CAFA观点：美学对艺术的胜利──有感于威尼斯双年展中国馆的“弥漫”主题
Kyle Chayka（陈颖编译） 来源：artspy艺术眼
“Seven on Sevens”是由Rhizome网站与新博物馆合作创办的一项艺术活动。它将7位艺术家与7位计算机技术员分别配对，并要求每一组在24小时内合力创作出一个艺术项目。该艺术活动每年一次，而今年的活动也于日前拉开了帷幕。当我受邀参加这项活动时，脑袋里出现的第一个念头便是——究竟什么才算是计算机技术员？在观看了这些能够使人们思维活跃起来的艺术品、并经历了活动上的演示演讲以及问答环节之后，我对这个词的概念及其暗含的意义有了大概的了解。然而，在这个新媒体艺术家全都成为了技术革新者、软件开发人也都成为了艺术创作者的年代，艺术家与计算机技术员这两者之间还存在明显的界限吗？
Team 1：利兹（Liz Magic Laser）& 本（Ben Cerveny）
Liz Magic Laser and Ben Cerveny's deck of reactive architecture
项目描述：一幅扑克牌上被印上了一些能够引发人们联想的短句，而这些短句正好与人类反应的构造性活动相符合，它们研究了反射性构造的概念。这些短句包括“一扇窗户慢慢地打开了”、“开始回想过去”等等。
项目体验：这个艺术项目简单有趣，同时还能刺激人们的思维。不过也许在过程中感受到的刺激（例如闹鬼的建筑、移动的楼梯等等）要比结果深入得多。
Team 2：迈克尔·贝尔·史密斯（Michael Bell-Smith）& 安迪·拜奥（Andy Baio）
Screen capture of supercut.org
项目描述：“Super Cut”是一种非常流行的视频制式，诸如克里斯丁·马克雷（Christian Marclay）等艺术家是这种视频制式的先锋：他们将电影中以单一主题（例如，当人们说“fuck”的时候）为基础的短片段汇编成一个单一视频剪辑。史密斯与拜奥则将这些视频剪辑分类，然后将它们混合到“Super Super Cuts”中，随后上传至Supercut.org。
项目体验：作为对本土用户创作网络艺术这种形式的广泛收集，Supercut.org这个网站无疑是具有历史价值的。事实上，“Super Super Cuts”的内容并没有它们听上去那么有趣，但是起码这个概念很能吸引观众。
Team 3：扎卡里·利伯曼（Zachary Lieberman）& 布里·佩蒂斯（Bre Pettis）
Zachary Lieberman and Bre Pettis show their captured video
项目描述：随机对纽约市民面部进行的三维扫描在佩蒂斯MakerBot3D打印机的帮助下，被转换成为了雕塑。现场观众若有所思地观看作品的特写镜头也被投射到了屏幕上。
项目体验：这种雕塑式投射的效果看起来十分怪异。作品在形式上会令人感到愉快，但最后它给人的感觉像是与概念实现分离开来了一样。
Team 4：艾米丽（Emily Roysdon）& 凯兰·埃利奥特-麦克雷（Kellan Elliott-McCrea）
Screencapture from bringitforward.info
项目描述：艾米丽与凯兰共同对世界历史创作了一个网站式的时间轴“Bringitforward.info”，它允许用户从历史上选择各种观点然后将它们新鲜而又完整地带入当前。这个项目是以艾米丽对政治中狂热的阻力及“词汇表”的重要性的理解为基础的。
项目体验：通过这个项目，我们可以用来自过去的观念刷新我们的现在，这点十分强大，但是网站式的时间轴则显得较为粗糙。
Team 5：里卡多·卡韦略（Ricardo Cabello，mr. doob）& 克里斯托弗·普尔（Christopher Poole，moot）
Mr. Doob and Moot
项目描述：卡韦略与普尔为一个当前脱离链接的网站添加了另一个网站透明的页面，用户在点击他们能看到的评论、图片或是视频时，则会跳到另一个完全不相干的页面上。随后，用户就能自行选择激活或未激活的浏览体验——这是一种使评论脱离“评论区”的方式。
项目体验：从这一组的陈述中，观众很容易就能理解这个项目的奇特之处。虽然这个项目的概念本身并不是全新的，但它对用户来说更具亲和力。
Team 6：卡米尔·厄特巴克（Camille Utterback）& 埃里卡·桑顿（Erica Sadun）
Camille Utterback and Erica Sadun
项目描述：受真实物品上由于每日使用而留下的有形磨损的启发，厄特巴克与桑顿制作了一部以iPad为基础的相机，它迫使使用者减缓速度，运用物理和有目的的力量来拍下照片。现场展示了两张照片，一张是在不断晃动iPad的情况下拍下的，另一张则是使iPad固定在一个位置拍下的。两张照片表明：这部相机保持静止的时间越长，拍下来的照片也就越清晰。
项目体验：晃动iPad拍照的行为让人感觉很陌生，它击败了某些纯粹的数码体验中通常存在的光泽感。
Team 7：纽瑟姆（Rashaad Newsome）& 杰里·埃尔斯沃思（Jeri Ellsworth）
Rashaad Newsome and Jeri Ellsworth
项目体验：杰里·埃尔斯沃思是一名电脑芯片设计师，他利用一系列电子元件制造出一件数码乐器。这正好与纽瑟姆的艺术实践相配：一台会发出用俚语骂人的声音的敲打机械。
项目体验：事实上，纽瑟姆与埃尔斯沃思之间几乎没进行任何合作，现成的陈述也显得十分混乱。该项目可以说是7个项目中最不成功的一个，而这原因也许并不是单个人造成的。
