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遁世者·肉体与大地
文/魏祥奇
依着暗夜里的微光，灵魂有了出口。在这个没有辽阔天空，没有风和空气的世界，在这个衰败的废墟中，聆听模糊而遥远的尽头的微声：灰暗、狰狞和寒冷，滋生着令人恐惧的孤立感——与其说这是在描述画面，不如说是在描述面对赵峥嵘画作的思维活动：依赖于视觉形式，艺术家忠实于沉思的意志被演绎出来。或者只有意志能使他自由。在这个孤独、沉默的时刻，赵峥嵘俨然成为遁世者，他发展了对于绘画的更高信奉——宣讲自己的肉体与大地：这个可怜人的梦幻生活逐渐变成了他的真实生活。绘画唤起情感，进而叙说情绪，其释读定与现实感有关。
当代相关历史学和文化学科的研究趣味，表现出强烈的推演历史情感倾向，这是对人性的细腻关照，即还原历史情境的主要目的之一在于揭示人在时间切片中的表情：充满信心，抑或恐惧、无聊。我们应该接受个体的意义，这是构建历史观念的载体。赵峥嵘凭借于自身的技艺和思想经验描述情绪，这是存在感的召唤。抑郁、彷徨的生活，造就了艺术家“肉体”受难的精神意象。“简单生活”系列摆脱着一般的形式，秉持研究和解决个体问题的态度，即这些图像并非自然呈现，而是被组织的“有意味的形式”。有理由认为这些图像与艺术家个人的艺术观念有关，非纯然为当代艺术的发展、创新要求去“探索”，而是“寻找”：事实上，理解其艺术的功能有助于我们调和观看方式与审美思考之间日益增长的差异。与流行的中国当代艺术图式、符号和语言截然不同，赵峥嵘拒绝了宏大叙事的普遍价值认同，超然于我们生活的世界，其展现的是非叙述历史的“为表达而艺术”的内心图景。也就是说我们谈论和体验其艺术之时不能使用一种寻常的方式，作为观众我们永远无法获得满足观看的条件：我们所具备的所有历史的、文化的、道德的、审美的观念均遭受挑战，理解只能建立在自己的主观解释之上，或者是依赖于艺术家少数发表出来的文字。这个过程是情感对话而非技术讨论，脱离于艺术家的心理情境去分析形式则毫无意义。如若贝伦森所认为的：艺术品是情感、趣味和思想史中的一个文献，“简单生活”系列就获得了存在的大历史理由。赵峥嵘游离于中国当代艺术边缘，似乎寓示着某种悲剧结局，但作为信守精神自由的生命，其艺术体现着更真实的个体样本。
当代艺术是反思某种现实观念的视觉文本，并积极叙述着自由主义的理想对话。这似乎正是“85美术新潮”以来中国当代艺术的突出表征：所有的艺术语言和行为方式都力图展示与主流文化并不和谐的音调。切身经历这种创作气象转变的艺术家，某种对政治符号的运用标识着当代艺术的先锋形象，批判意识演绎成为“当代”的代言人；或者说，中国当代艺术的精神本质建立在“批判”的语境之上，此种启蒙观念影响至深，甚至是非常年轻的当代艺术家，都展露出批判的形象，并且显得越来越真实。使笔者陷入难题的是：评判的意图是什么？一旦开始考虑这个问题，就发现自己很不愉快地或至少是间接地卷入了一些无休止的辩论之中。其中最显眼也最吓人的莫过于这场辩论主要在文献范围内进行，当代艺术所阐释的道德、人性的价值观念获得了其它人文、历史和社会学科的普遍同情：其意义不容置疑。很少有人怀疑把艺术与当前一般文化环境相联系这种流行批评观念的真实性，而我们必须警惕阐释过度，而且要积极争取艺术批评的有效性。要知道，这也是一种非常尴尬的现状，尽管笔者认同这些当代艺术家的努力：但是当代艺术必须具有自己的生命和历史。
