很棒！很多朋友对你们评价都很高，好好做！谢谢你们！

还可以.

5.1 前提行为艺术展
在草场地300号，前提行为艺术节
半猜半问，看了个大概
作者和表演的，基本上是同一个人

进门的第一件作品是“绝对不要打开”，一个布袋子，里面装了一个人，在不停地挣扎
作者是韩国人，想要表达的是：一个外国艺术家在中国所面临的困难，犹如在封闭的布袋中人，在挣扎，但是找不到出口

第二件作品是董洁的：当代艺术.亚当和夏娃
这个节目太复杂了，在大庭广众之下，有裸体成分，表演的艺术家（mm+GG）真的很需要勇气
真个过程，非寥寥几个字所能够表达的。
所要表达的思想，看不懂

第三件作品是刮子的
经过一段长约50m的助跑后，撞到了墙上，并记录当时的时间
从16：20开始到18:20，持续2个多小时，一次地重复着这个过程
我想，他所要表达的就是那种屡败屡战，屡次碰壁，确不放弃，百折不挠的勇气和毅力

第四件作品是心房
一个红色的象征心的封闭式帐篷，作者呆在里面
我想，作者所想要表达的是，对自己内心的封闭，走不出来

第5件作品是镜子
作者坐在镜子前，不停地磕头
我想，作者所想要表达的是，对自我的膜拜

第6件作品是一个日本mm的作品：交换价值*四十二年后，北极熊将要消失1/3
一头冰做的小熊，慢慢融化，象征着全球气候变暖带来的变化。
mm手很巧，从衣服上剪下一片片叶子
从裙子上剪下一只只小动物，剪啥像啥
这个很好理解：呼唤对环境的重视

还有其他的一些，看不懂 :(

盲人摸象，同样的作品不同的人能够看出不同的体会
不一样的个人经历，不一样的感悟
艺术没有国界，在场表演的外国艺术家也有很多

今天以失败的形态去了央美白南准的展和草场地前提行为艺术节。
第一次去央美，美术馆设计的很棒，不愧是大师的手笔。我们从楼屁股绕到正门进去的，一楼有个很明显的厕所标志。
白南准的装置现在看来也很精致，而且不过时。
草场地是个荒凉而诡异的所在。我按百度地图的指示坐到了××车站，从地图上来看离目标很近，没想到要绕过俩高速公路。经过寻找才发现铁路桥有很窄很窄的台阶能上去。走在摇摇欲坠的铁路桥上，突然感觉自己就像个流浪的小孩。铁路桥上有个蹲着扔石头的男的，我就去问了下路，然后想，蹲这扔石头也是一种无意识的行为艺术吧。
辗转反侧后，挣扎到了行为艺术节现场。刚进门就是一个ING的行为，赶紧拿起相机照。以前听到的关于行为的都是一片骂声，但是今天第一次看觉得其实挺震撼的，而且这种现场感是其他形式真的比不了的，照成相，录成影，感染力就都被抹杀了。然而我最后悔的是，走了这么远的路，只赶上了最后的一个半的作品，这个无处发泄的不爽啊。

玩的人都是年轻人，没理想没抱负，我很想说，这是一种自私的单纯幸福。能这么纯粹地做自己想做的事，又有几个？我们总被主流价值观限制，我们总想达到会被普遍认可的成功，我们总自我催眠说他们认为我想要的就是我真正想要的。我们总害怕被甩到了边缘会没有安全感会死得更快，然而在中间的群体簇拥着的我们全然不觉那不适合生命的温度以及飘散的恶臭。于是就堆积在圆盘的中央，怕这圆盘飞得太快，都不敢去看边界的风景，飞逝而过转了一生，眼前都是别人的脸孔或无尽的漆黑，有多少人看不见自己，有多少人忘了关心自己的灵魂。

说的多就错的多，我们是不是该不说。走的多就伤的多，我们是不是要静止。
总是要有那些不怕死的开路者，不管他们走的路最后变成大道还是死胡同，这种尝试如果没有伤害到谁，就对它宽容些吧。人到人精的过程中有两种发展方向，一个是宽容博爱一个是苛刻刁钻。刁钻的太多，这世界就会太过面目可憎。博爱的太多，善良的人可能就要吃亏。

