瑞奇·斯瓦罗（Ricky Swallow）最新个展伦敦Modern Art开幕
来源：artspy艺术眼 作者：Julia Halperin（陈颖编译）
艺术和食物从古代的静物写生开始就紧密地联系在了一起，然而，一直到20世纪早期，艺术家们才开始将公共用餐的行为表现方面吸收到他们的作品之中。我们一起来看看这些可以吃的艺术品。
Jennifer Rubell's "Just Right," at Art Basel Miami Beach
早餐：詹妮弗·鲁贝尔（Jennifer Rubell），“Just Right”，2010
每年的巴塞尔艺术博览会期间，詹妮弗·鲁贝尔都会在她父母创办于迈阿密的Rubell Family Collection中举办一次早餐会（或者，正如她所谓的“相互影响的食物行为艺术表演）。今年，她为人们提供的是燕麦粥，一共有整整36锅。受到 Goldilocks故事的启发，鲁贝尔邀请游客们来到一所废弃了的房屋中，并用集中放置在桌上的750只碗、8000盒葡萄干、8000小包红糖来准备游客们的早餐。有的人批评这一大规模场面过于铺张，然而，毕竟早餐是一天中最重要的一顿。
Alison Knowles, "Identical Lunch," 1968-2011
午餐：艾莉森·诺尔斯（Alison Knowles），“Identical Lunch”，1968—2011
我敢肯定地说，艾莉森·诺尔斯的作品是MoMA的藏品中唯一一个涉及到金枪鱼的。在过去的几个星期中，这位激浪派艺术家一直在带领一小组博物馆游客在她的行为艺术“Identical Lunch”中“畅游”。与激浪派将日常行为都看作是一种艺术作品的宗旨吻合，这件作品本身十分简单：游客们都聚集在MoMA咖啡馆的一张桌子旁，大声咀嚼涂有蛋黄酱的金枪鱼三明治，然后喝下一杯浓汤或是一瓶酪乳——这正是诺尔斯自己年复一年的午餐。
Song Dong's "Eat the City," 2006
下午茶：宋东（Song Dong），“Eat the City”，2006
中国艺术家宋东擅长利用饼干、意大利熏火腿、巧克力以及其它食物为材料，制作复杂精致的城市或景观模型。这件名为“Eat the City”的作品创作于2006年，一共耗时7天才最终完成，曾在英国伦敦市中心的塞尔弗里奇百货公司展出。随后，宋东邀请在场的旁观者随便吃掉这座“城市”。尽管有人害怕这些放置了七天的面包会给肠胃带来不适，但这座“摩天大楼”仍然在很短的时间就变成了一堆面包屑。
Agathe Snow and Anne Apparu making dinner for "Chop Shop," 2007
晚餐：阿加莎（Agathe Snow）、玛莉安（Marianne Vitale）、安妮（Anne Apparu），“Chop Ship”，2007
这个来自下东区的艺术家三人组用名为“Chop Shop”的、每周一次的晚餐宴会模糊了娱乐与行为艺术之间的界限。它通常在玛莉安位于唐人街的公寓中举办，选材广泛的餐饮吸引了众多艺术家、策展人和设计师。反常的是，Chop Shop的菜单听起来总像是出自作家Dr.Seuss的书中。在近两年，Chop Shop的创始成员走上了各自不同的发展道路：玛莉安和阿加莎继续集中发展她们的艺术事业，安妮对这种行为表演的热情仍然不减。
Paul McCarthy's "Peter Paul Chocolates" at Maccarone Gallery, 2007
甜点：雅尼娜·安东尼（Janine Antoni），“Gnaw”，1992；保罗·麦卡锡（Paul McCarthy），“Peter Paul Chocolates”，2007
尽管金枪鱼冰沙和不新鲜的面包各有魅力，但是对于可食用的艺术品来说，巧克力无疑是最完美的材料。2007年，保罗·麦卡锡在Maccarone画廊中建造了一座功能完善的巧克力工厂，每天能够制作上千件微型的巧克力圣诞老人像。雅尼娜·安东尼则是在1992年创作了另一件可以使用的可可雕塑。这件三分式的雕塑包括两个600镑的立方体。在创作这件作品时，她将咀嚼的过程与传统艺术雕刻行为联系到了一起，因为她不得不用牙齿去完成作品某些部分的处理。
