中国当代艺术家职业发展与构造

陈潜

博文《中国当代艺术体系法理》言简意赅概述了中国当代艺术近25年的变迁。并披露西安当代艺术稗宫野史的真相反省、理解、研究中国当代艺术法律的理论依据。（1）人类社会艺术及人文不属于行政管制和普通立法包罗范畴。法理指形成某一国家全部法律或某一部门法律的基本精神和学理，在一定意义上是法的渊源。法理作为法的渊源，目的在于弥补法律规范的空隙。在现代资本主义国家中，一般都确认法理为民事方面法的渊源之一（刑事方面根据罪刑法定主义原则，一般不能适用法理）。因为法律无论如何详尽，也不可能把错综复杂、千变万化的社会现象都毫无遗漏地加以规定。法理可以补充法律的不足，所以有些国家把法理作为最后适用的法源，即：法律无规定者，依习惯；无习惯者，依法理。有的西方国家法学者认为，当前法理有作为主要渊源的趋向；但也有的学者认为，法理本身并不具有法源的性质，只有依据法理所作的判决成为审理案件可以援引的判例时，才能成为法源。（2）中国开国初期社会主义法律还不完备，社会主义的法律意识为指针，上下不佞大失所望。（3）新中国司法实践中，当遇有案件在法律上无明文规定时，一般以中国执政党和国家制定的政策作为裁判的依据。“秦镜高悬”铁案如山现国际当代艺术家出任中央美院副院长；中国国家画院国际职业化；中国当代艺术院的批准以及中国美术馆开放等等，在法理上说，中国当代艺术体系已经实施了。但是强大而足以左右中国当代艺术大局的“国家队”和那依旧未能决定种种独立机构。很明显，对全球各地中国当代艺术开拓者先锋和他们的领头人所有其余的人“一碗湓涌钵溢的水难能端平”，中国当代艺术体系的根基会非常薄弱。
中国当代艺术界“院士”专家治国一后，学术界发生了尖锐的分歧，但统一主张发展当代艺术所有的影响力是主流。中国美术馆89年《中国现代艺术展》后成为学术界激烈争论的交点，除零零星星重量级当代艺术展览，例如：《基因——田伟油画作品展》的新新绘画活动外，禁止当代艺术大规模行动。为其解禁和正常开展中国当代艺术文化活动，於2010/08/18--2010/09/02间，《建构之维—2010年中国当代艺术邀请展》参展艺术家：方力钧 、王广义、 王功新 、韦尔申、 叶永青 、冯梦波、 刘小东 、许 江、 宋冬 邱志杰、 汪建伟、 岳敏君 、罗中立、 林天苗 、周春芽 、张晓刚 、徐冰 、展望 、隋建国 、曾梵志。对于这些艺术家的业务业内胸中有‘数’，我试图通过个人权利和国际当代艺术家职业发展与构造分析或研究中国当代艺术家职业发展与构造的现况：草荐家常话国际当代艺术家职业发展与构造博取大家信任或重视（英语：Frame法语：Formation；Former）附外语进一步界定标题准确涵义和专家辩证。以下分六点简述当代艺术家职业发展与构造：
1.当代名牌艺术学院高等学历：当今艺术及人文如同各行各业，学历文凭是职业的硬件，是人类社会个人生长家庭、环境、经济、文化、智能、健康、百科知识等结构全面考察的结果。当代名牌艺术学院开阔眼界在一切都无法封闭的学校进行学术交流，巩固树立世界观，目的是要改造世界。昨天被排斥和被蔑视的贱民，不久以前的滑稽可笑的小丑，将是明天闲暇的工程师，时间自由的诗人和各个门类艺术家。此时此刻对于当代艺术家职业发展与构造中的一个人而言好比拳击运动员，练功天天打沙袋一样，除了培养勤奋刻苦耐力以外，还必须注意保养你的沙袋，以防漏洞流失袋中的沙粒而影响训练。当今以英、美、欧式教育体制为国际当代艺术垄断机构。中国传统艺术体系广州美术学院；中国美术学院；中央美术学院；四川美术学院；西安美术学院；鲁迅美术学院；湖北美术学院；天津美术学院 八大美院为中国国家行政最高艺术教育部门（参见下表《建构之维—2010年中国当代艺术邀请展》参展艺术家调查报告唾手可得）中国当代艺术教育部门：
中国当代艺术教育 院士 留学 级别 学士 教授
中央美术学院 6人（*随建国） 西德汉堡美术学院自由艺术系研修 普通 19 20
四川美术学院 4人 德国卡塞尔美术学院自由艺术系毕业 重点 硕士 专职
中国美术学院 4人 纽约艺术家联盟学院 普通 7人 1
首都师范大学美术系 3人 美国纽约州立大学克特兰及阿巴尼学院 普通 博士
