转自saatchi-gallery
翻译mintblue
(如需转载请注明）
精选全球本周开幕活动（下）
1. 新具象体验
地点：32画廊
时间：2009-12-11至2010-01-30
介绍：为了庆祝新具象运动五十周年纪念，这此展览集中在《巴西日报》的周日增刊——
50年代晚期至60年代早期关于新具象概念和评论的主要平台，集中展现了先锋艺术
家、诗人、设计师、和艺术评论家的相互影响:在报纸上不仅彻底改变了内容，而且
页面的布局也有所变动。
2.张环，“不去不来”
地点：纽约 佩斯画廊
时间：2009-12-11至2010-01-30
介绍：这是艺术家张环在纽约佩斯画廊的第二个个展，继续研究人性与传统、历史与个体
经验的关系。“不去不来”的主要形象是一尊灰制如来佛像（2008—2009），类似
2006—2008年间一系列在纸上完成的独特的大型作品。灰制如来的压缩表面由一个
内部金属框架支撑，同时嵌入微型瓷质作为身体轮廓，以黄铜材料完成供奉的菜
肴、微型头骨和未燃的香烛。亮丽的雕像与包裹在这尊神明的脸和头冠周围的血红
色纸形成鲜明的对比。点燃的香从佛头里吐出，以艺术家标志性的表演形式来激活
传统静态的艺术形式。
3. LINCOLN TOBIER“钻到墙里”
地点：纽约 Martos美术馆
时间：2009-12-11至2010-01-30
介绍：Tobier的新作可以通过从幻想“形式”的建设、崩溃、重组的过程中观察得到。镀
铝雕像作品“机器”已经为他过去几年里工作提供了标志性的主题。它是由一张纸
裁开后折叠成三维立体形象的过程而发展出的作品，同时也保留了它在二维平面起
源时候的内涵。它的外形就酷似一个腿被砍掉的单细胞生物被丢弃到地面上。还有
四个半淹没的头被叠起从中心弹出，都朝着同一个方向。Tobier把作品“机器”相
容为“海德拉魔像”——一个杂食的不断自我重新启动的人工有机体，一个独立的
政府/军事/媒体/企业/娱乐多元化同步的驱动器。
4. Eva Hesse“工作室作品”
地点：伦敦 卡姆登艺术中心
时间：2009-12-11至2010-03-07
介绍：Eva Hesse (1936 – 1970)这位出生于德国的美籍艺术家，是战后艺术的杰出人物之
一。在她的艺术生涯中，Eva Hesse在创作了一系列大件雕塑作品的同时也制作了大
量的小件试验装置。这些物件因此被称作“试验品”的制作材料十分广泛：乳胶，
金属丝网，雕塑，金属，蜡和粗棉布。当她去逝的时候仍留在工作室的，以及她生
前出售和送给朋友的作品被分类为实验，小件，模具，测试或成品件展出。
5. KATJA STRUNZ“原型几何的声音”
地点：伦敦 卡姆登艺术中心
时间：2009-12-11至2010-03-07
介绍：这是柏林艺术家Katja Strunz在伦敦的第一次个展。作品是在充斥了马路回声的空间
里，他本人对于空间反应而演变出的一件装置。他着力表达与历史的共鸣，即他所
谓的“余音”，包裹了时间和空间。本着过时的好奇心，采用了各种方法例如拼贴
和模仿，Strunz的作品总是被解读为创伤和记忆，破坏我们对时间线性的知觉。
6. LOUISA MINKIN“消亡”
地点：伦敦 五年
时间：2009-12-12至2010-01-10
介绍：伦敦艺术家Louisa Minkin的作品关注绘画与文本，对象与运动之间的互相关系。她
探索历史和当代技术作用于绘画实践的拐点，以及表象如何通过连接、泄露等手段
来揭示历史。这次展出的绘画作品内容来自于史上已灭绝的动物摄影图片。
7. OSCAR TUAZON“新作”
地点：斯图加特美术馆
时间：2009-12-12至2010-02-07
介绍：Oscar Tuazon这次主要关注的问题是个人自由在建筑中如何实现。他的实践以扭曲
的美学理论为特点，作品涵盖了临时庇护所、发现的物件等等，乌托邦式的建筑突
出了物质创造力和权益之计的抒情性。
