猫只有勉強和其他半熊貓一起躲在森林的最深处，整天幻想著会有其他动物愿意跟它做伴。
至於「箭猪熊猫」就最是可怜。箭猪因为全身长满尖刺，本来就已经很难交到朋友；每当箭猪熊猫想拥抱一只箭猪时，便注定会弄伤自己；想拥抱一只熊猫时，便注定会伤害对方。宿命地不能拥抱任何其他动物的箭猪熊猫，最后只好索性远离地球上所有动物，独自躲在世界最深的山洞里。它唯一的朋友名字叫做「寂寞」。
「豹熊猫」生下來便是個残酷的悲剧。豹天生会猎食熊猫；同样的，豹熊猫身为豹的左半身，生下来便每天也想吃掉自己身为熊猫的右半身。豹熊猫的一生就是活在永恒的自我憎恨、自我恐惧和自我捕猎里。一头永远也不会放过自己的生物，你能想像它每天是在怎样的痛苦中度过的吗？
「鹰熊猫」一点也不英雄。一出生便只有一只翅膀和一腔冲天的大志，无论怎样努力也好，仅有一只的翅膀根本就沒办法带动整个沉重的身躯起飞。有时，当仰望著長有一对翅膀的鹰在天空里自由翱翔时，鹰熊猫是多么地渴望，自己从一开始便沒拥有那仅有的一只翅膀。半桶水的能力卻有着高得不匹配的梦想，从来都是烦恼和失望的根源。
「狐狸熊猫」不甘心自己交不到朋友。于是它常常在河边守候，看到远出有熊猫走过來时，它便会侧着身，光用右半边的熊猫身体向着对方；每当看到有狐狸走近时，它又会转过身来，用左半边的狐狸身体向著对方。凭着天生了得的口才，他开始时总能成功跟对方交到朋友。不过这样子骗回來的朋友总是不长久；不到几天，对方便会发现狐狸熊猫其实不是自己的同类。要将自己装扮成別的动物来跟对方交朋友，大概从一开始便是个彻底失败的计划。
幸好，在生下来便注定与寂寞为伍的半熊猫一族中，至少还有一头「火鸟熊猫]就像传说中的火鸟那样，火鸟熊猫也有死后在熊熊烈火中重生的本领。所以，也许是活得比较久的缘故，火鸟熊猫总算积累到比起其他半熊猫更高的智慧。不知从何时开始，火鸟熊猫已经不再苦苦计较来自別人的爱，不強求找到一个和自己一样的同伴，也不屑去为了让人接受自己而去模仿对方。火鸟熊猫只是一直地默默付出，一直去愛身边的其他动物，这让他交到很多很要好的朋友。虽然当中还沒有称得上是真正合襯的伴侣，但火鸟熊猫始终沒有去计较回报的问题，只是一心一意地好好对待所有自己喜欢的对象。缘去缘灭，聚聚散散，火鸟熊猫抱着平常心飞过几许悠悠岁月后，终于在我们不知是过去现在还是未來的某一刻，遇上了世上的另一个自己。
「嗨！」火鸟熊猫友善地行近，他清楚地听到自己急促的心跳声。
「嗨！」對方同样地微笑着回应。就在这一刻，火鸟熊猫知道自己已经不能自拔地爱上了她。
火鸟熊猫慢慢走到她的面前停下來，跟对方一起帶笑默然不語。他用自己右半边身体的熊猫眼睛，凝望着她左半边的熊猫眼睛；同時又以自己左半边身体的火鸟眼睛，注视她右半边的火鸟眼睛。世界停顿良久后渐渐恢复运转，終于再次开口说话。
「妳好。我的名字叫火鸟熊猫。」他温柔地自我介紹。
「你好。我的名字叫熊猫火鸟。」她甜蜜地低声回应。
就这样，火鸟熊猫終于找到了熊猫火鸟，让世上所有原本已经变得绝望的半熊猫，重新有了追寻的方向。
拗造型的时装作品
Nagi 与美国插画家Mark Ryden 合作推出了自己的时装品牌Broken Label
Nagi 与美国插画家Mark Ryden 合作推出了自己的时装品牌Broken Label，目前全日本都买不到这些衣服。Broken Label 2008年春夏的商品在全世界只有一个地方能买到，那便是巴黎的Colette Shop限量发行。
Broken Label 08春夏广告