鲁迅美术学院 1人 1人
湖北美术学院 1人
上海戏剧学院舞台美术系 1人
山东工艺美术学院 1人（*随建国）
河北师范大学美术系 1人
西安美术学院 暂无
广州美术学院 暂无
天津美术学院 暂无
注：在国际上学界普遍反对出生地主义或血统主义，当代艺术家职业发展与构造中教授者甚少，教师属于行政教育知识分子。
2.作交际工作（行道、相识、资历）：获取高等艺术学院学历后，尤其是优等生基本称得上名符其实的艺术家，如没有改行继续从事职业艺术创作，必须不停或阶段性开展艺术活动进行与艺术爱好者的相识活动，其它不择手段也有效但是不可流失您的观众量为目的，要行大艺术家事业者不能有半点虚假或捣鬼。大致采取：展览、传媒、宣传册、交际及学术活动灵活运用。很近似中国古时“行道”推行自己的艺术主张，现代人称“行销”。注意积累艺术重要资历，这个节段很艰苦劳民伤财许多人放弃做艺术家的念头。所以艺术家要有毅力才华和事半功倍的万能本领。我了解到许许多街谈巷议、逸闻锁事下载和收藏了丰富有关中国当代艺术家的资料。有待进一步考证、咨询、参观、访问等加以论证。
3.投资、建立工作室或资本家卖办（纳税、助手、策划、信息、非个人、集体制、亮相表演、参加拍卖、国际艺术法处理等）：这是国际当代艺术家职业发展与构造的正式开端，大量的社交影响工作，流传许多故事有关艺术家反感或拒绝参加社交活动，当今你如想做职业艺术家就必须面对社会，甚至宣传力度不足也前功尽弃。偶尔也有例外奇迹发生，例如：法国艺术家布鲁诺•卡塔尔拉诺（Bruno Catalano），1960年出生于法国南部，布鲁诺•卡塔拉诺的雕塑揭示了当代艺术家的某些愿望，他独特的雕刻风格冲击和捕获观众的目标和注意力。他青年时因为欣赏艺术，1990年他作为雕塑家开始从事天赋非凡的创作职业生涯。随着国内和国际上的声誉，布鲁诺•卡塔拉诺的雕塑，被展示陈列在世界各地（法国，英国，中国，比利时，瑞士和美国）大型公司、私人和公共收藏界我的好几位犹太朋友高价订购了他代表作《旅行者》。当代艺术家离不开资本的交量、竞争、合作、利用等等。因天时地利而不同，如：纽约的投资很高最低一年需十万美金开支，开展艺术活动。很多艺术家一年半载便转移到其它城市例如刘影钊在纽约不如在中部的工作效益。王度是当代艺术家长期生活在巴黎大区需昂贵的经济基础支撑独立而宽敞的工作室开展职业创作。我在巴黎生活了12年，与国际上其他三位艺术家分担共享庞大先进现代化的工作室，亲身体会事业投入成本影响你的生活阶层。本人从1995 年，在中国西安创立个人艺术工作室和“正业油画艺术厅”为例，十五年前消费最低12万人民币。1997 年：陈潜油画展（经国务院台湾事务办公室和文化部批准、陈 潜赴台湾出席台中市立文化中心——大型个人艺术展览活动）。那次展览我学习和实践了很多有关职业艺术家的经验，如台湾油画收藏的一些习俗近似国际艺术法。即西方式：法律无规定者，依习惯；无习惯者，依法理。展览之前由吴成丰教授投资通过印刷品预订给台湾各地的收藏家，展览开幕式成为收藏家鉴定作品和双方加藏品合影为凭，展览结束组委会将画送到收藏家的公司，以后分两期付款第一次60%，第二次半年后待收藏家经过专家鉴定付40%，防止抄袭等等。他们对大陆当时的艺术品交易状况感慨万分，有回饭局中我的一位收藏家讲他从前30多万人民币收藏一幅靳尚谊老师的画，靳老师把钱全部捐给了中央美术学院（1997年前此事我尚未曾考证），在此提及主要说明过去中国的艺术品管理很朴实。老一辈艺术家以“德高望重”任劳任怨治国，中国当代艺术家以艺术管理学和社会制度发展与构造，投资、建立工作室或资本家卖办（纳税、助手、策划、信息、集体制、非个人、亮相表演、参加拍卖、国际艺术法处理等）以节约国家资源为法则复杂的技术操作，法理和观众需求量约束了艺术家的言谈举止和德性。而且如今这一代大角条件很完备无论是个人投资还是国内外画商卖办，中国当代艺术家职业发展与构造今非昔比。中国人对艺术的理解正从许悲鸿21世纪的考古学领域融入中国复合的初级社会化（社会主义）艺术。倒退回收资产阶级艺术明确地不能再被接纳。归还我们，我们同样集体主义不能再被收回。如今我们已不是精神污染同谋。
