在狂热中牺牲自己


艺术面临最大的难题，不是去战胜自己的同代人或者传统的势力，而是自己内心的保守，自我的独断、刻意的要求。真正艺术的自由，源自于自己的内心。
艺术发展和成熟的阻碍，正是自我的一种观念，排斥了另一种观念，隔绝了自然融通，使自己的养份常处于一种不健全的状态。当然封闭的社会常使人自己强化这种眼光短浅的排斥强度，所以不健全的社会自然会滋长不正常的人及观念，当一但人们发现了社会的戏弄，他们首先是除掉那些社会和自己一起树立起来的排它障碍，减少对自由的限制，然而社会的状态结果比人自己的内心的阵地更令人可喜，内心的障碍要比想象的更难以排除，因为每个人的思维，通连着的是血脉和任何观念的转变，都是一次血肉的承受。没有超强度的力量是不可能战胜这习惯常压的，需精神有一次裂变。一旦冲破了阻碍，在一种不自觉的情况下，人的盲目狂热又会代替了自己，成为热潮中的一份子，全然不知道自己之所以，以无限度的盲目来奉信为自由和自然，此时，他们再度为社会所戏弄，在狂热中牺牲了自己。

1993.1.10



灵魂的涌动
艺术还没有沦化为精神圈之外的存在之前，精神仍是一切艺术活动的主宰，精神的活力之强，决定着艺术品的品质的恒久。并非要在一幅画中强行刻划出多少强大的精神活力，或者精神的内涵，你的创作的过程，正是精神的活动，你具有的精神的强弱，精神之高下，已注入其中。灵魂是可以视觉的，灵魂之门是通过精神活力的形式开通的。那些有生命力的形式提供给能够感召灵魂之人探测其深度的通道。灵魂的外在是精神的活力；精神活力的外在则是理性或情绪化形式。最终之源是人，说到最本直，人的质量最为紧要，没有精神之气充填的人，灵魂是摩缩的，如同金属之物上的死锈。那些不从高精神创造的人，不在精神上有所要求的人，灵魂上是永封的状态。如世俗间的多数人，永远不曾开拓自己的灵魂，保持一种动物状态。而天赋的灵魂，又在物欲何杂念的死锈之中永不可能发光耀眼。他们没有独立的灵魂，也不习惯灵魂的涌动。创造力是枯竭的，灵魂的通息是隔绝的，无怪呼吁他们不能咀嚼这灵魂之仙果。
那些低劣的艺术家们，也如潮如蜂，涌入形式的泥沼。在骂传统艺术阳萎的同时自己营业早泄了。
艺术不是为证明谁新、谁旧，而是要你的创作在新价值面前发出灵魂的光芒，体现你精神活力的实在。具有了这种实在，亦重现了新价值的价值，它的时代价值、文化价值及最终的物质价值。 1993。7。16




在物质和非物质之间
2002.01.11
我试图让我的艺术语言和方法走向极为简单，力求一种没有或者最低限度的艺术化方式，我回避巧妙和智慧对艺术的伤害，所以，有人看过《家族图谱》后说你不就是让每个人穿上了中山装，这种观念早在×××身上都已用过了。的确，他看到了我的方法的简单，而我最喜欢艺术方法的简单，我让简单的方法承载更为丰富的我的内涵，我让更多的非艺术化腾出空间，让给公共的语言，让给我正在思考的和可以耐人寻味的感知，而非有争议的话题。
我最不情愿看到艺术成为艺术圈子里的杂耍，宁愿艺术它是思想冲撞后的延续，延续的一种能量，在公共空间里提供一种不知不觉的能量场。
我对物品感兴趣的关键是，在它背后看到人的种种行为，在它承载现实中的物质化时也承载物化的空间。也正是这个孕育了我无限的想象的空间。在物质和非物质之间正是融入我的观点 我的方寸 我的距离最佳的着眼点。物品比人更间接，时常混沌时常空无 以物以物化获得超验的感觉！我没有要求我的物品一定要有独创性，却要求独立、要有空间 有空间接受时间的检验 能任人神游 也能隐藏自己。物亦人 人亦物观看的方位互为交替，我于物里，我于物外的状态！我的作品——我的物 ，其间有我还是无我，我以物之微妙适度的干预为乐趣。物的价值在于我之理念，以不吓唬、威慑观者为德。远离斗凶斗狠、挖心挖肺、赌气赌命之勇为，平心静气穿梭于万事万物之间，求达及物、志高清远，智者之行。
2002.01.11