很难在网上找到关于这个新兴品牌的蛛丝马迹，连Nagi 的博客上也只有寥寥数语，然而，这也并非艺术家一时兴起的玩票之作。如果是那样的话，给优衣库设计几件T 恤显然更省事。擅长拗戏剧化造型的Nagi 一直对服装很着迷，“我喜欢给自己每天的打扮定一个主题，比如‘今天就扮演瓢虫吧’之类。同事们常常把我的奇怪模样拍下来。”她说。
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“两年前，我认真考虑过要去进修服装设计，连入学资料都拿好了。但是实在没有时间，只好作罢。”Nagi说。尽管如此，不久后她还是在巴黎的Colette Gallery 举办了一次试验性质的服装发布会，并由此感到“未知的世界一下子被打开了”。现在，她依然没什么时间去设计衣服，不过她发现这不妨碍自己创立一个独立服装品牌。
Broken Label 08春夏广告
Broken Label 08春夏广告
Broken Label 的设计工作目前由Nagi 与Ucho Country(Nagi Noda 所领导的设计集团) 的造型师Yuni Yoshida一起完成，Nagi 还担任品牌的艺术总监。 她为Broken Label 策划的时装大片以马戏团为主题，沿袭了一贯的魔幻风格—踩独轮车、悬浮在空中、双腿长得不合比例的甜美少女; 走钢丝、抛球、玩呼拉圈的黑暗少女服装发布秀只采用漆黑的背景，最引人瞩目的styling花招是Nagi 亲自为模特们制作的鬈曲假发、模特在一大蓬假发遮盖下仅露出来的一张张血红嘴唇，以及模特手里捧着的兔子和白鸽。
Nagi 身边有不少做服装设计师的朋友，其中她最推崇的一位是纽约新锐品牌Libertine 的设计师Cindy Greene。“Cindy 原先也是一个图案设计师，所以漂亮印花是Libertine 女装里的重要元素。”Nagi 说，“Broken Label 将是一个图案设计师主导的品牌。”
为了实现这个目标，Nagi 邀来大名鼎鼎的美国插画家Mark Ryden 助阵。只要看一眼这位画家笔下的那些怪女孩、南瓜人、林肯或者生牛排，你就会明白Nagi 为什么会选他—Ryden的黑暗童话世界观实在太合Nagi 的口味了。“许多人都是从Red hot Chilli Pepper 以及Michael Jackson 的唱片封套开始认识他的，但我从高中时代就喜欢上他的画了。直到5 年前，涉谷的一家画廊里展出了他的原画，我马上就买回几幅挂起来了。”她说。
现在，Nagi 把Mark Ryden 的画印在了Broken Label 的每一件服装上。红白色系的上衣和连衣裙上不规则地印着各种气质诡异的无瑕少女，连红白色搭配的灵感也来自于Ryden 笔下常出现的生牛排; 黑色系的那几款则以密密麻麻的黑白骷髅头为亮点。
Broken Label 这一季的主题是“肮脏的光芒灿烂”，“这是一个完全由Mark Ryden 的世界观发展而来的时装系列。”Nagi 说。为了衬托这些印花，款式就设计得高雅而简单了，然而并不沉闷和俗套，细节上也很见心思。主打款是不规则蓬蓬裙摆的无袖连衣裙，前摆在膝上15 公分，后摆长至小腿肚—同样一个式样，白色款在正面印着浅红色少女，黑色款则只是在反面印满小骷髅。骷髅图案还被印在蝙蝠式上衣的“翅膀”内侧，脖套、腰带和胸花上，专为全黑造型作点缀。模特苍白长腿上的黑色针疤其实是透明紧身袜上的逼真印花; 她们随意甩着或斜挂在胸前的黑色小手袋乍看起来普通，其实横里多长了一把柄，因此形如屠刀。
“ 不可思议感和安定感”，Nagi 认为这是她与Mark Ryden 共通的地方。要在这些双倍不可思议的华服中寻求安定感，恐怕没有多少人能胜任。“我最想要Bjork 来穿上它们。”Nagi 咯咯笑着说。看来，Colette 果然是比Laforet更适合出售这些衣服的
