Text __谷静 王一涵 Photo __ CIGE中国画廊博览会
《艺术与投资》：2009是一个特殊的年份，各大博览会的成交量已经有了明显萎缩的势头，作为中国的博览会，今年的前期筹备招展有遇到怎样的情况或者困难？
王一涵：从2008年开始的金融危机对艺术市场的冲击是很明显的，在整体金融环境紧张的情势下，一些画廊的经营情况不太理想，作为画廊博览会，在这样的情况下我们的招展工作肯定会受到一些影响，一些地区的画廊，特别是欧美国家的画廊在考虑到参展成本等一些问题后，可能会放弃参加一些博览会，来压缩资本投入，这是十分正常的。CIGE 2009的招展过程虽然受到了一定的影响，但是通过我们的努力，今年我们依然成功邀请到来自六大洲的84家画廊参展，其中海外画廊占3/4，整体上的情况还是比较令人满意的。
《艺术与投资》：对于这个阶段的艺术市场现状，CIGE有着怎样的新举措？
王一涵：在市场环境出现调整的时候，我们着力提升我们在画廊与藏家邀请上的力度，在过去的一年中，我和我的同事拜访了许多国家的优秀画廊与藏家，拓展了CIGE在海外的影响，同时，我们加大了在学术方面的比重，邀请了法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特美术馆等世界一流艺术机构的策展人与负责人参与到CIGE 2009的艺术论坛和Mapping Asia特别艺术项目之中，我们相信这些努力将可以在CIGE 2009中得到参展画廊与艺术爱好者的认可。同时，由于现阶段艺术市场处于调整期，我们邀请了来自更广泛国家及地区的画廊，鼓励一些画廊支持一些优秀的年轻艺术家，以便博览会的展览内容更加丰富，使收藏家及买家有更多的选择。
《艺术与投资》：记得是从上年开始，CIGE就是从亚洲的概念出发的，今年会有怎样的一个延续呢？
王一涵：我们在CIGE 2008中明确了“立足中国，涵盖亚洲，放眼世界”的自身定位，在今年的参展画廊中，亚洲画廊占到了所有参展画廊的80%，充分印证了我们对亚洲艺术版图的关注。此外，在CIGE 2009中我们仍然将对于年轻艺术家的支持作为我们特别关注的一个重点，我们将延续去年广受好评的关于亚洲年轻艺术家个展的Mapping Asia项目，为藏家与艺术爱好者带来更多年轻艺术家充满活力的作品。
《艺术与投资》：对于画廊展出方面，今年CIGE与往年的定位有着怎样的延续和改变？
王一涵：正如我上面所说，在CIGE 2009中我们将继续我们对于亚洲当代艺术生态的关注，同时我们将继续深化我们作为中国与世界当代艺术交流平台的角色与作为，力图为中国当代艺术介绍来自不同地区的优秀艺术家及其作品，我们今年就很高兴的邀请到来自叙利亚、蒙古、古巴、肯尼亚等平时较少关注的国家与地区的优秀画廊。
《艺术与投资》：在VIDEO LOOPS单元，是通过什么机缘来做这个项目的？Madrar的这个项目是如何吸引到CIGE的眼球的？
王一涵：作为当代艺术的重要组成部分，视频艺术创作越来越得到艺术家与收藏者的关注，CIGE在2008年设立的常规艺术项目VIDEO LOOPS关注艺术家、艺术中心和艺术机构的视频、电影和文献视频作品。今年CIGE携手中东地区著名视频艺术机构Madrar，呈现来自阿拉伯境内的当代录影巡回项目《Within the Region》，这个项目旨在促生多种途径去表现阿拉伯世界中的当代录像艺术家所进行的低成本试验，这些艺术家希冀改变社会对很多事物的既成看法。“境内”将会从当代视角出发探究一部分激进、强烈的观点，同时，还会就在阿拉伯国家从事录影艺术的多样性，引发不同的讨论，通过关注这个地区意识形态、政治、种族和文化版图的不同部分，力图创造出一些不同的角度去观察事实、刻板印象和个人观点。
《艺术与投资》：今年的特别展除了在1968和亚洲背景的限制之外，还有哪些特点？