4.废除传统文化的当代文化艺术巨作：当代艺术根据法国《绘画革命红皮书》记载，上世纪中叶国际艺术发生激烈变革以后，当代文化艺术彻底废除传统文化政治、经济等主导地位万变不离其宗。但是它也挖潜被时髦盲从愚昧埋没的传统精髓。于是它永远是创造、发现。欧洲和世界所有土地，每天迸发新的思想活动获得他们共同的根源在民间创作的东西当中。尊敬这些为了生活不时髦和每天早晨挽救战争，为了公正、合法、正确、理由、事业、原因、天天如此这就是革命。看待革命接合思想观念革命极端现实如反革命艺术他们禁止通行废除、取消！！可是，当心！他们留给某人语言水平，当心、注意、留神无拘束的词语！！停留在稚气中！！空话、废话、赘言影响词汇分量大家人人所有一切赞颂革命。留神观察国际当代艺术品评选委员会的构成，由票房最高的专家选举产生，匿名投票手中的摇控器被幻灯片八秒钟二进制三次的视觉效果操纵，体现的公平、准确、水准无可奈何，当代的生活节拍。你们朝气蓬勃当代艺术的条例99%奖励针对23岁已下的青年。中国战国时有句老话“管他三七二十一”先下手为强，没有其它良药（改善、补救），细微区别自我陶醉。我们的无政主义可能是自由的，但它仍然是一种摆门面的民主。
5.国家级画廊承认、展出、收藏：长期的艺术活动被大家承认，一步一个脚印走向社会国家级画廊承认和收藏。这是成名、成功的标志‘名利双收’。但也存在各种障碍，对不起大家我又一次“自己唱戏自己听”或许是一种本能般“行道”。卡夫卡的松鼠，一生都在打洞，地道连地道象坐宫殿，有许多出口，有空便守在洞口昂首眺望着地平线……。但这是事实，1997 年《陈潜油画展》（台中市立文化中心）因两岸关系“国家级画廊”待定。我也良图着别开生面将举办《陈潜当代艺术展‘指日可待’》。言归正传, 中国当代艺术体系的“院士”中个个名不虚传，我仔细的扫描或打听过他们的发展与构造，虽然还不至于如岳敏君“弯曲的身体”那样五体投地，也如读了卡夫卡作品后赞叹那生花之笔。愿中国院士们珍惜为大家本能所眷恋、爱慕、你们流传已久的个人才能；以及大家所熟悉深厚资历，所有一切、你们巨大的才华另眼相看。
6.网络、共享、资源、资本、观众量、整体海拔高度（国际25亿观众量三杰）：当代艺术家这一生象攀登一架立地而起的人造梯子，如俩根很高并排作帮的竹竿，中间横穿若干根档，不同档次配不同高度的帮；立地而起的梯子渐渐把脚踏实地的艺术家脱离地面从无垠宽阔的人间现实知识基础，引上高纵飘拂云里雾里摇摇欲坠的职业化道路，越高越难回头。人为的梯子有一定高度的极限，如需要更高的海拔必须“原生的自然，创造的自然”（斯宾诺莎用语）。当代艺术家职业发展与构造的职业生涯成为网络、共享、资源、资本、观众量、整体海拔高度产品。这种有充分理由在推理逻辑对象（目的、客体）国际当代艺术家职业发展与构造。上世纪的国际当代艺术家职业发展与构造生活是一出机遇剧全球容纳25亿人大舞台劳申堡的观众，配备扩音设备由于25亿凯奇的听众和25亿卡普罗的角色（偶发剧的一些临时相遇群众即兴参与演出）有力论据。“凯奇的寂静”压于河清华丽的辞藻（这些原先属于“非艺术”的日常生活事物，强行确立为艺术。……凯奇及其弟子把日常声音当作音乐。美国现代舞蹈家库宁汉(M．Cunningham) 将日常动作作为舞蹈动作。行为和概念艺术也无不将日常活动和语言视为艺术，真可谓生活无处不艺术。参见河清：《艺术的阴谋：透视一种“当代艺术国际”》前言总序；一：日常性）。夸夸其谈是当代年轻人死路。河清兄你我已经过来人不可误人子弟，斗胆说一句，这块您说错了。祝愿“艺术奴隶制废除论”永久在生活中。他留下最后的狂热、深情的陶醉、或处于高海拔的高瞻远瞩。
以上我又以大标题《中国当代艺术家职业发展与构造》与同志们共同思考中国当代艺术家职业发展与构造与中国当代艺术体系管理战略。当代信息真是无边无际，您当心小市民的意愿，这意图可能增添，一双翅膀在将来和未来真理研究者讲更好的运动在水里有关（比较而言）。就此关机，谢，顺
附图：



法国艺术家布鲁诺•卡塔尔拉诺（Bruno Catalano）作品



陈潜和艺术评论家黄河清在法国 Fiac 艺术博览会上友谊照

2011年2月5日于北京（5002字）