回来的公车上，意外发现刚才玩行为中的某几个人，有点可怜的感觉，更多的是小小的敬佩。我希望这世上正常人越少越好，我信仰多元，我梦想这世界能变成无公害怪物大集合的公园。

回想下草场地那个铁路桥的路程，也许那个画面会很有意境，那是一种深深的厚重的带有些许奢侈意味的美妙孤独感，那是一种直达心底的探路，那是很难复制的一个自我陶醉的到达。就像听过了那么多华丽精致或激进激昂的歌，最喜欢的还是最初那个简单干净的声线。

Come out tomorrow afternoon and evening, Friday, May 1 at CCD300 for a last minute event tomorrow in Cao Chang Di for the Qianti 2009 Performance Art Festival. Matt and I are setting up the upgraded Laoban Soundsystem 1.0 and will use the new Xiaoban Baby Speaker Samples we have in the stack for the event to start at 2 PM on May Day (May 1) and will last for a few hours. If you are hardcore, come out from the start. My guess is the best time to come after the performance art is at 5:30 PM and we will keep the bass and dubstep going for as long as people are on the scene. There is cheap drinks and food all around the space, so all is well on that front.

UPDATE: Ok, confirmed details. There are performances and a couple of bands from 2 - 6. Then after 6 PM, the big party starts and goes until late. There is free bbq and beers the entire day from 2 until whenever…so this is really about who comes out now, and who is mixing.

We will be mixing some drum n bass, dubstep, dirty south beats, and getting some friends to mix as well, all around the theme of planning for summer events like Laoban Tour, CaoChangDi.org, and other projects in anticipation of Laoban Soundsystem 2.0 arriving soon.

DJS: If you are a DJ, please come out and mix some cutting edge music. Its all about the battle of best music on an open soundsystem.

Stay posted to this blog and rejon on twitter for more details about the event. Here are the details on the Qianti 2009 Performance Art Festival:

Qianti 2009 Performance Art Festival

策展人：王军
Curator: Wang Jun

学术支持：袁霆轩
Academic Support: Yuan Tingxuan

视觉统筹：赵乐娟
Visual Organizer/ Curator: Zhao Lejuan

特邀嘉宾：艾未未，何云昌， 王庆松， 余心樵
Special Guests: Ai Weiwei, He Yunchang, Wang Qingsong, Yu Xinqiao

开幕酒会：2009年5月1日下午2点
Opening Party: 2pm, 1May, 2009

活动时间：2009年5月1－3日
Exhibition Time: 1-3 May, 2009

地点: 北京草场地CCD300艺术空间
Venue: CCD 300 Space, Caochangdi, Beijing

接待电话： 138 1084 6594
Reception Number: 138-1084-6594

协办单位：CCD300当代艺术空间， 易品名堂高端室内设计机构， 左映像图片工作室， 第八天云南餐厅， 韩摄影工作室
Supporting Group: CCD300

特邀媒体：99艺术网

There is loads of artwork and performances at CCD300, a studio in the corner opposite Ai Wei Wei’s big studio. You’ll hear the music since the event is outdoors. If it rains, there is an indoor space, so come anyway! Come on out, lets have some drinks to celebrate May Day, talk about the summer, and figure out ways to plug into the entire Laoban Project. We still need sponsors and are planning for a full summer of events.

Here is a map to the space on Google Maps in China. If you get lost or something, or want to know what is happening, you can text or call me (Jon Phillips) at: 132-6817-8381

Thanks to Venus Lau for translating this quickly

《金钱权利》。老子有钱，敢跟我叫嚣？呵呵，小讽刺····
http://minxingpian.blog.163.com/blog/static/1512030200941101636782/

周二，也就是今晚，一个人去做科研立项的中期答辩，其实说白了就是一大帮人凑一块儿编瞎话……谁他妈的敢拍胸脯说自己真的百分百做了ｐｐｔ上面的东西（除了那个今晚搞到的可怕的埃塞小妞儿。。），真没人，老王同志上去评论其实还真挺好的。让我想想，我们要开始落实以下了～后来半个小时干掉了团代表预备会，周三早上没有课于是约了小白，晚上翘一节傻ｐ老师的课去参加ｔｂｃ暑假项目的第一次例会（希望我能坚持下来），倒买倒卖进行受阻，还不知道该怎么办……周四下午去草场地看看我志愿的地方去，因为实在是没去过～然后五月一号去做小服务生，我保证一定给你们照艳照回来ＸＤ去年的前提行为艺术节貌似真的有全裸的，我好期待……五月二号争取找人去草莓，三号去青年艺术节可能～恩，我的作业们完全没希望了ＸＤ这样的日子真好～

来看了第一天的图片。虽然观看过程中，因为这种表达观念的方式过于直接，让人在麻木和受刺激的界线徘徊，但总体说来是有趣的。也许粗糙和形式上的不那么完美，以及和观者之间微妙的距离才是行为艺术的可贵之处。

还不错。

牛逼!