王一涵：与去年相比，CIGE 2009特别项目增加了中东、东非以及加勒比等较少被关注地区的画廊的参与，他们所带来的富有鲜明地域特色的作品，使这些艺术项目更为多元与丰富，同时我们邀请了非常高端的策展人来帮助更多的亚洲艺术家获得国际艺术界的熟悉与认可，此外，我们还加大了与包括英国CAS等诸多知名艺术与收藏机构的合作，全面促进CIGE与国际当代艺术界的交流互动。
《艺术与投资》： INTERNATIONAL SOLO SHOWS作为CIGE2009的特别项目，对艺术家的选择有着怎样的标准？
王一涵：CIGE 2009特别艺术项目INTERNATIONAL SOLO SHOWS将呈现那些对于中国有着直接体验的国际艺术家的精彩作品。在参加项目的艺术家中，有的已经在中国居住多年，有的在近年中频繁访问中国，还有的因为参与此次项目而得以首次到访中国。每位艺术家都有着自己对于中国的判断方式、联系与体验，并创作出基于中国本土环境的作品。INTERNATIONAL SOLO SHOWS关注那些直面不同于自身文化与社会语境的艺术家，他们接受了来自不同文化的挑战，通过自己的艺术作品来反映所面对的情境。在不同的文化与思维方式已经深刻影响社会日常生活的国际化与全球化的今天，通过直接的沟通、言语的交流来评价与认可那些已经与不同文化背景建立联系的人们的实践和体验是非常重要的。
《艺术与投资》：作为商业性的博览会，在与非盈利机构的合作上有着自己怎样的模式？
王一涵：我们将延续去年与非赢利艺术机构的合作，推出SUBLIMINALS 2009项目，我们将与众多使馆文化中心，非盈利艺术机构及私人基金会携手呈现这一项目。SUBLIMINALS试图探索艺术家在个人文化背景下对本地语境的理解，并展示能够映射出这种差异性或生活经验的艺术项目。
《艺术与投资》：针对上海与北京两地，你觉得博览会工作各自会有怎样的利弊？
王一涵：北京作为全国的政治与文化中心，在中国当代艺术版图中处于无可争议的领军地位，这里凝聚着中国悠久的历史文化传统底蕴与精髓，这是其他任何城市都不具备的有利条件，北京有为数众多的优秀画廊与极富创作活力的艺术家群体，相对成熟的艺术市场运作体系，这一切为北京的艺术博览会提供了十分理想的环境。而地处沿海地区的上海作为中国最大的经济中心与国际化都市，在中国与国际当代艺术界的交流中拥有明显的区位优势，这对于上海的艺术博览会而言当然是很有利的条件。可以说两地的博览会各有长处。
《艺术与投资》：艺术品作为一种奢侈的消费，博览会是通过哪种方式培养当代艺术的藏家群体？
王一涵：艺术博览会作为沟通藏家与画廊的桥梁与平台，在藏家培养上发挥着自身独特的作用，画廊博览会可以在同一时间为参观者带来来自不同地区、不同风格画廊的大量优秀作品，这可以使涉及当代艺术领域不深的新藏家在短时间内大大拓宽自己的眼界与经验，为藏家提升自身对于作品的把握与认知水平提供极大的便利。
范迪安谈中产阶级：物质与精神平衡者
2009年04月22日 来源：新浪
博鳌亚洲论坛2009年年会于4月17-19日在海南博鳌举行。主题为：“经济危机与亚洲：挑战与展望”。关于中产阶级，中国美术馆馆长范迪安与新浪财经独家对话时表示，他个人认为中产阶级是以一个精神世界与物质世界相平衡，而且做到优化贫富的一个阶层。
“我个人认为，中产阶级确实是以一个精神世界与物质世界相平衡，而且做到优化贫富的一个阶层。”范迪安说。
另外，范迪安对经济和艺术的关系进行了阐述：“包括艺术在内的文化，是一个国家、一个地区软实力的体现。实际上这些年，亚洲地区出现的，日本和韩国的动漫，比如韩国的演艺、中国的当代艺术，已经成为一个经济指标，令世界瞩目，特别是令西方世界瞩目。”
以下为对话实录：
新浪财经：您好，我是想问一下第一个问题，我想请您给中产阶级做一个定义，因为我听说很多中产阶级的定义，不光是财富的定义，肯定还包括精神世界的追求，我想问一下，这个事情怎么看?