野田凪的视频作品：
为日本歌手YUKI制作的MV
可口可乐全球宣传活动
野田凪平面摄影作品：
La Foret百货（法国老佛爷百货）广告片
Nagi Noda为b+ab 08春夏系列制作的广告
Nagi Noda为b+ab 07秋冬系列制作的广告
Nagi Noda在巴黎时尚名店Colette展出的部分作品
Nagi Noda在巴黎时尚名店Colette展出的部分作品
野田凪式发型：
2004年Ex-FatGirl短片
2004年Ex-FatGirl短片
“Hair Hats”是延续2004年Ex-FatGirl短片（身形像贵宾狗的健身女教练）当中的概念，集合了各式各样的动物，例如狮子、兔子、长颈鹿、犀牛、大象…，利用滤网来塑型再结合假发手制成动物造型的发帽，十足的Nagi Noda style。
野田凪在近年朝欧美发展，与集结了众多西洋知名MV、短片导演的广告制作集团Partizan Entertainment签约成为旗下一员，她最广为欧美人知的音乐录影带是Scissor Sisters《She’s My Man》，如果各位看过日本知名的综艺节目《超级变变变》，那么对于这部MV的表现手法绝不会陌生，但是对于文化不同的欧美人而言，这样的演出方式却是令他们叹为观止。野田凪从此知名度大开，可是她却在2007年遭遇一场危及性命的严重车祸，事后虽然经由手术复健而慢慢恢复健康，可是车祸的后遗症似乎已经对她的身体造成影响。
9月10日，野田凪的广告公司Partizan Entertainment在官方网站的首页上公告，表示这位年仅35岁的日本才女已经在星期日［9日］下午4点18分去世……消息传来，震惊了纽约设计界。
陈波
1973年出生于中国云南；现生活和工作于中国武汉
1973, Yunnan, China; Lives and works in Wuhan, China
艺术家自述：
想画出好画，我希望自己的作品没有什么“理念”，不管在别人看来它有什么理念，我只想自己的作品“看上去很不错！”。我怎样才能画出好画？什么样的画是好画？好象很简单，因为我感觉得到，又好象很复杂，因为我说不清楚！也许就在想法与画法之间的某个地方吧。 
尹丽川简介
1973年生于重庆，祖籍江苏。自由作家、诗人、导演。
1996年毕业于北京大学西方语言文学系。
1998年毕业于法国ESEC电影学校纪录片编导专业。
1999年冬开始诗歌写作。为“下半身”诗歌民刊同人。
有诗作发表于《天涯》、《芙蓉》、《现场》、《北京文学》等杂志。
出版有诗文集《再舒服一些》，长篇小说《贱人》、随笔集《37度8》、诗集《因果》。
另于台湾出版短篇集《十三不靠》及随笔集。
于法国出版小说集《是谁教给我生活的道理》。
2003年——2004年受邀参加丹麦、挪威及瑞典诗歌节。
2005年受邀赴台任台北驻市作家。
2006年其电影处女作、剧情长片《公园》（兼编剧、导演），入围2007年莫斯科国际电影节竞赛单元，荣获2007年德国曼海姆国际电影节国际影评人大奖，入围2007年金鸡奖最佳处女作奖，在上海国际电影节展映中得到广泛的好评，2007年日本中国影展参展影片，2007年韩国中国影展开幕影片，《综艺》将尹丽川评为中国电影最值的关注的十位青年导演之一。
尹丽川作为“下半身”诗歌社团的重要成员，被称为“70后”、“酷一代”女性写作领军人物。其文学作品的创造性和文化上的影响力引起国际关注。
电影<公园>海报
