Contents 目录 第六期
当代艺术的合法化问题
保持中国当代艺术非法地位的必要性 牛见春
历史的旋进 鲍栋
当代艺术时代的“士”与“商”：共谋，抑或博弈？——亦论“王（王林）吕（吕澎）之争”⑴ 鲁明军
资本的限制和社会宏观调控：在艺术领域 王南溟
艺术寻求宪法保护与既得利益的冲突——也论王林与吕澎之争 王文彬
艺术动态
重新发现当代 张官禄
专题：装置的演进
调查:动物、植物与矿物现身艺术世界 Carolyn Christov-bakargiev
关于物派 刘旭光
日本后物派艺术家宫岛达男——时间的海洋 刘茜懿
观点争论
谈话就是运动 顾振清等
个案
将新闻纵深化——吴小军访谈 杜曦云
多变的社会真相——关于徐震的艺术创作
从“重构的场景”到极少主义的干预——马永峰的艺术观念 康学儒
甲骨文是艺术？还是土是艺术？——原弓的挑战
展评
摄影的政治叙事：作为证据与记忆的图像—— 以第三届广州国际摄影双年展为中心
我的书法行为 胡紫桂
离信之雾——杨福东个展
尚扬：在解与构之间 范迪安
邱黯雄--关于：新山海经 Robin Peckham
从1970年代末期以来，中国当代艺术一直以社会、文化批判为主流，但忽略或回避了自我批判。而且，当代艺术自身的问题，也没有充分展示出来。但当这个乱头粗服的搅局者也一朝得宠而获得“成功”后，它自身的种种症候也迅速而全面地显露了出来。问题显露的越明显，对它的认识也会越清楚。所以，泡沫化市场以来，中国当代艺术终于迎来了它的自我反思和批判期。从政治对抗、文化启蒙到犬儒式调侃、平面化嬉戏、历经后殖民引诱、市场软化和政治招安，中国当代艺术的三十年终于历经了较为全面的“磨难”。当有了这种自我反思与批判的态度，中国当代艺术才有可能拥有更为健康、成熟的态度，也才可能为真正饱满、自足的多元生态创造适宜的环境。
2009年全面爆发的经济危机，给了当代艺术一个重写自身的机会。也正因这种契机，当代艺术界内部的自我批判之声不绝于耳。近期，批评家王林的《除了即得利益，当代艺术还剩下什么？》与批评家吕澎针锋相对的《除了既得利益，当代艺术需要争取彻底的合法性》引发了关于当代艺术的又一轮讨论。但任何讨论如果仅流于人事纷争和江湖恩怨，其实无益于讨论本身，这应该也是两位亲身参与中国当代艺术历程的批评家的本意。为了将他们的争论中所针对的中国当代艺术自身的问题进一步纵深化，本期刊发了王林、牛见春、鲍栋关于这些问题的进一步思考，并期待学界对于这些问题进行广泛而深入的探讨。
1960年代末期兴起的意大利“贫穷艺术（Arte Povera）”，迅速对西欧和美国的艺术家产生了影响，其深远的震荡直至今日。而且，它对中国当代艺术的影响也很深远。它对消费主义主导的经济系统和基于传统的文化系统发起的挑战，以及它对艺术材料、技法、规模、形式和概念的突破及所取得的成就，对于当下的中国当代艺术以及其文化语境而言，借鉴意义依然是相当大的。同是亚洲国家且受中国古代思想影响的日本，在1970年代出现了“物派”，成为以东方思想（道与禅）作为出发点、达到世界艺术高度的先例，对世界当代美术产生了重大影响。“物派”发现了人们最容易发现却往往忽略的物质形态，作品的表现形式是物体的，表现是具体的、直接的。物派的主要意义在于它的探索性和实验性，在于非西方国家对模仿西方的艺术方式的不断否定和批判，并在否定和批判的价值转换中获得新生，寻求生存的空间和位置。基于国内对于贫穷艺术和物派的研究与讨论仍嫌不足，本期刊发贫穷艺术研究者卡洛琳·克里斯托夫-巴卡捷夫对于贫穷艺术的研究，并刊发现居国内的物派研究专家和艺术家刘旭光关于物派与质觉的研究，以及刘茜懿对于“后物派”代表性艺术家宫岛达男的介绍。
本期重点介绍四位艺术家，其中，吴小军将新闻事件寓言化；马永峰从当代艺术的语言推进出发，他的创作理念就是尽量减少人的干涉，让物质本身说话。徐震的创作涉及摄影，装置及影像等，他将个人的独特体验和中国社会政治的姿态反映其中，有着很强的概念意义。原弓最近的新作，是将周公庙的甲骨文挖掘现场的土运回北京作为艺术来展示，他认为重要的不是甲骨而是埋这些甲骨的土，如果没有这些土，还有甲骨文吗。发表原弓的这件作品方案，旨在从这个案例中重新讨论艺术的定义及判断系统。