2009最佳人气展

第二届前提行为艺术节研讨会
2009-05-04

第二届前提行为艺术节研讨会于5月4日这个特殊的日子举行，此次研讨会的特邀嘉宾有 朱其、廖邦铭、陈进、夏彦国、章润娟等到场。研讨会内容大致分为这几个方面：
一、当代艺术是拿波普的形式表达
很多时候行为艺术被大家误认为是游戏和讽刺的，以小丑的形式出现，95年以后转移到西方的文化语言形式上，语言形式的自我内容；艺术是要面对自我痛苦，痛苦与生活环境的关系，以及怎么把痛苦的兴致表达出来，85新潮以后，当代艺术的价值观上 。1：怎么超越西方 2： 怎么对本土环境的反省，这不仅是责任还有社会性、政治性，现在当代艺术的姿态还不够，中国的精神现实并不是因为当代艺术很深刻，而是整个社会崇拜资本精神现实的深刻性。

二、没有给行为艺术空间，夏彦国给苍鑫的展览写过文章《患者已康复》，对于这次行为艺术节来观看的人来说大都属于圈外人士，这也许是资本的原因。70后的艺术家关注体制，80后的艺术家更多的是关注自我。谁是行为艺术的观众，没有有名的艺术家和批评家来关注。还提到徐昂的作品在艺术北京上被砍掉的事。
三、陈进提到，批评家对艺术家的看法，太理想化了，理想与现实是有距离的，艺术家只是个实践者和学习者。当然我非常赞同，因为艺术是多元化的，如果在重复技法和形式的东西，艺术如何发展。环境在改变，不像以前，现在很多年轻艺术家在尝试着做，希望策展人也不要带有自己的观念影响到他们的作品。

非常好玩的一次艺术节，整个让我很震撼~~~

刮子抄的不错，不过人家老外可真闯墙，就着就把这群二子刷啦。威尼丝做梦吧。

我在现场听到有位女性观众对董洁这次作品的极高的评价：这不就是现场版的A片嘛。。。观众的认可就是最大的认可！

有些作品很不错.有些有欠缺
总体而言,牛逼!

不错，没辜负艾末末的期望。

泥巴 泥巴

泥巴《种屎》

万一拉不出来怎么办

拉不出来噎着呗~~笨

值得学习！

首先，还是存在着策划气势的问题，既是策划组织工作，及高度、宽度的质量是需要时间、阅历、地位或思想实质叠成的。

在4日下午的批评会上，我了解了一些艺术家的阅历、现状或观念意识，于我呈现的认识就更清楚了，其思想叙述如作品“叙述”一样，大部分还是没有思想厚度或丰富阅历的群体。即此，从严肃的角度来看，这次批评对他们无疑是重要的，理性批评能够帮助他们理顺问题的实质，从而辩明发展的方向。从另一方面，如果放弃“严肃”批评，即从事件成立或发生的自身来看，这无疑又是当代艺术进步现象的具体反映，对待行为艺术，或及对待这次“行为艺术节”，我认为批评或社会还得要像对待孩子的成长一样，需要给予爱抚、关切和支持。