Janine Antoni's "Gnaw," 1992
艺术和食物从古代的静物写生开始就紧密地联系在了一起，然而，一直到20世纪早期，艺术家们才开始将公共用餐的行为表现方面吸收到他们的作品之中。我们一起来看看这些可以吃的艺术品。
Jennifer Rubell's "Just Right," at Art Basel Miami Beach
早餐：詹妮弗·鲁贝尔（Jennifer Rubell），“Just Right”，2010
每年的巴塞尔艺术博览会期间，詹妮弗·鲁贝尔都会在她父母创办于迈阿密的Rubell Family Collection中举办一次早餐会（或者，正如她所谓的“相互影响的食物行为艺术表演）。今年，她为人们提供的是燕麦粥，一共有整整36锅。受到 Goldilocks故事的启发，鲁贝尔邀请游客们来到一所废弃了的房屋中，并用集中放置在桌上的750只碗、8000盒葡萄干、8000小包红糖来准备游客们的早餐。有的人批评这一大规模场面过于铺张，然而，毕竟早餐是一天中最重要的一顿。
Alison Knowles, "Identical Lunch," 1968-2011
午餐：艾莉森·诺尔斯（Alison Knowles），“Identical Lunch”，1968—2011
我敢肯定地说，艾莉森·诺尔斯的作品是MoMA的藏品中唯一一个涉及到金枪鱼的。在过去的几个星期中，这位激浪派艺术家一直在带领一小组博物馆游客在她的行为艺术“Identical Lunch”中“畅游”。与激浪派将日常行为都看作是一种艺术作品的宗旨吻合，这件作品本身十分简单：游客们都聚集在MoMA咖啡馆的一张桌子旁，大声咀嚼涂有蛋黄酱的金枪鱼三明治，然后喝下一杯浓汤或是一瓶酪乳——这正是诺尔斯自己年复一年的午餐。
Song Dong's "Eat the City," 2006
下午茶：宋东（Song Dong），“Eat the City”，2006
中国艺术家宋东擅长利用饼干、意大利熏火腿、巧克力以及其它食物为材料，制作复杂精致的城市或景观模型。这件名为“Eat the City”的作品创作于2006年，一共耗时7天才最终完成，曾在英国伦敦市中心的塞尔弗里奇百货公司展出。随后，宋东邀请在场的旁观者随便吃掉这座“城市”。尽管有人害怕这些放置了七天的面包会给肠胃带来不适，但这座“摩天大楼”仍然在很短的时间就变成了一堆面包屑。
Agathe Snow and Anne Apparu making dinner for "Chop Shop," 2007
晚餐：阿加莎（Agathe Snow）、玛莉安（Marianne Vitale）、安妮（Anne Apparu），“Chop Ship”，2007
这个来自下东区的艺术家三人组用名为“Chop Shop”的、每周一次的晚餐宴会模糊了娱乐与行为艺术之间的界限。它通常在玛莉安位于唐人街的公寓中举办，选材广泛的餐饮吸引了众多艺术家、策展人和设计师。反常的是，Chop Shop的菜单听起来总像是出自作家Dr.Seuss的书中。在近两年，Chop Shop的创始成员走上了各自不同的发展道路：玛莉安和阿加莎继续集中发展她们的艺术事业，安妮对这种行为表演的热情仍然不减。
Paul McCarthy's "Peter Paul Chocolates" at Maccarone Gallery, 2007
甜点：雅尼娜·安东尼（Janine Antoni），“Gnaw”，1992；保罗·麦卡锡（Paul McCarthy），“Peter Paul Chocolates”，2007
尽管金枪鱼冰沙和不新鲜的面包各有魅力，但是对于可食用的艺术品来说，巧克力无疑是最完美的材料。2007年，保罗·麦卡锡在Maccarone画廊中建造了一座功能完善的巧克力工厂，每天能够制作上千件微型的巧克力圣诞老人像。雅尼娜·安东尼则是在1992年创作了另一件可以使用的可可雕塑。这件三分式的雕塑包括两个600镑的立方体。在创作这件作品时，她将咀嚼的过程与传统艺术雕刻行为联系到了一起，因为她不得不用牙齿去完成作品某些部分的处理。
Janine Antoni's "Gnaw," 1992
消化与排泄，人的本能
那个冰棍手枪怎么有呢