赵峥嵘没有纯然模仿、复制或复现“当代”的观念，而是再现映射于自己潜意识之中的幻象，在我看来这恰是对于艺术本体和艺术家个体的尊重：是认知和辨识自身的体验。也许与迷失有关，这是凝视深渊的旅程，似乎艺术家发现黑暗本来就是真实、合适的状态，甚至他不愿意走出来：这应该是死了的感觉。“简单生活”系列抗拒我们的智性，赵峥嵘使蔓延开来的夜色包裹自己，呼吸由急促变得逐渐缓慢，召唤潜意识之中的幽灵的仪式正在进行：这是一个由苦思冥想构筑的语义空间。所有生命都不可避免的死亡，而进入死后的世界，赵峥嵘将速朽的肉体赠予黑色的大地，他的灵魂亦醒觉于静寂的混沌中。一切都归于自我存在！有些艺术家厌弃这种琐碎的个人情感，因为当下的社会公共生活中存在有太多的问题需要有责任心的艺术家解决，这与近年来流行的美术学社会学转型有关。
在“简单生活”系列中，赵峥嵘似乎向我们表明他从来没有信从传统和谐、美的标准，甚至没有想要展露高超的技艺：他的作品近似于某种颜色的实验——艺术家太专注于“完成”自己内心的传奇景象，以至他的笔触显示的是力量而不是判断，好像信笔而出。事实是，艺术家在进行创作时可能与我们的审美愿望完全无关，如果我们要问他为什么这样画，他也许无法回答，因为这之中根本无任何规则可循：然而这并不意味着人们不能讨论趣味的问题。即使没有其它益处，进行这种讨论毕竟还能促使我们去看画，而我们越看就越能发现以前所忽略的地方。我们的能力逐渐增长，或许可以感知艺术家内心的那种经验。我们可能对于他所做的并不样样赞同，但是，在这一方面我们也不得不承认他的某些努力相当惊人。之于赵峥嵘的艺术，或可借用查拉斯图拉之诗为结语：他制造了别的世界和这短期的幸福之狂，只有痛苦最深的人才能体验到！他为自己发明了一种更光明的火焰，看吧！那幻影远遁了！
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文/魏祥奇
依着暗夜里的微光，灵魂有了出口。在这个没有辽阔天空，没有风和空气的世界，在这个衰败的废墟中，聆听模糊而遥远的尽头的微声：灰暗、狰狞和寒冷，滋生着令人恐惧的孤立感——与其说这是在描述画面，不如说是在描述面对赵峥嵘画作的思维活动：依赖于视觉形式，艺术家忠实于沉思的意志被演绎出来。或者只有意志能使他自由。在这个孤独、沉默的时刻，赵峥嵘俨然成为遁世者，他发展了对于绘画的更高信奉——宣讲自己的肉体与大地：这个可怜人的梦幻生活逐渐变成了他的真实生活。绘画唤起情感，进而叙说情绪，其释读定与现实感有关。
当代相关历史学和文化学科的研究趣味，表现出强烈的推演历史情感倾向，这是对人性的细腻关照，即还原历史情境的主要目的之一在于揭示人在时间切片中的表情：充满信心，抑或恐惧、无聊。我们应该接受个体的意义，这是构建历史观念的载体。赵峥嵘凭借于自身的技艺和思想经验描述情绪，这是存在感的召唤。抑郁、彷徨的生活，造就了艺术家“肉体”受难的精神意象。“简单生活”系列摆脱着一般的形式，秉持研究和解决个体问题的态度，即这些图像并非自然呈现，而是被组织的“有意味的形式”。有理由认为这些图像与艺术家个人的艺术观念有关，非纯然为当代艺术的发展、创新要求去“探索”，而是“寻找”：事实上，理解其艺术的功能有助于我们调和观看方式与审美思考之间日益增长的差异。与流行的中国当代艺术图式、符号和语言截然不同，赵峥嵘拒绝了宏大叙事的普遍价值认同，超然于我们生活的世界，其展现的是非叙述历史的“为表达而艺术”的内心图景。也就是说我们谈论和体验其艺术之时不能使用一种寻常的方式，作为观众我们永远无法获得满足观看的条件：我们所具备的所有历史的、文化的、道德的、审美的观念均遭受挑战，理解只能建立在自己的主观解释之上，或者是依赖于艺术家少数发表出来的文字。这个过程是情感对话而非技术讨论，脱离于艺术家的心理情境去分析形式则毫无意义。如若贝伦森所认为的：艺术品是情感、趣味和思想史中的一个文献，“简单生活”系列就获得了存在的大历史理由。赵峥嵘游离于中国当代艺术边缘，似乎寓示着某种悲剧结局，但作为信守精神自由的生命，其艺术体现着更真实的个体样本。
