最纯真的事业也最危险
——对胡诚作品的理解
李之平
“无论走多远
我都回家
摸铁炉子 镜子
毛苏苏的毯子
你的头发
都写信
写远处冒烟 冒呀
窗帘飞过一间间大房子
都在街上看呀 很大的鸟
穿着松树的花穗来了
用眼睛熔化我
熔化 你
唱歌光着脚光着脚来了……”
————顾城
以上顾城的诗歌，显示了一个天才诗人的纯粹品质以及他作为童话诗人的精神镜像。从胡诚的画作里，感受到类似的气息，那种投注于理想时空的精神释放与明净品质。
在现代油画上，展现人类精神空间的超拔明净之态，透视人类生存和精神世界的高远空阔之境，似乎愈加罕见了。从胡诚的作品中可以看出，胡诚对世界和人生的看法和理解极少受到流行意识形态的影响和束缚，他的审美理想倾向于理想主义和唯美主义，他性情上的单纯和简洁却导致他艺术上童话风格的形成和发展，在不自觉状态下，逐渐生成了自己独标一格的清纯幻想的童话图式。他一系列绘画大多以粉色、蓝色、紫色等跳脱度很大的色彩展现作品意蕴，相对应于大比例空间结构，比如空旷的原野雪地和山峦，虚实相交的光影处理，小比例的人与动物的活动，这一切相衬托和映照，勾勒出极富有玄幻色彩的童话意趣。可是美，并不漂移，它凝结在画布上，光影中，内在语言的流连上，让人心意敞亮，净洁美好。
艺术本身就有一种对现实的逃遁和对梦境的追寻倾向，但一般艺术家只将它作为一种审美态度和人生境界看待，很少以艺术的方式去应敷和处理现实生活中发生的一切。正如弗洛伊德所说：“艺术家如同一个患有神经病的人一样，从一个他所不满意的现实中退缩出来，钻进自己的想象力创造的世界中，但艺术家又不同于精神病患者，因为艺术家知道如何去寻找那条回去的道路，而再度把握着现实。”（弗洛伊德《自传研究》）
内心的真实和“存在之澄明”是至大的明澈境界。艺术是真理形成和发生的一种基本方式。艺术自身缔建一个世界，在其中“意义化”与“无意义化”处于永恒的斗争中，这也是 “世界”与“大地”的冲突，它构成了艺术作品的本源。
现代技术统治切断了艺术与其自身本源的关联。现代艺术更是越来越异化为文化工业，不再是原初的去蔽或真理发生的方式。艺术沦为技术的奴隶，成了贯彻技术意志的工具。
艺术与其本源的脱节和误以技术为其本源是“遗忘存在”的一种表征。但就在这个存在被遗忘的时代，仍有一些艺术家坚守在艺术的本源处，看护着艺术与自身本源的关联。
胡诚追求“最纯净的美”，到寻找自我，复归自性本然，沉入对艺术存在本原的领悟和回忆，对花一样的光明的感觉和梦想。海德格尔曾说：“诗之道就是对现实闭上双眼。诗人不行动，而是做梦。诗人所制，想象而已……人的安居本来就被设定为诗和诗意的吗？这只能由那种人作出确实的断言并且承担过来：那种人站在现实旁边，不忍目睹社会学家称之为集体的当今人类历史——社会生活的存在境况。”
艺术家将艺术世界与现实生存的分裂开，并以此来对抗世界和文化的暴力统治。一切艺术在本质上都是诗。诗并非如人们所认为的那样只是对需要交流的东西的口头或画面的表达，而是把存在者如其所是的第一次带入敞开之境，或曰，是存在者确立自身的方式。在诗的言说中，“语言通过第一次给存在者命名而第一次将存在者带入言词与显明。”艺术不仅仅是反映什么，它显示事物的来源，心灵和上天的光辉。光明出现，黑暗消隐，早晨到来，噩梦飘散。
顾诚曾说过：“人最早住在洞穴里，外边是忽明忽暗的空气，没有时间，也没有世纪……不知怎么他们开始在洞壁上画画，这真是个非常时刻，就象亚当、夏娃吃那个苹果一样，忽然就跌进人间，失去天国。他们画的第一个线条绕在他们手上，纠缠不清，于是文字、价格、国家、汽车、定律滚滚而来，使他们兴奋挣扎，不知所措……”他说的是人间的一种堕落，而我分明在胡诚的绘画中看见了一种难得的回归，回到最初的线条，就像我们根本不知道有绘画这种行当，也不用知道自己是一个“画家”。于是他可能回到了最初的简单与真诚，宁静和冥想的第一缕光线之中。
他处在艺术的纯真的危险中，因为我们已经习惯把绘画作为手艺看待。技术至上的商业环境中，唯美主义在此显得曲高和寡，可是真正的艺术便是将人类从低处向高处引领，让人呼吸来自遥远空间的气息，将最为圣洁庄重的凝视投向未来世界和美的领域。所以第一次看胡诚的画我就感到一种超凡脱俗的神韵和旷美。他将纯美的当下想象置换在完全不同的空间，人在树干上、星空中、雪原里，不同的方向和角度向同一种精神诉求仰望，那种能够感受得到的精神信念真的将人类生存的长度拉长了。我们唯有向光明的地方去，方能得见大喜悦，大胜利。