然而，严肃的批判也不是打倒，而是认真将其现象分析以归顺到理性认知的位置，这有利于艺术家进一步厘清思路再造成绩或于大众对行为艺术本质意义的认识，都是有利的。

批评会上，有了两派意见，恰好这“两派”就是批评家与艺术家之间的矛盾，针锋相对且相持不下。批评家的意见是“要求”艺术应修建内核即精神，建议艺术家从社会价值关注到思想品质的锻造，再而进行艺术实施，这样，当然其作品品质就会不一样了，（即此，似乎就近了博依斯的模式）。其实，这一批评架构的理论动向，可谓批评界的大同意脉，因为他们是一直大略、宏观、纵览或延展推测的认知习属，构成为自我观念或审美取向再沿执业渠道将观念、审美度化到艺术“指导”之中的。毫无疑问，这一思路形式是理智的，对艺术实践或文化建设均会有益。事物均有负面，那负面的因素就尚需要艺术家自己明智的调控和把握了，比如国内成功的“四大金刚”更是睿智的艾未未，他们创作的基点就一直建立在批判的基面上，而这个批判却是自我。然而，就现实中的一般情况而言，艺术家常常与批评家的观点产生交锋或至激烈——比如这次研讨会的现状更是如此。我的旁观认识是，艺术家的观念特色更在了对自身状态的关注，其“语言”更倾个人化，其行为演绎的类型就近了台湾艺术家谢德庆的“行为”类式了。其实，这一现象可看作当代艺术的“科学”化程式，即将概念形式细分，从而达到艺术关注于除社会责任外、对自我生命状态的关注或反映。这就是本次具“左倾”思想的批判家与“右倾”观念的艺术家之间的取向定位的矛盾所在。我更倾向前者的观念，认为艺术只要是作为公众社会的形式出现，就需要更考虑公众或社会的关系与利益，不然作品意义就会显弱。当然，从“科学”细化的角度来看，对表现于生存状态的语义探索，也当不能说没有意义，因为，毕竟是形式的发现或“艺术”本体。同时，这一类式的实施也会带动一部分人对这一问题的关注或思考。

“相对”是解决问题的途径也是呈现问题的方式。矛盾呈现了，化解的办法即最终的审判还是公众审美的利益所属，如果博依斯不是“社会雕塑”的栽树，他的“行为”就没有任何意义。也同样是“行为”，相对于克莱因自己行为时将身体摔碎，于行为艺术的意义为何？从“艺术”本身来看，不能说克莱因的玩法不比博依斯强烈，而两个“行为”的价值和意义相比，谁为更好的行为艺术呢？我想大家会有评判。

这就涉及到社会性价值的问题了。也同样涉及到行为艺术的本质性意义。抑或两类都有意义，但对意义的本质性揭示，你能说不考虑社会性的价值批判吗？再是，网友在看到本“采访”所提的意见或遗憾，不就阐述了鲜明的观点或需求了吗？那么，尽管是“右倾”的艺术家尚会执言旦旦的维护“艺术”和否定“批评”，但艺术的结果尚由社会来公判。

正是这一艺术群体更多的倾向了个人化的觉悟和表现，也就显示了这次活动的结果为弱化，也同时看到了当前所谓关照自我性或谓内敛性的艺术作品及状态的软弱或无奈。

问题尚在信息量的取舍有问题，即年轻艺术家们受到网络或多向文化的影响，更急于关注于文化现实的功用性，而更有厚度指数的文化性质即历史传统、世界视野、社会精神或人类生存问题等（这又滑到了博依斯的观念情结），不被他们所截取。这是问题，或为严重问题，也即就必然呈现了大家的不满！

乍看来，似乎大众不是不喜欢行为艺术，而是觉得这次的行为艺术太浅薄了，当不能满足自己的审美空缺或寄望的时候，自然会发出不满的情绪和语言。如果行为艺术没有更好的深度寓意，或揭示一种深度语义形态，或阐释一种社会严肃问题，或表现一种卑腐文化现象。不然，行为艺术就与同生活游戏一样没有什么区别与意义了，而再将冠以“艺术”所指，就会让社会失望或小觑。

这次研讨会没有多少意义，因为艺术家的感性指数反导致他们没有多少获得，他们的嗜好与维护在状态里已构成为自恋、自慰或为所欲为的意态，原因也在这个弥漫的现实物欲文化的盖染——由竞争变为维我、由维我变得唯我，或及于当前对物欲“文明”的逆态而更关注于维我的心理套式。

下面就我曾公布的几件作品发表我批评的意见：

麦子的音乐行为，在形式上我尚喜欢，因为其形式不同于一般音乐的表现形式，其状态有着“行为音乐”的新意，且作为行为音乐或表现中的音乐效应，尚是具理念“揭示”性的，我加上一票。

韩国的李大东的《不能打开》，其作品尚是关注自我状态的，虽他在进行自我状态的关注或“试验”，与公众社会的意义关系不大，如前我说的“艺术科学性”细化的演绎，而构成为与大众的价值关系不大。属多游戏性或少社会功用性的价值取向，同时形式也不巧，或表现的寓意过于太游离或抽象了，“细化”必然导致力度削弱。