2002.05.12
会场就要开拍了，一年来，自我和会场的站位一直是我的困扰。艺术家自我之中那份主观和自负终究会是会场的一种伤害。忘掉自己！忘掉观念！对，做一个旁观者！在【家谱】里退去了艺术家身份，站在族人里，有了一份新的快感。那种松快告诉我，到位了，也是这次放弃，我如释重负。
静下来，葛仙礼堂在心中挥之不去，浮现在眼前的象个老者，它辛酸而沉默，而一切都在不言中，我是多余的。我最重要的是隐去，进入看不到的那一层，隐藏掉一切遗留下的痕迹。屏住呼吸，潜入空地，逼近、再逼近，以心知觉那寂静的涌动，聆听那凝固历史的回放。我克制不住地心擅，那股死寂的凝重如同千里万马之势狂奔而来，我的自我再次退缩了，退还了所有的空间。呵呵！4×5的方寸间是可以承载下历史的一段。
我将是一个劳动者，简单地重复一个同样的工作——居中、架机、上片、拍摄，象一个机械手，做一个冷静的旁观者。惟一的心智只有压住心头的激动，去翻开一篇又一篇存封着的历史。

2002.05.12




．对我而言是一次对过去的审美习惯的矫枉过正、是回复日常、是恢复非艺术的眼光。把习性变为不习惯，无论艺术上、生活中都有着无数有趣的话题，我有点兴趣了，这也成了我的关心。社会才是一种思想、一种观念、一种规则的试验场。谁动静大，谁能引发连环反应，一切取决于思想，艺术形式在社会交流中不是通用货币，无论你是思想的语言，还是观念中的艺术语言方式。对我而言，工作极为简单，从现实中思考、把思想变成构思方案。由方案变成物品、一种含有我的思想的物品。而含有思想的物品往往不是可口的食品，可能是兴奋剂，可能是药品。并非人人都可以食用的可口食品，对于生活在社会习性很重的人，这不是他们习惯的味道。


2002．6



在我的脑子里，仍然把人对于新的观念、新的系统、新的体制，这种特殊的创立作为人的第一智慧来看待，而把新系统的完善和完美的运用作为其次，再次者是那些拥护者，最为弱智的是随从。用这种方式看待一个艺术家或一件作品都是有效的，这样不用因为表面的华丽、气势而失去标准。反体制的创立是罕见的，也是最珍贵的，而最多的是改良的东西及极端的东西，这大多都是垃圾。
对艺术家来讲，每一个人都应该建立一个系统，并终生完成这个系统。当然，首先要建立在当代文化这个新的系统上，否则很少有生还的希望。我自己的这个系统，建立中希望远离现存的系统、过程。我把现存的文化系统做为原始素材加以利用，所谓反体制的“反”的概念、实质更切近“独立”，并不包涵彻底否定的态度，而保留着保护、开发、利用的意向。有一部电视片中说到北极一个民族，说他们从来不违背自然法则去妄违，又从来没有向残酷自然低过头。我听到这为之感动，它十分接近我对艺术与现实的法则。
有时候一个人、一个社会、一个党都会违法，违背自然这个法则，实行妄违，只有时间会再次看到这种顺规。如果说拿出社会规则和自然规则来让我选择，我会更尊重自然规则，这个法则比社会中的法则更智慧。所以我常常以违背社会的法则作为人的品格来看。
首先自己必须进入高境界，方法以自然法则去度量人、社会及物，才能超离一般的规则。由这个层面把自己带入前所未有的平常心态，在顺应和自然中凝聚无穷的力量。这时对自己的关心、实质已不是个人的欲念和身体的关心，而是自己之力量的关心，一种自然能量开启后势态及运转的关注。
2003.03.04


我在创作中让自己的音响低调再低调，灰暗再灰暗，免得高亢、免得火爆；尽可能地忘记自己的教育，让自己的人性苏醒过来，让自己脱去父母的基因中的奴性。隔断一切与这个国度和体制发生利益关系的欲念，做一个旁观者，做一份国人历史取样的工作。