当代艺术是反思某种现实观念的视觉文本，并积极叙述着自由主义的理想对话。这似乎正是“85美术新潮”以来中国当代艺术的突出表征：所有的艺术语言和行为方式都力图展示与主流文化并不和谐的音调。切身经历这种创作气象转变的艺术家，某种对政治符号的运用标识着当代艺术的先锋形象，批判意识演绎成为“当代”的代言人；或者说，中国当代艺术的精神本质建立在“批判”的语境之上，此种启蒙观念影响至深，甚至是非常年轻的当代艺术家，都展露出批判的形象，并且显得越来越真实。使笔者陷入难题的是：评判的意图是什么？一旦开始考虑这个问题，就发现自己很不愉快地或至少是间接地卷入了一些无休止的辩论之中。其中最显眼也最吓人的莫过于这场辩论主要在文献范围内进行，当代艺术所阐释的道德、人性的价值观念获得了其它人文、历史和社会学科的普遍同情：其意义不容置疑。很少有人怀疑把艺术与当前一般文化环境相联系这种流行批评观念的真实性，而我们必须警惕阐释过度，而且要积极争取艺术批评的有效性。要知道，这也是一种非常尴尬的现状，尽管笔者认同这些当代艺术家的努力：但是当代艺术必须具有自己的生命和历史。
赵峥嵘没有纯然模仿、复制或复现“当代”的观念，而是再现映射于自己潜意识之中的幻象，在我看来这恰是对于艺术本体和艺术家个体的尊重：是认知和辨识自身的体验。也许与迷失有关，这是凝视深渊的旅程，似乎艺术家发现黑暗本来就是真实、合适的状态，甚至他不愿意走出来：这应该是死了的感觉。“简单生活”系列抗拒我们的智性，赵峥嵘使蔓延开来的夜色包裹自己，呼吸由急促变得逐渐缓慢，召唤潜意识之中的幽灵的仪式正在进行：这是一个由苦思冥想构筑的语义空间。所有生命都不可避免的死亡，而进入死后的世界，赵峥嵘将速朽的肉体赠予黑色的大地，他的灵魂亦醒觉于静寂的混沌中。一切都归于自我存在！有些艺术家厌弃这种琐碎的个人情感，因为当下的社会公共生活中存在有太多的问题需要有责任心的艺术家解决，这与近年来流行的美术学社会学转型有关。
在“简单生活”系列中，赵峥嵘似乎向我们表明他从来没有信从传统和谐、美的标准，甚至没有想要展露高超的技艺：他的作品近似于某种颜色的实验——艺术家太专注于“完成”自己内心的传奇景象，以至他的笔触显示的是力量而不是判断，好像信笔而出。事实是，艺术家在进行创作时可能与我们的审美愿望完全无关，如果我们要问他为什么这样画，他也许无法回答，因为这之中根本无任何规则可循：然而这并不意味着人们不能讨论趣味的问题。即使没有其它益处，进行这种讨论毕竟还能促使我们去看画，而我们越看就越能发现以前所忽略的地方。我们的能力逐渐增长，或许可以感知艺术家内心的那种经验。我们可能对于他所做的并不样样赞同，但是，在这一方面我们也不得不承认他的某些努力相当惊人。之于赵峥嵘的艺术，或可借用查拉斯图拉之诗为结语：他制造了别的世界和这短期的幸福之狂，只有痛苦最深的人才能体验到！他为自己发明了一种更光明的火焰，看吧！那幻影远遁了！
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