引用 推荐 编辑
董洁是年轻艺术家，虽然作品进行了繁复演绎，或造成了现场气氛，但作为行为艺术就显意义不大，倒更像一场叙事情结的人体闹剧。原因是其观念所指模糊，演绎累赘，不知道她最终要说什么？或许有着太纯粹的“亚当和夏娃”及“现代艺术”情结，也就只顾冲锋陷阵而忽略内涵意蕴与造成行为艺术本质性的失语状态，属浮躁一类。且一味追求西方语境也不知道西方文化是什么的状况类型，构成为作品与当前社会已具的理性审美趋向的脱节。尚且，其作品更有了华丽的包装（人体效应），便会更让社会关注，也会产生更大的争议与批评。其实，网友的批评当不在裸体与否，而在作品内涵的相对缺失所感。我看，艺术家需要加进文化补修，不然，会继让公众不能平服。

刮子的《就这样…》作为行为作品的实质性，我是喜欢的，原因在他的作品有其深度内涵与形式张力。我上文已谈到“他是一个极具悲悯情怀与内敛功深的人”，他的许多作品无论从感性或理性的层面上，我都很喜欢。但从如我上文谈到的“为何要以这种行为状态，即使要了解或表现人性的多难与困惑，那么即此的行为也可判为是残忍的了。”那也只是我从即时的感受状态，以另一角度来解读他的作品，存有异议。

李赫的作品《前仆后继》也存在了一些问题，我看主要是在形式的运用上。其实他的思考还是很好的，即直接追指当前社会物欲的混乱（以及隐含了一些社会形态中的“性乱”现象），虽尚未具批判性的明确所指，但意蕴还是存在的。虽然我们也为好友，但我还是要说，作为行为艺术来说，就形式上，还不是一件好作品。

引用 推荐 编辑
闻竹的作品《这是一条路》更像装置，其纸面上的文语语义也不清晰，贴纸的过程作为行为来看，没有不可以，因为既是行为就可介为艺术，关键在于行为艺术背后的语义价值与否，即是否构成了行为艺术的自律意义即：思想观念的深刻性。其作为行为艺术的作品来看，这也不是一件好作品。

日本行为艺术家清水惠美连续做了三个行为，我们电话交流时，她说在5月3号还有一个作品要做，我未去看。“采访”文里我已对她的作品做了一些阐述，现转载过来再与说明：“第一个是《42年后白熊会减少现在的三分之一》，她身着白装，日本式跪法。行为方式是给观众吃白色冰糕，再用白色冰糕专心致志的切划拼成做成白熊。这个行为以朴实无华的语言象征了人与自然、生态、动物的关系，“42年后”动物的减少更是现在生态的急遽恶劣，表现了日本传统文化中那自然恬静和人文关怀的一面，让我想到川端康成的悠扬不断的作品内涵。第二个行为作品是《女后》，她着黑色装束，将自己的衣服剪下做各种各样的动物、植物，仍是表现为人对自然生物的爱悯与关怀。艺术家以修静的姿态、缓缓的行为，呈现出了整体风格的完整性，着色于日本民族尊崇自然的一面。”我认为就行为艺术的性质来看，这个作品虽然没有现场的轰动效应，但就作品的内敛性以及行为艺术的纯粹性，我是很认可的，并认为是有风格的好作品。

关于上海艺术家小奶花的作品《吃饭是真》，“采访”文我是给予了很高的评价的，现也将部分转载过来重复阐明：“首先它是一件好作品，其好的方面就是它对作品的形式感给予了真正的消解性，使行为艺术更具行为（现实）化，即没有丝毫表演的痕迹。所表现的虽是自己的行为但最后所呈现的却是别人的行为，将行为更行为化、现实化、普遍化、互动化或即社会化，是非常巧的手法，给予了行为艺术彻底地解放或自由。同时，这一主题对当代人们的生活状态，生存寄望，更是与当前金融危机所造成人们的心理困惑相接近。从形式的另一方面看，宴席的摆设就是要设计大众的参与，以互动体验的“吃”来呈现作品的实存意义。还有，作品之陈列形式显然是颇具中国化的，有着中国行为的独立特色。也当然也不乏被他人享用的“表现”形式。所以，这件作品如果让我来打分，我一定会给满分的！”