2003．6．16




注神守单纯、绵出手
2004.08.23

摄影上什么都表现出来了，却会什么都没有了。在尽可能减灭物质的细节欲望后，即使在形、色、光、影等物眼的干拢下，仍有空看到另一个空间的无限。此时的无既是有，这时的什么都没表现，却是涵盖了全部。
所以有时间要常问自己，本性是什么，眼中有什么，，有金银财宝、名利名气、地位荣华、表象或是心灵、品味、精神的自守、平静的心研以及有无心神眼手归一的能力。心眼手三位一体，决定你的所有。
我常常感觉到单纯的力量，单纯所蕴涵着无限及穿透力无奈的是对单纯的把握是件极不平常的了。人从复杂到单纯是在老年渗透了，人生后返老还童。在艺术的尺度正需要一个少女。这中间应走过的一定要走过，该犯的错误亦都应该犯过。最后管他妈的什么西方、东方，什么当代、现代，什么观念、不观念，理论非理论，永久地把持住自己纯美的象少女和魄力，这将你的大幸，艺术之大福。
在今天的物质世界是收心、注神守单纯、绵出手、不妨做自己寻求品质生活和艺术的捷径吧
2004.08.23

2005.02.15

我们在作品中寻求一惯的宁静和淡泊之气的同时，需再读加强清除迷漫在艺术圈之中的心浮气燥的世俗之气的力度、至静、至纯。
我看重至静浮出的力量控制，我看重至纯（淡泊、大气、极简）后所产生的力量的凝聚。


可感、可知的能量
2005.09.15
在我平日选取一种物体影像，空间或形态来拍摄时，我们选取的往往是最为平时、最不为人关注、最远离哗众取宠的东西、位置进行创作的。 这种平淡平常却成为对我们思考和行为的巨大考验。我常常感到我眼光在难为我自己。在最为平实这种、平常的表象是我感觉到了惊涛骇浪、翻江倒海的能量，更喜欢在不加人为艺术装点、修饰的寂静中隐藏自己和远距离的静观，及对人、人的群落、人的行为规律付以考古般的态度、思考和理性。

我们在作品中的关注-----凡与不凡、能量的聚和散、观念的有与无、疯狂和理性的史鉴和可考比、物象的物质感和精神的进退、物象和理性的配制关系等等。 所以，从内心中拒绝了表面化的明确和单一观念带给作品的影响，不希望个人繁荣、或观念象墙一样堵死人的感知和思考的空间，使自己的作品没有艺术的哨卡，使自己的观念不成为原始密林中简单而笔直的高速路、充足地给人自行选择的空间，可观、可赏、可行、可停。在你提供的世界是任何单项的主观的指领都可能是多余和你智力有限的一种提示。

在这样一种思路下，我们的工作变得纯粹和简单。一面我们让自己的世界明朗有序，一面我们让自己内心的空间丰富和多变、在已有空间里开拓崭新的空间，在以有的丰富中蓄藏下更多的可感、可知的能量，以此来完善、开拓自己的这个世界。

2005.09.15

隐是一种变化的能量
2005.12.22

在艺术及摄影中‘隐’意味着什么？即是退，即是归还，我们习惯把进入你空间的人堵在那儿，象魔术师把观者视线和时间把握在他的表演节奏里，这是单项的和强制性的方式。你的退去、回使观者主动，你的归还会给观者可探可寻的空间。
隐可以表现在很多方面，象隐去自己的观念，观念如同赌场设局的人一样；也可隐去你的身影，似一个山庄花园，既不设立标识说明，也不设导游引路，使人可以进入探幽的状态。更可以在你动用了不雅的行为之后抹去踪影，如剽窃、盗用、挪用之后，隐去踪迹。隐在艺术中是一个主动的行为，因为讨厌功利而隐、因为讨厌恶俗而隐、因为讨厌流行而隐。‘隐’处在自省的状态、排除杂质、以达到至纯、至清。隐退作品之中那股自负，强势之气，使作品的平和、隐退作品中物质和欲望之气使作品清新，隐退作品之中世俗之气使之优雅，隐退作品中个人意念摆弄的痕迹使之天然，隐退作品中的阶段性想法和冲动使之长久、隐去作品中他人的留痕使你的果实味纯正。
隐是一种变化的能量，使你由一个角度变化到另一个角度，由当事人变为观察者，由动至静，由实到虚，从而获得更大的空间，也获得更多的可能。我们可以在学会隐之中聚焦更大的能量，隐是为了大利和大成，是显的必读准备。
在隐中把所有不属于你的东西归还给众人，再捧出你的清香纯正的果实。

2005.12.22

很多事情是自己给自己找理由,有些是事前,有些是时候,但不管怎样,艺术需要意义.

各种理由,各种角度,有互相反对的有互相补充的,但其实推远一点看,都是艺术,都是在说明一件事情的时候,可以去强调某一点而放弃去观察其他,艺术做不到这么客观,也不是要有什么结果,但是在过程中保持相对的清醒是需要的.

好！

排除杂质、以达到至纯、至清。