798双年展观后
文／王煜宏

"流动"的本身包含着进入,与退出,"社群"的本身也说明了个人对群体的妥协,而"现在的社群是一种比较松散的人群状态。因为我们这个社会现在正在分化，大家基于不同的趣味，不同的信仰或者不同的利益聚在一起，但是聚在一起又不是一种很紧密的关系。"虽然展览中的很多艺术家的作品都不能完整呈现,说明了个人权利受到的限制,（包括策展人）一定限度地削弱了主题的力度表达。但观众对作品的反响还是不错的  ,展览中呈现的问题更趋多元化,提出了许多新的问题。当代艺术在今天，变得越来越有“姿态”——“大牌”，大投入，制作精良的展览比比皆是。一个展览几千万，一个作品成本几千万。而观众享有“美妙”视觉享受的同时，不该问一下，这能代表当代艺术的草根性，反叛性吗？而这些优雅精制的展览是这么的多,训练有素，有技巧,却让观者的感官在开幕的弓筹交磋中死去。受伤的何止是人,就艺术本身都显的那般脆弱,而不重要。当代艺术以解构的方式出场。以自我否定的方式，否定他人。798双年展打破了许多的限定，以一种民间话语介入社会进行微观的叙述。展览以非主流社会人群的存在状态和精神状况的关注，探讨当代艺术、社群、与公民社会进程的关系。这是一个从发现“角落”到整合“角落”、不断流动的过程。独立和制约本就是事物的两面，在不断地斗争中书写这具体历史情境中的复杂性及其背后深藏的权力关系。“退展风波”恰恰从反面说明了展览的民间性，反叛性，进步性。每个人都是自由的，（当然包括了艺术家，策展人，主办方，政府）都有他们自己的权利。为什么，一定要把自己“装扮的像艺术”或像西方的艺术呢？798双年展告诉了我们可以这样，也告诉了我们可以不这样，“大牌艺术家”的不在场，众生的喧哗，让更多的“沉默者”发声难道不是好事吗？没有幻想的今天,没有“流动”，没有个人和群体的关联，没有自由和限制的矛盾，哪里还有可能？最后，我认为粗糙恰恰是种诚实，是一种非主流的方式。