这里有条路、雪人有点意思。。。

估计看热辣的兴趣大于艺术本身。。。

一群疯人，怎么关注度还这么高？

楼上不懂了吧，艺术不是几个小山头堆一块就搞完的。

致前提行为艺术节、王军及其伙伴们



因为画廊工作的缘故，一二三号我都未到场，四号下午两点才见到王军，他带着疲惫的微笑从楼上跟我打招呼。

通过二手资料，大致知道这第二届艺术节的概况。事后也跟我的朋友们大概聊过。

总结起来感受如下：

一、抄袭问题
抄袭和借用界限越来越模糊，尤其在当代艺术作品中表现得广泛。
个人认为，从事当代艺术创作，我们面临的主题，是所有艺术家的公共资源。一个艺术家做了，如果没做够，其他艺术家也应可以继续发挥，以将这个主题进一步深化。
这里会涉及到两个问题：一是第一个做的艺术家是否有足够的能力驾驭该主题，是否对其具有系统的规划，二是抄袭或借用者是否将这个东西做得很足够。
争议很大的是艾未未的《童话》是否抄袭了岳路平的《艺术航班》。在我看来，岳路平的作品已经很充分了，并且计划周详，实施完整；反观艾未未的《童话》，他用大量的资金支撑起这个行为，它的实质已经不是艺术层面的事了。艾未未是个无所谓的人，道德、规范、正义、艺术都不足以束缚他，对他，需要启用一种新的评价系统。
我觉得，后起者或未成名者对大师或者成名者的抄袭和借用都是可以谅解的，甚至在某种意义上是必要的。以刮子为例，那种结结实实撞在墙上的感受，没有做过的人是不可能有具体认识的，何况它还有生发其它价值的可能。相反，一个成名艺术家对后辈艺术家的抄袭和借用都是不能容忍的，因为到了一定高度，创造力必须成为最重要的衡量标准，任何形式的抄袭都是卑鄙的。

二、作品的边界问题
有人诟病贾茜兰作品不顾观众的选择强行让他们成为“瓮中之鳖”，这多少有点恶意攻击的成分。在我看来，成为行为艺术节的观众，天然地要接受过程中发生的各种可能性。他们的开放度，某种意义上决定着现场的行为价值。当然，贾茜兰应该更充分地重视这个参与过程，使它成为一种主动自为，而不是被动放任和暧昧的利用。在行为艺术还不很成熟的当下，对边界的主动探究可以让贾茜兰的作品更加完整。但从更高的意义上，这个边界是自明的，无需解释。
在此，我也建议董洁、蔡青两位应该更加平和友善，共同探讨，作为艺术家本身，不能既是游戏的参与者又是裁判者。

我借片山空的《礼拜的体验》这件作品再解释一下边界问题：片山空2006年裸体日做的行为作品《礼拜的体验》，过程中一位法国艺术家在片山空礼拜的正前方，双手合十，结菩萨坐。这是个非常有价值的参与！如果没有这位作为观众的艺术家的参与，这个作品的价值将出现重要变化。所以参与的必要性对于每一个观众都是存在的。这也可以连带出“自然观赵诣”对刮子作品的参与是合理的，应该被允许的。
关于片山空的这件作品，我将撰文专门论述。

三、行为艺术的现场性问题
行为艺术作品的现场性是行为艺术非常重要的一个问题，但作为一个完整的作品形式，它还不是唯一的。非现场部分——图片影像记录——一样应该作为很重要的判断指标。
关于非现场部分，我曾经跟人讨论过，参与者有石头、杨青、四毛。
非现场部分是有很大局限性的，一是记录者无法完全理解艺术家的计划，二是过程中的变数，三是记录角度的天然缺陷。
但作为最终的呈现，记录是必需的。最终呈现的是：被记录的现场性。
这就引出下面几个呈现指标：
1.现场性；
2.结构意义上的代表性；
3.完成度和丰富性。
最终呈现的结构，是指如同建筑的框架节点，是这些节点，支撑了作品的完整，关键的记录一定不能少。
关于完成度，我对苗世明的作品《有点长》私下提出了具体的建议，有些问题还有待进一步探讨，扼要地说，就是细节是重要的，它直接关系到作品的完成度。