2010、3、25
——对胡诚作品的理解
李之平
“无论走多远
我都回家
摸铁炉子 镜子
毛苏苏的毯子
你的头发
都写信
写远处冒烟 冒呀
窗帘飞过一间间大房子
都在街上看呀 很大的鸟
穿着松树的花穗来了
用眼睛熔化我
熔化 你
唱歌光着脚光着脚来了……”
————顾城
以上顾城的诗歌，显示了一个天才诗人的纯粹品质以及他作为童话诗人的精神镜像。从胡诚的画作里，感受到类似的气息，那种投注于理想时空的精神释放与明净品质。
在现代油画上，展现人类精神空间的超拔明净之态，透视人类生存和精神世界的高远空阔之境，似乎愈加罕见了。从胡诚的作品中可以看出，胡诚对世界和人生的看法和理解极少受到流行意识形态的影响和束缚，他的审美理想倾向于理想主义和唯美主义，他性情上的单纯和简洁却导致他艺术上童话风格的形成和发展，在不自觉状态下，逐渐生成了自己独标一格的清纯幻想的童话图式。他一系列绘画大多以粉色、蓝色、紫色等跳脱度很大的色彩展现作品意蕴，相对应于大比例空间结构，比如空旷的原野雪地和山峦，虚实相交的光影处理，小比例的人与动物的活动，这一切相衬托和映照，勾勒出极富有玄幻色彩的童话意趣。可是美，并不漂移，它凝结在画布上，光影中，内在语言的流连上，让人心意敞亮，净洁美好。
艺术本身就有一种对现实的逃遁和对梦境的追寻倾向，但一般艺术家只将它作为一种审美态度和人生境界看待，很少以艺术的方式去应敷和处理现实生活中发生的一切。正如弗洛伊德所说：“艺术家如同一个患有神经病的人一样，从一个他所不满意的现实中退缩出来，钻进自己的想象力创造的世界中，但艺术家又不同于精神病患者，因为艺术家知道如何去寻找那条回去的道路，而再度把握着现实。”（弗洛伊德《自传研究》）
内心的真实和“存在之澄明”是至大的明澈境界。艺术是真理形成和发生的一种基本方式。艺术自身缔建一个世界，在其中“意义化”与“无意义化”处于永恒的斗争中，这也是 “世界”与“大地”的冲突，它构成了艺术作品的本源。
现代技术统治切断了艺术与其自身本源的关联。现代艺术更是越来越异化为文化工业，不再是原初的去蔽或真理发生的方式。艺术沦为技术的奴隶，成了贯彻技术意志的工具。
艺术与其本源的脱节和误以技术为其本源是“遗忘存在”的一种表征。但就在这个存在被遗忘的时代，仍有一些艺术家坚守在艺术的本源处，看护着艺术与自身本源的关联。
胡诚追求“最纯净的美”，到寻找自我，复归自性本然，沉入对艺术存在本原的领悟和回忆，对花一样的光明的感觉和梦想。海德格尔曾说：“诗之道就是对现实闭上双眼。诗人不行动，而是做梦。诗人所制，想象而已……人的安居本来就被设定为诗和诗意的吗？这只能由那种人作出确实的断言并且承担过来：那种人站在现实旁边，不忍目睹社会学家称之为集体的当今人类历史——社会生活的存在境况。”
艺术家将艺术世界与现实生存的分裂开，并以此来对抗世界和文化的暴力统治。一切艺术在本质上都是诗。诗并非如人们所认为的那样只是对需要交流的东西的口头或画面的表达，而是把存在者如其所是的第一次带入敞开之境，或曰，是存在者确立自身的方式。在诗的言说中，“语言通过第一次给存在者命名而第一次将存在者带入言词与显明。”艺术不仅仅是反映什么，它显示事物的来源，心灵和上天的光辉。光明出现，黑暗消隐，早晨到来，噩梦飘散。
顾诚曾说过：“人最早住在洞穴里，外边是忽明忽暗的空气，没有时间，也没有世纪……不知怎么他们开始在洞壁上画画，这真是个非常时刻，就象亚当、夏娃吃那个苹果一样，忽然就跌进人间，失去天国。他们画的第一个线条绕在他们手上，纠缠不清，于是文字、价格、国家、汽车、定律滚滚而来，使他们兴奋挣扎，不知所措……”他说的是人间的一种堕落，而我分明在胡诚的绘画中看见了一种难得的回归，回到最初的线条，就像我们根本不知道有绘画这种行当，也不用知道自己是一个“画家”。于是他可能回到了最初的简单与真诚，宁静和冥想的第一缕光线之中。
他处在艺术的纯真的危险中，因为我们已经习惯把绘画作为手艺看待。技术至上的商业环境中，唯美主义在此显得曲高和寡，可是真正的艺术便是将人类从低处向高处引领，让人呼吸来自遥远空间的气息，将最为圣洁庄重的凝视投向未来世界和美的领域。所以第一次看胡诚的画我就感到一种超凡脱俗的神韵和旷美。他将纯美的当下想象置换在完全不同的空间，人在树干上、星空中、雪原里，不同的方向和角度向同一种精神诉求仰望，那种能够感受得到的精神信念真的将人类生存的长度拉长了。我们唯有向光明的地方去，方能得见大喜悦，大胜利。
2010、3、25
