「寻乐．经验」选取了八件香港艺术馆的藏品展，更邀请了七位本地艺术工作者运用不同媒介的物料，透过艺术品演绎他们对「参与」及「互动」两者的含意。

是次展览的部分作品打破展览作品不可触摸的概念，希望大众能由触觉和直接参与开始，从亲身接触中感受作品的精髓。展览期间艺术家除展出作品外，还会主持工作坊及导赏。

策展人深信，艺术就是生活；生活就是欣赏和享受每一天。「寻乐‧经验」是一场给所有人，同时亦是为所有人而设的展览；但最重要的是展览需要你们的参与才能令它的意义得到更大发挥。

展览Exhibition / 香港艺术：开放•对话——寻乐‧经验
策展人Curator / 郑婵琦
艺术家Artist / 李天伦,黄慧妍,周俊辉,何兆基,白双全,李展辉,李杰,徐松薇,郭瑛,伍韶劲,又一山人,梁美萍,程展纬
城市City / 香港
联系Contact / charmingtour@gmail.com










　　香港艺术家白双全的作品系列《一半》是现场最受欢迎之一，表现艺术家在思考“残缺”和“完整”之间的关系。他的作品构筑在一个四方体的四面墙，每一面都是一个需要两人同时进行才能完成的小游戏。

比如，其中一个，墙下是一排脚掣，墙上是一排小孔，两人各踩自己脚下的脚掣，对方面前的小孔就会亮灯，让对方看到小孔内藏着的小玩意。其余三面墙也是类似的，各自一方成就视、听、触感和想象的一半，透过一半想象、成全另一半。

正如艺术家所说：“其实，一半已经足够，一半已经很美”。又一山人（黄炳培）的作品叫《无常》，死亡这个题目近来是不少艺术家关注的热点之一。他在现场做了一副棺材，一个里面铺好白色棉被，看起来非常舒服的棺材，还欢迎参观者入内“试躺”。这幅棺材的材料其实原是一张沙发床，生前每天与它日夜厮磨，三五十年后一起离去，既环保又亲切，如此积极地面对死亡，其实就是珍惜人生的最基本体验吧。另一个需要互动的作品名为《观音》，偌大的暗房中央摆一个佛家常用的“磐”，磐中盛水，观众轻敲重击，音波形成的水纹在天花板荡漾开去，旁边的墙上也形成相应的一圈圈红色波纹，可触可观可听可感。艺术家何兆基想知道：“究竟人脑怎样透过感官认知，如果声音、影像、触感同时出现，人是否清楚自己在处理哪种信息”。











　　用红白蓝胶袋做作品不仅是又一山人的特权，毕业于中文大学的黄慧妍所做的《移家家私》，同样的素材，做成简易的桌、椅、床，不一样的是那是对来往奔波于中港之间的迷思。还有一个作品相信能引起很多人的共鸣：《+22°16’14”+114°08’48”光之纪录》，作品把每一下从山顶向维多利亚港闪动的相机闪灯刻在光碟上，以唱盘将数据演化，观众站在这黑暗的房上，面对美丽的中环夜景，欣赏那些游人欣赏时做出的闪光灯影，很漂亮，而且应有会心的一笑。
　　展览中还包括8件艺术馆馆藏作品，其中一件名为《咫尺天涯——旺角版》，作者梁美萍收集了众多来自旺角的旧信箱，每当观众走近它们就会自动播放各种旺角声音——生存在旺角的各种人的心声。平时，走在人潮汹涌的旺角，你不会留意那些面孔，在另一个场合，反而有机会更深入地接触，我听到他们的声音，我知道他们的故事，但我不知道他们的面孔，我们相隔很远，但有一刻，我们的心很靠近。