四、中国行为艺术家的作品主题问题
这是朱其在5月4日的研讨会上提出的问题。朱其的意思是，年轻的艺术家们，应该多看些书，追求一些灵魂的东西，表达一些深刻的痛苦（不是原话）。
这个我觉得有些牵强。朱其为了完成博士论文研究了一年多的鲁迅，这更多地是一种个人选择。
对于这些年轻艺术家来说，他们应该更主动自为地完成自己的探索和价值体系的建构，在这个建构里，岁数大些的艺术家评论家提出自己的意见是可以的，但不能将这种意见作为一种面向作品的判断标准。判断年轻人的作品，需要更大更广阔的视野。
年轻艺术家的作品主题，不应该被过早地限定，应该让他们更加自主地完成。

五、行为艺术在中国
在国外，行为艺术并不是一种确定的艺术形式。但这并不意味着在中国就不可以成为一种艺术形式。如果我们跟在西方价值屁股后面亦步亦趋，那我们不可能形成自己的本土化艺术。如果我们简单地认同行为艺术不能作为一种确定的艺术形式，那就意味着我们对行为艺术的可能性不能做充分的挖掘。在这一点上，我不同意艾未未关于行为艺术的观点。

六、对前提行为艺术节、王军及其伙伴们的期望
能凭借热情的冲动，将行为艺术节做到这个程度，我应该表示最大的敬意。尽管粗糙，但有发展性。以后应该在组织工作、团队协作上有所改进。
行为艺术，作为当代艺术的重要组成，应该将它做得更充分，除了思想、技巧，对肢体的探索也仍然有着极为重要的意义。出于当代艺术的丰富性，中国行为艺术应该走得更远！



后缀：我欠了很多债，文字债，哈哈哈，今天总算又还了一个。


管一棹 2009.5.13

很热闹嘛！

老管很中肯

凑热闹的挺多

感觉是人类接近上帝的一步

网易推荐前提行为艺术节,一天50多万的点击率.
800多网易网民大骂前提

http://bbs.news.163.com/bbs/photo/133712132.html

这里有必要澄清一下行为艺术的含义。专业的行为艺术概念比较晦涩难懂，那我们就从简单的入手。

一般人的理解就是：行为艺术是指音乐、美术、舞蹈、电影、戏剧等形式。
但是不是到大家是否注意到了，还有另外一些说法。
比如，讲话是一门艺术，
做饭是一门艺术，
做老师是一门艺术，
管理是一门艺术的种种说法？
这些都是艺术的泛化。
那么说：行为是一门艺术也不为过了。



行为艺术化是什么意思呢？
那么你就想想说话的艺术是什么意思？
比如说一个人长得丑，你说：你太丑了！这话一点艺术性都没有，
如果你说：嗯，你长得惊险，很有创意。
这种暗示的方式就有点艺术性可言了。
同样，行为艺术就是用行为来暗示和表达自己思想的一种肢体语言。

行为艺术和所谓的美术音乐舞蹈等等没有什么太大关系。
但是很多人把行为艺术归到美术的门类里面，
其实主要是因为：搞行为艺术的多数是美术家出身。
美术家善于用图像表达思想，也同样善于用活动的图像表达思想。


那么有人问：话剧为什么不是行为艺术？
那是因为：行为艺术一般要有观众的参与，或者围观，用肢体语言来表达思想，一般没有对白。
又有人问：这么说，哑剧可以称为行为艺术吧？
那是因为：哑剧是暗示动作，而不是暗示思想。这就是哑剧和行为艺术的区别。
当然，行为艺术的概念还是比较模糊的，界限不明确。


或许很多行为艺术很色情、很血腥，侮辱了艺术这个词，
但是不否认，很多优秀的行为艺术可以让观众思考一些问题，
如果能引导观众思考，这行为艺术的目的或许就达到了。

如果我说这些你再不明白的话，那么我奉劝您多看一些书，多思考一点问题。
如果您懒得思考，那么您就开开心心的生活，勤勤恳恳的赚钱，
请不要辱骂这些表演行为艺术的人，
除非这些行为艺术影响了您的生活，侵犯了您的权利。

精彩

艺术家以另外一种方式认识和理解世界。支持

年轻是一种态度,蔑视一切,独立独行,口号是“也许我现在不如您老人家，但请记住我永远比你年轻”