新型视-乐途与青年代表艺术家跨界合作展
策展人：夏彦国
展览执行：林蔚
参展艺术家：陈可 迟鹏 方亦秀 金钕 李博 刘志懿 牟林童 王斐 韦嘉 徐毛毛
展览时间：2010年8月3日-----2010年8月11日
展览地点：798艺术区 灿艺术
展览支持：乐途体育用品有限公司

展览前言：一人一世界
策展人 夏彦国

随着当代艺术在大众文化中的影响力渐增，当代艺术跟社会其他领域之间的合作越来越频繁，艺术所特有的美学趣味也将慢慢深入到人们的生活中，这是一种趋势。此次展览是和乐途公司合作的一次跨界展，十位参展艺术家都是国内青年艺术家中的佼佼者，他们的作品之所以在国内外受到更多的关注，是因为他们对艺术创作的执著和出色的创作力，虽然他们的作品手法不尽相同，但是他们都发自内心地用独特的视觉语言去阐释了自己和这个世界之间的一些关系和感受，在他们的作品中，我们可以看到时代所赋予年轻人的一些心理特质。
现在的年轻人多是伴随着国内经济快速发展长大的，他们多是独生子，喜欢卡通文化，爱独立思考。相比较外界的一些社会问题和新闻，他们更多关注自己内心的东西，好像自己的喜怒哀乐远比外界的一些事情重要。这些心理的形成，一方面由于独生子女，另外一个重要原因就是发达的传媒使得信息漫天飞舞，尤其现在的网络时代，每个人都可以选择自己的关注点。也就是说这个时代基本上是属于没有焦点的时代，即使有焦点也是稍纵即逝。环境几乎天天在变化，年轻人在紧跟时代的步伐下，留得住的就是自己内心的感受。
从十位参展艺术家的作品中，我们可以看出，他们的作品都是讲自己的故事，一个人的故事，一个人的战争，一个人的喜怒哀乐。这世界太大，这个世界太强势，这世界变化太快，这世界总是让我们留守孤独的思考。这孤独的思考，转化成视觉艺术，就成了我们看到的这些参展作品。他们的作品跟老一代的艺术家不同，老一代的艺术家更多关注属于意识形态范畴，而新一代的艺术家却更多关注自己内心的感受，即使他们关注的是社会问题，那一样是他们自己选择的，不是其他人的。每一个作品都是艺术家的一次独白，或者是一个记忆，抑或是一个幻觉。独白，对于艺术家来说，已经成了一种生活方式。在艺术创作中，他们敢于打破传统手法，不管是对材料的运用还是对题材的选择，都是从内心出发，无拘无束的。
这次展览前后筹备了一年时间。在此，感谢所有给予这个展览以帮助的朋友们。

喜欢韦嘉啊。。。

金钕的作品很好，顶一个、、、

都是很牛比的插画家，我顶

基本上都处在视网膜阶段，没多大意思

都是很牛比的插画家，我顶
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插画，很对，很会骂人

顶夏一个、、、、

开幕现场策展人和艺术家合影

确实都是插图,流行,阳痿,软,嫩,小资,粉色,...........

不过这些人在一起很搭~~

没文化的一代，瞎艳郭拍麻屁

夏老师的展览真是越来越牛逼了。。。

展览现场的视频，，。[wmv=314,256,1]http://v.youku.com/v_show/id_XMTk1ODg4ODA4.html[/wmv]

http://v.youku.com/v_show/id_XMTk1ODg4ODA4.html 视频地址

作者：夏彦国 来源： 北京商报
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关于策展的学术性



前天我策划的《新型视-乐途与青年代表艺术家跨界合作展》在798的灿艺术中心开幕。开幕当天，来的观众多是艺术圈的。虽然这次展览的艺术家多已经很有名，但是他们的参展作品都是代表作品，已经为艺术界所熟知，所以我想大家来看展览的目的实为捧场。这次展览是我第一次跟商业品牌跨界合作，对于这次展览是应该归为商业展览还是什么学术展览，在我看来并不重要。在展览开幕之后，有直言不讳的朋友说我应该少做这样的商业展，应该按照我之前的风格多做些学术展。他的这个建议在艺术圈是成立的。在当代艺术界喜欢谈学术，学术是什么，没有几个人能知道。一般认为，写文章的比策划展览的学术，非盈利的比盈利的学术，实验性的装置展览比绘画展览学术，群展比个展学术，大题目比小题目学术等等。所以，在我看来，艺术圈对“学术”一词的认识是畸形的，病态的。

开幕那天，闲聊，有绘画系毕业的朋友问我策展有那么难吗？我反问她画画有那么难吗？她说画好了难，我说策好了也难。她接着问，策展好与不好有什么区别，我回答说，区别在于细节和品质。其实不管是画画和策展，甚至是经纪人、画廊老板、收藏家，做好了都难。最近我还在策划另一个展览，打电话过去邀请艺术家参展，有的直接问“能卖吗”，有的问什么性质的展览。由于这个展览是在一个售楼处展出，彻底的跟商业结合，所以我就告诉艺术家说是商业展览，说“商业展览”这几个字的时候我也感觉到为难。别人问我，我也说自己最近弄了个“商业展览”，就是为了赚点生活费，顺便希望帮艺术家卖些作品。这是实话，这两年我做的展览几乎都是“学术”的，很干净，没有商业行为参与其中。所以很多画廊老板跟我抱怨说，我们很想找你来策划展览，但是你做的展览都不卖钱。前天乐途展览开幕式上，有观众来询问作品价格，我说不知道，因为当时说好作品不销售。所以，乐途这个展览更有意思，不卖钱，但是是跟商业品牌合作，所以还是“商业展览”。

至此，我并没有说什么是学术什么是商业。我在回避这个问题。我甚至讨厌这个问题。乐途这个展览就是个跨界展览，就像我在前言中说的那样，随着当代艺术在社会生活中渐渐有影响力，跨界合作已经成了一种趋势。在这样的背景下，我们回避不掉，那只有想着如何做好，如何让当代艺术发挥更大的影响力。展览不怕商业，怕的是不专业。不管是学术的展览还是商业的展览，把展览的品质做好，维护好艺术家的利益，让艺术圈外的人更加理解艺术，这就够了。

灿艺术在哪儿

皮力：我最受不了卡通艺术家的问题在于：我无法想像今天的艺术艺术家在40年以后还画着自己五岁的照片，骑在白色的骏马上。艺术在于批判，而不是把自己变得比对象更弱智。

在展览开幕之后，有直言不讳的朋友说我应该少做这样的商业展，应该按照我之前的风格多做些学术展。

——下咽国

但是说白了.艺术家想赚钱,策展人想赚钱,批评家也想赚钱,小画廊老板想赚钱,大机构还是想赚钱,挺好,大家发才是真的发.

皮里说的不错。大家都要有个过程啊。。。

皮力：我最受不了卡通艺术家的问题在于：我无法想像今天的艺术艺术家在40年以后还画着自己五岁的照片，骑在白色的骏马上。艺术在于批判，而不是把自己变得比对象更弱智。
那只是你个人的感受而已~~

你能想象80岁的老太太玩COSPLAY吗？在日本就是这样的~~~
我小时候也很难想象一个30岁的人还会去玩红白卡带游戏机~~~但是现在我不是也在玩吗？而且有很多人在玩~~~~