黄钢 1961年生于北京。毕业于中央工艺美院环境艺术系。1995年获首届北京国际环境艺术展银奖。2000年在香港举办个展；在德国慕尼黑、柏林、汉堡和法兰克弗举办个展。2001年在法国举办个展；参加“科学与艺术展”，中国美术馆；在瑞士举办个展。2002年参加纽约艺术博览会。2003年在美国举办个展。2004年参加“中国艺术家联合巡展”，美国；北京国际画廊艺术博览会；韩国国际艺术博览会。2005年参加国际画廊艺术博览会；在香港、美国举办个展。
锺飙 1968年生于中国重庆。1990年参加“第二届中国体育美展”，中国美术馆。1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。1995年参加“中国油画——从现实主义到后现代主义首展”，比利时布鲁塞尔。1999年参加“新锐的目光——1970年前后出生的一代”，北京国际艺苑美术馆、深圳何香凝美术馆。2000年参加“世纪之门：1979-1999中国艺术邀请展”；“成都现代艺术馆艺术中的个人与社会11人展”，广东美术馆。2005年参加“观念艺术——中国当代绘画作品展”，澳门塔石艺文馆；“未来考古学——第二届中国艺术三年展”，南京博物院；“85致敬2005→1985”，上海多伦美术馆；“寓言——中国当代艺术展”，杭州六合天寓；“现实着陆——中国当代艺术展”，韩国汉城艺术中心；“大河上下——新时期中国油画回顾展”，北京中国美术馆。2006年举办“锺飙作品展”，日本东京；参加“不期而遇”，比利时布鲁塞尔；“今日中国——中国当代艺术的‘转世魅影’”，奥地利THEESSLCOLLECTION美术馆；“超设计——第六届上海双年展”，上海美术馆；“12345作品展”，上海艺博画廊；“超越的维度——中国新绘画”，南京四方当代美术馆；“‘身体’当代艺术展”，南京恒艺术空间。2007年参加“璀璨——超过十年的探寻”，OlyviaOriental画廊；“出神入画”，程昕东国际艺术空间；“中国细语”，奥沙画廊；“从西南出发”，广东美术馆；“文脉当代——中国版本”，北京今日美术馆；“升温——亚洲新潮”，德国卡尔斯鲁厄艺术中心。
锺飙 1968年生于中国重庆。1990年参加“第二届中国体育美展”，中国美术馆。1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。1995年参加“中国油画——从现实主义到后现代主义首展”，比利时布鲁塞尔。1999年参加“新锐的目光——1970年前后出生的一代”，北京国际艺苑美术馆、深圳何香凝美术馆。2000年参加“世纪之门：1979-1999中国艺术邀请展”；“成都现代艺术馆艺术中的个人与社会11人展”，广东美术馆。2005年参加“观念艺术——中国当代绘画作品展”，澳门塔石艺文馆；“未来考古学——第二届中国艺术三年展”，南京博物院；“85致敬2005→1985”，上海多伦美术馆；“寓言——中国当代艺术展”，杭州六合天寓；“现实着陆——中国当代艺术展”，韩国汉城艺术中心；“大河上下——新时期中国油画回顾展”，北京中国美术馆。2006年举办“锺飙作品展”，日本东京；参加“不期而遇”，比利时布鲁塞尔；“今日中国——中国当代艺术的‘转世魅影’”，奥地利THEESSLCOLLECTION美术馆；“超设计——第六届上海双年展”，上海美术馆；“12345作品展”，上海艺博画廊；“超越的维度——中国新绘画”，南京四方当代美术馆；“‘身体’当代艺术展”，南京恒艺术空间。2007年参加“璀璨——超过十年的探寻”，OlyviaOriental画廊；“出神入画”，程昕东国际艺术空间；“中国细语”，奥沙画廊；“从西南出发”，广东美术馆；“文脉当代——中国版本”，北京今日美术馆；“升温——亚洲新潮”，德国卡尔斯鲁厄艺术中心。
本命年拉!各位!!!!
破财消灾啊各位!!!!!!