范迪安：我对这个问题我没有过多的思考，既然中产阶级已经成为社会的，可以说是一个概念阶层。严格来说，这个阶层你很难用经济尺标来对它进行，当然它可以分析。我个人认为，中产阶级确实是以一个精神世界与物质世界相平衡，而且做到优化贫富的一个阶层。他就能够区别于我们讲的，譬如说处在社会下层的，可能在方面的差异性，落差更大。我觉得中产阶级他们首先是物质与精神的平衡者。
新浪财经：我们知道这次是博鳌亚洲论坛第一次引入这么一个艺术相关的论坛。我想知道，最开始产生这样一个想法的?
范迪安：博鳌论坛应该说在中国是最家喻户晓的一个论坛。就是因为它集中讨论经济问题，又从经济问题展开各国之间的合作。其实艺术界这些年也在考虑，艺术的话题不能只在艺术之间展开，更何况艺术经济，艺术与经济已经成为越来越广泛的，大家愿意讨论的话题。所以我们就从艺术界它的期待，想博鳌论坛能不能首开一步，能够给艺术一点空间。我这样一个提议，得到了博鳌论坛理事会，特别是中国组委会的支持。
新浪财经：那您觉得参会的这些企业家对我们的这个活动怎么样?热情高不高?
范迪安：因为这个艺术展览是在论坛大会之前就先期召开了，所以我还没有看到这方面的反应，但是我想这些艺术品这么接近论坛，实际就在大会主会场的周边，一个是很有意味，可以说这次大会的主会场周遭有了很多的艺术品，我想它首先活跃了这个空间，要不然的话，旁边就是一圈会谈室贵宾室，屏幕上就是论坛的议题。
但是我们现在看到主会场的中间有绘画，有雕塑、有装置，特别还有好几个影像。就让大家觉得这是论坛所营造的氛围，应该说更加轻松，更加富有观感，这是一个。我想能够得到大家的欢迎。但是是不是所有的企业家、金融家、经济学家都来谈艺术，不见得。但是我注意到，这次博鳌论坛不仅谈论了艺术其实还有若干个跟文化有关的活动。譬如说含精神的成长这样的话题，像我们艺术一样都在谈论着。
我想可能博鳌在经济之余加上了文化这是一个新的了解。
新浪财经：您刚才在台上做演讲的时候，一直是在征集艺术和经济的这么一个关系的看法。您自己对这个看法是怎么样的呢?
范迪安：我觉得首先要建立二者相互促进的可能性，不要光看经济支持艺术，也要看艺术乃至于文化对经济的作用。因为只有艺术和文化的公民素质，社会共识在增长，人们对于经济的运作就能够有更加丰富的想象力和一种文化结论。我想应该充分看到艺术对于经济发展的作用。
再说，包括艺术在内的文化，也是一个国家，一个地区软实力的体现，实际上这些年，亚洲地区出现的，日本和韩国的动漫，比如韩国的演艺，这些方面。中国的当代艺术，实际上已经成为一个经济指标，令世界瞩目，特别是令西方世界瞩目。在20世纪的时候，他们有过很多，比如好莱坞，我们讲奥斯卡，这些好莱坞的舞台，奥斯卡的电影。他们有当时的业态。
21世纪在亚洲是不是能够出新一些新的艺术业态，能够成为整个经济生活的组成部分?我想我们完全有信心来指望。所以讨论艺术和经济，应该是促使双方能够更多的建立联结，就是在艺术创作方面，如何能够在艺术创作的组织、生产方面围绕着经济发展的目标。反过来我们经济的投入也不是盲目的投入，有效的投入到一些新兴的艺术产业，特别是艺术形态这个方面。我想就能够促进艺术与经济真正形成一个有结果似的的关联，而不是只是理论的关联。我大概是这么看的。