“Seven on Sevens”是由Rhizome网站与新博物馆合作创办的一项艺术活动。它将7位艺术家与7位计算机技术员分别配对，并要求每一组在24小时内合力创作出一个艺术项目。该艺术活动每年一次，而今年的活动也于日前拉开了帷幕。当我受邀参加这项活动时，脑袋里出现的第一个念头便是——究竟什么才算是计算机技术员？在观看了这些能够使人们思维活跃起来的艺术品、并经历了活动上的演示演讲以及问答环节之后，我对这个词的概念及其暗含的意义有了大概的了解。然而，在这个新媒体艺术家全都成为了技术革新者、软件开发人也都成为了艺术创作者的年代，艺术家与计算机技术员这两者之间还存在明显的界限吗？
Team 1：利兹（Liz Magic Laser）& 本（Ben Cerveny）
Liz Magic Laser and Ben Cerveny's deck of reactive architecture
项目描述：一幅扑克牌上被印上了一些能够引发人们联想的短句，而这些短句正好与人类反应的构造性活动相符合，它们研究了反射性构造的概念。这些短句包括“一扇窗户慢慢地打开了”、“开始回想过去”等等。
项目体验：这个艺术项目简单有趣，同时还能刺激人们的思维。不过也许在过程中感受到的刺激（例如闹鬼的建筑、移动的楼梯等等）要比结果深入得多。
Team 2：迈克尔·贝尔·史密斯（Michael Bell-Smith）& 安迪·拜奥（Andy Baio）
Screen capture of supercut.org
项目描述：“Super Cut”是一种非常流行的视频制式，诸如克里斯丁·马克雷（Christian Marclay）等艺术家是这种视频制式的先锋：他们将电影中以单一主题（例如，当人们说“fuck”的时候）为基础的短片段汇编成一个单一视频剪辑。史密斯与拜奥则将这些视频剪辑分类，然后将它们混合到“Super Super Cuts”中，随后上传至Supercut.org。
项目体验：作为对本土用户创作网络艺术这种形式的广泛收集，Supercut.org这个网站无疑是具有历史价值的。事实上，“Super Super Cuts”的内容并没有它们听上去那么有趣，但是起码这个概念很能吸引观众。
Team 3：扎卡里·利伯曼（Zachary Lieberman）& 布里·佩蒂斯（Bre Pettis）
Zachary Lieberman and Bre Pettis show their captured video
项目描述：随机对纽约市民面部进行的三维扫描在佩蒂斯MakerBot3D打印机的帮助下，被转换成为了雕塑。现场观众若有所思地观看作品的特写镜头也被投射到了屏幕上。
项目体验：这种雕塑式投射的效果看起来十分怪异。作品在形式上会令人感到愉快，但最后它给人的感觉像是与概念实现分离开来了一样。
Team 4：艾米丽（Emily Roysdon）& 凯兰·埃利奥特-麦克雷（Kellan Elliott-McCrea）
Screencapture from bringitforward.info
项目描述：艾米丽与凯兰共同对世界历史创作了一个网站式的时间轴“Bringitforward.info”，它允许用户从历史上选择各种观点然后将它们新鲜而又完整地带入当前。这个项目是以艾米丽对政治中狂热的阻力及“词汇表”的重要性的理解为基础的。
项目体验：通过这个项目，我们可以用来自过去的观念刷新我们的现在，这点十分强大，但是网站式的时间轴则显得较为粗糙。
Team 5：里卡多·卡韦略（Ricardo Cabello，mr. doob）& 克里斯托弗·普尔（Christopher Poole，moot）
Mr. Doob and Moot
项目描述：卡韦略与普尔为一个当前脱离链接的网站添加了另一个网站透明的页面，用户在点击他们能看到的评论、图片或是视频时，则会跳到另一个完全不相干的页面上。随后，用户就能自行选择激活或未激活的浏览体验——这是一种使评论脱离“评论区”的方式。
项目体验：从这一组的陈述中，观众很容易就能理解这个项目的奇特之处。虽然这个项目的概念本身并不是全新的，但它对用户来说更具亲和力。
Team 6：卡米尔·厄特巴克（Camille Utterback）& 埃里卡·桑顿（Erica Sadun）
Camille Utterback and Erica Sadun
项目描述：受真实物品上由于每日使用而留下的有形磨损的启发，厄特巴克与桑顿制作了一部以iPad为基础的相机，它迫使使用者减缓速度，运用物理和有目的的力量来拍下照片。现场展示了两张照片，一张是在不断晃动iPad的情况下拍下的，另一张则是使iPad固定在一个位置拍下的。两张照片表明：这部相机保持静止的时间越长，拍下来的照片也就越清晰。
项目体验：晃动iPad拍照的行为让人感觉很陌生，它击败了某些纯粹的数码体验中通常存在的光泽感。
Team 7：纽瑟姆（Rashaad Newsome）& 杰里·埃尔斯沃思（Jeri Ellsworth）
Rashaad Newsome and Jeri Ellsworth
项目体验：杰里·埃尔斯沃思是一名电脑芯片设计师，他利用一系列电子元件制造出一件数码乐器。这正好与纽瑟姆的艺术实践相配：一台会发出用俚语骂人的声音的敲打机械。
项目体验：事实上，纽瑟姆与埃尔斯沃思之间几乎没进行任何合作，现成的陈述也显得十分混乱。该项目可以说是7个项目中最不成功的一个，而这原因也许并不是单个人造成的。