廖芳炎
新加坡重要的当代艺术家廖芳炎 (生于1961年) 个展是廖芳炎在中国北京近作的首次大规模展览。《安迪的恶作剧和游泳课》展览中汇聚了过去十年中廖芳炎作品中代表性的绘画和雕塑作品。
在新加坡当代艺术界中, 廖芳炎这个“可怕的小孩”成为新加坡另类艺术景象中的重要人物。他的艺术实践与新加坡当代艺术发展相辅相成；而作为一个画家，他在令人惊异的广阔领域——从流行文化、文学、电影、政治、到大众媒体，获得知名度。
廖芳炎是新加坡“艺术集体”历史中的中心人物。他是偶像级人物唐大雾（生于1943年）创建于1988年的艺术家村TAV的早期成员之一，随后自己也不断创建其它艺术家空间。他不仅与他人合作创建了乌托邦（现已不存在）， 还创建了“变形虫”（PKW）——一个先锋性的新加坡另类艺术家空间。
他涉猎到各种不同的媒材范围——行为、装置、雕塑、数码和综合媒介作品，使他保持了对于独特创作至关重要的无秩序性和叛逆性。他以1992年的喝尿行为而恶名远扬。这个艺术行为随着尿的装瓶包装和销售而更加知名—简而言之，就是廖芳炎“地下的、颠覆性的”艺术处理伴随以对市场消费机制的认识以及对于恶名、丑闻、争议的渴望和吸收。
廖芳炎的发展
廖芳炎的早期绘画是一些生涩深奥的作品，受到德国画家乔治·巴塞利茨（Georg Baselitz）和A.R.彭克（A.R. Penck）的影响。这些态势绘画（Gestural Painting）以无畏的攻击性、喧嚣的性欲、和感情化的气质给新加坡绘画带来了新面貌。在获得多项艺术奖学金在美国学习（1991年）艺术期间及以后，廖芳炎的后期绘画发生了若干转变。
他在90年代的部分作品具有显著的“城市街道风格”和新超现实主义；其它一些作品则呈现出一些波普艺术的感觉，一种庸俗趣味，并且常常以高度个性化的视觉语言——提示艺术作家将他的实践来描述为“后现代”视觉策略的范例。廖芳炎在“安迪的恶作剧和游泳课”中代表性地结合了一系列流行文化中的图象, 从MTV、电影，到中国的经典作品和政治宣传品,不一而足。
最近，他应邀参加2007年威尼斯双年展新加坡馆的展览，他沉浸于丰盛且高调的艺术事业,穿越于本土及国际的展览和艺术事件之中
袁顺
袁顺
1961 生于中国上海
1983 解放军艺术学院 学士
现工作生活于中国和德国
个展
2001 Bm当代艺术中心 伊斯坦布尔 土耳其
1998 香港艺术中心 香港 中国
1997 亚洲艺术现状 亚洲艺术馆 柏林 德国
1991 托伦艺术博物馆 托伦 波兰
1987 上海美术馆 上海 中国
群展
2005 第二届北京国际新媒体艺术展 中华世纪坛 北京 中国
2003 漫游人的旅程 当代艺术博物馆 热那亚 克罗策 意大利
2001 首届当代艺术中的陶艺双年展 阿尔比索拉 意大利
1999 海法国际装置艺术三年展 海法 以色列
1989 中国现代艺术大展 中国美术馆 北京 中国
作品名称：软着陆3号作品材质：木头、沙子，喷雾器、石头、铝等综合材料作品尺寸：600cm×600cm×85cm创作时间：2007
别忘记还有我!!!!!!!!!!!!!!!!!!111
这帮人09年全要穿红短裤了
好,展示一样~~
向利庆
1973年生于浙江。毕业于中国美院油画专业。如今生活工作在上海。向利庆的作品在国内外被广泛展出。近期参加的展览有：中国当代建筑、艺术和视觉文化， Boijmans van Beuningen博物馆，荷兰鹿特丹（2006）；无休无止：摄影与新媒体艺术，上海当代艺术馆（2006）。
野田凪Nagi Noda不是女马修-邦尼嘛？？
属牛的艺术家都好烂啊！看来2009年是好不起来啦！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
不知道老外在本命年会不会倒霉
[quote]引用第14楼guest于2009-1-21 13:59:35发表的:
属牛的艺术家都好烂啊！看来2009年是好不起来啦！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
你大爷的，我也属牛