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1. 新具象体验
地点：32画廊
时间：2009-12-11至2010-01-30
介绍：为了庆祝新具象运动五十周年纪念，这此展览集中在《巴西日报》的周日增刊——
50年代晚期至60年代早期关于新具象概念和评论的主要平台，集中展现了先锋艺术
家、诗人、设计师、和艺术评论家的相互影响:在报纸上不仅彻底改变了内容，而且
页面的布局也有所变动。
2.张环，“不去不来”
地点：纽约 佩斯画廊
时间：2009-12-11至2010-01-30
介绍：这是艺术家张环在纽约佩斯画廊的第二个个展，继续研究人性与传统、历史与个体
经验的关系。“不去不来”的主要形象是一尊灰制如来佛像（2008—2009），类似
2006—2008年间一系列在纸上完成的独特的大型作品。灰制如来的压缩表面由一个
内部金属框架支撑，同时嵌入微型瓷质作为身体轮廓，以黄铜材料完成供奉的菜
肴、微型头骨和未燃的香烛。亮丽的雕像与包裹在这尊神明的脸和头冠周围的血红
色纸形成鲜明的对比。点燃的香从佛头里吐出，以艺术家标志性的表演形式来激活
传统静态的艺术形式。
3. LINCOLN TOBIER“钻到墙里”
地点：纽约 Martos美术馆
时间：2009-12-11至2010-01-30
介绍：Tobier的新作可以通过从幻想“形式”的建设、崩溃、重组的过程中观察得到。镀
铝雕像作品“机器”已经为他过去几年里工作提供了标志性的主题。它是由一张纸
裁开后折叠成三维立体形象的过程而发展出的作品，同时也保留了它在二维平面起
源时候的内涵。它的外形就酷似一个腿被砍掉的单细胞生物被丢弃到地面上。还有
四个半淹没的头被叠起从中心弹出，都朝着同一个方向。Tobier把作品“机器”相
容为“海德拉魔像”——一个杂食的不断自我重新启动的人工有机体，一个独立的
政府/军事/媒体/企业/娱乐多元化同步的驱动器。
4. Eva Hesse“工作室作品”
地点：伦敦 卡姆登艺术中心
时间：2009-12-11至2010-03-07
介绍：Eva Hesse (1936 – 1970)这位出生于德国的美籍艺术家，是战后艺术的杰出人物之
一。在她的艺术生涯中，Eva Hesse在创作了一系列大件雕塑作品的同时也制作了大
量的小件试验装置。这些物件因此被称作“试验品”的制作材料十分广泛：乳胶，
金属丝网，雕塑，金属，蜡和粗棉布。当她去逝的时候仍留在工作室的，以及她生
前出售和送给朋友的作品被分类为实验，小件，模具，测试或成品件展出。
5. KATJA STRUNZ“原型几何的声音”
地点：伦敦 卡姆登艺术中心
时间：2009-12-11至2010-03-07
介绍：这是柏林艺术家Katja Strunz在伦敦的第一次个展。作品是在充斥了马路回声的空间
里，他本人对于空间反应而演变出的一件装置。他着力表达与历史的共鸣，即他所
谓的“余音”，包裹了时间和空间。本着过时的好奇心，采用了各种方法例如拼贴
和模仿，Strunz的作品总是被解读为创伤和记忆，破坏我们对时间线性的知觉。
6. LOUISA MINKIN“消亡”
地点：伦敦 五年
时间：2009-12-12至2010-01-10
介绍：伦敦艺术家Louisa Minkin的作品关注绘画与文本，对象与运动之间的互相关系。她
探索历史和当代技术作用于绘画实践的拐点，以及表象如何通过连接、泄露等手段
来揭示历史。这次展出的绘画作品内容来自于史上已灭绝的动物摄影图片。
7. OSCAR TUAZON“新作”
地点：斯图加特美术馆
时间：2009-12-12至2010-02-07
介绍：Oscar Tuazon这次主要关注的问题是个人自由在建筑中如何实现。他的实践以扭曲
的美学理论为特点，作品涵盖了临时庇护所、发现的物件等等，乌托邦式的建筑突
出了物质创造力和权益之计的抒情性。
