看到新闻稿第一句话，想起一个关于人与人之间关系的故事：说的是古时候有个国王喜欢把人的皮扒了相互栓在一起，于是人与人就很难接近彼此，只要相互贴近就会发出惨叫，于是长久以后就被人得出结论，人与人是不可太接近的。
 
这个作品是艺术家对之前『we』的一个延续。此时招募来了100个形形色色的人，裸体穿着薄薄的一层衣服挤满在白白的展厅，衣服之间三三两两的连在一起。浑然一片白色的环境，白色的衣服，很象宙斯的神殿，也像电视剧里的天堂，还像科幻片里克隆人刚出来产品侍养中心。盗用谢小盟对美女说的那句话：“每当我从这个角度看这个的时候，我就强烈地感觉到，这是个母体，而我们是生活在她的子宫里面……”
 
表演开始，里面的人一个个挣脱相互牵连的衣服，然后经过玻璃大门一个个纷纷走向另外一件房间。按照预想这些演员估计是有点像we里面那样带着忧愁伤感的挣扎的撕掉衣服，但是这些鱼龙混杂的群众演员，个个都很有型，也很有办法，很多人是直接用手先使劲的撤掉，然后遮遮掩掩的走到另外一个房间。（一下这段看不见）急急忙忙穿上衣服，从一片圣洁中奔逃出来还原出形形色色的自我。这和we里面的气质比起来另有一番不一样的怪味。
 
现场的照片是从门外的两个投影以及玻璃大门拍摄，所以人是不能进入屋子里面，只能通过里面两个摄像机和仅有的玻璃大门路过时候看见里面的情况。
 
没看见现场表演的同学接下来去看也就只能看录播了，其实也差不多即便是今天也是看的录像。无非是现场直播而已。
 
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北京公社 马秋莎展览现场『we』
http://www.art-ba-ba.com/mainframe.asp?ThreadID=27414&ForumID=8&Category=&lange=cn
 
新闻稿：

泰康空间诚挚地邀请您参观“51平方：12# 马秋莎”。

马秋莎总是小心翼翼地探究人与人之间微妙且又复杂的关系，在以往涉及这一类主题的相关作品中，作者通常把所有的疑虑和不安，都安置在一个我们可称之为“舞台”的地方，来作为其审视与他人、与周遭社会关系的焦点。而舞台——这个既可以自我为中心又可作为窥视他者的意像，较为准确地传达了艺术家潜在的不安全感和努力寻求确证的意图。除此，作为舞台修辞术的特写，也是艺术家所擅长呈现的，我们常常求助于细节特写来分析舞台表演中的对象，在马秋莎的这套图像、声响系统中也如是，最直观和最有效的感染力方式，便是抵面艺术家仿制的我们生存的镜像，以及它的细部。

没有在2009年录像作品《我们We》所触及的“对亲密关系的迟疑、不确定”那般明确，马秋莎本次在泰康51平方的项目《Us》，可视作对以上关心的延续亦可视作对它的发展，现场表演的不可控和偶发因素将使这一命题更加复杂。前后作品中题目主宾格的变化使这个现场更像是一个缩影式的观察场，艺术家并没有像导演一样安排每个角色和他们之间的细密关系。展览开幕时，100位男女模特渐次表演如何从一张编织严密的网络中挣脱再到离开，从摩肩接踵间到游离开来，现代社会中个体的存在关系在瞬间展现。届时整个展览空间真正成为一个抽象存在，观众可从空间的玻璃门和门前广场的视频直播窥见这一过程。9月18日周六晚7点准时开始！欢迎亲临现场。