ART HK通过三个核心价值提升自身实力
作者：Lynn Maliszewski（陈颖编译） 来源：artspy艺术眼
这面墙为什么如此空？我想，抽象主义显然也可以是自私的。
抽象主义就像是一个变化无常的变形人一样。洞穴中对牛马的描绘以及陶瓷餐具上的几何图形也许就是抽象主义最早的体现。在随后的发展过程中，抽象主义更是历经了难以计数的典型特征。纽约James McCoy画廊近日举办了一场十分具有挑战性的展览：70 Years of Abstract Painting: Excerpts。这场展览展示了20世纪以来的抽象主义画作，主要展出作品则来自该画廊丰富的抽象艺术藏品。画廊主称举办这场展览的目的在于“在过去与现在之间创立一次非常规的对话”。
第一间展厅宽敞却又古怪地难以接近。四面墙上挂满了作品，几乎与人的视平线持平。浅灰色的墙面，作品也大多都是柔和的粉色和蓝色，这提醒了我为什么不喜欢这种单调的画廊环境的原因。
展厅一，作品从左至右依次是：保罗（Paul Pagk），“OGLS 127”（2010）；科拉·科恩（Cora Cohen），“Brush 8”（2009）；约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），“Homage to the Square: Grisaille & Ground”（1961）。
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）“Homage to the Square”系列在此次展览着重展出的作品。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）创作于成名之前的作品“Constellation”（1946）却难以给人留下深刻的印象。创作技巧变化多端，但在某种程度上也是传统而可预计的。从这间展厅的展出作品中我们可以很清楚地了解——正如艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Amheim）在“Toward a Psychology of Art”写道的那样——“抽象艺术倾向于隐藏个体生活中的哲学、宗教以及社会意义，摧毁艺术家在社会群体中的作用，从而将他们的任务简化到只与‘美学’相关的内容上。”
展厅一，作品从左至右依次是：赫达·斯特恩（Hedda Sterne），“Further I”（1984）；格温森·托马斯（Gwenn Thomas），“Untitled（Sonancy）”（2009）；查尔斯·波洛克（Charles Pollock），“Untitled”（1982）；杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），“Constellation（Accabonac Creek Series）”（1946）；沙龙·霍瓦斯（Sharon Horvath），“Blue One”（2009）；马克斯韦尔·亨德勒（Maxwell Hendler），“Just the Way You Are”（2008）。
展厅二，最上面黄色的那幅作品是吉姆·李（Jim Lee）的“Untitled with Holy Fingers”（2011）；右下角较大的那一幅作品则是诺曼·布卢姆（Norman Bluhm）的“Untitled”（1964）。
第二间展厅则像是色彩与纹理的爆发，画作按照通常的画廊风格那样布置在四面墙上。
从左上起顺时针方向依次为：威利·博·理查森（Willy Bo Richardson），“Three Muses”（2011）；马克（Marc Van Cauwenbergh），“Painting I”（2009）；莱斯利·韦恩（Leslie Wayne），“One Big Love #5”（2007）。
色彩与符号是最常用的表达情感与实质的方式。威利·博·理查森（Willy Bo Richardson）的作品“Three Muses”（2011）将蓝、橙这一对互补色平和而又充满生机地融合在一起；马克（Marc Van Cauwenbergh）的作品“Painting I”能使人产生不安的感觉，疯狂的笔触产生了一种无法用言语表达的趣味。这两位艺术家都领悟到了罗伯特·齐默尔（Robert Zimmer）在“Abstraction in Art with Implications for Perception”所描述的那种“产生自无形事物的有序结构”。
展厅二，从左至右依次是：里昂·波克·史密斯（Leon Polk Smith），“Yellow Edge”（1954）；里昂·波克·史密斯（Leon Polk Smith），“Correspondence Red-Green”（1967）；托马斯（Thomas Nozkowski），“Untitled（7-76）”（1995）；乔·伊夫（Joe Fyfe），“Two Clouds”（2011）。
整个展厅布置得最宽敞的一处要属悬挂了四幅极简主义画作的地方，这四幅画作分别是里昂·波克·史密斯（Leon Polk Smith）的“Yellow Edge”（1954）、“Correspondence Red-Green”（1967），托马斯（Thomas Nozkowski）的“Untitled（7-76）”（1995）以及乔·伊夫（Joe Fyfe）的“Two Clouds”（2011）。这四件作品强调了抽象主义能够如何似是而非的直接而又令人兴奋，尽管它们看上去毫无叙述性或是“观点”可言。可以说，James McCoy画廊的这场展览揭示了抽象主义画作中概念的重要性。抽象艺术家们决定他们自己的视野将会渗透的范围，然后邀请观众来观赏一场感知的舞会。
附James McCoy画廊网址：http://www.jasonmccoyinc.com/index.html
这面墙为什么如此空？我想，抽象主义显然也可以是自私的。
抽象主义就像是一个变化无常的变形人一样。洞穴中对牛马的描绘以及陶瓷餐具上的几何图形也许就是抽象主义最早的体现。在随后的发展过程中，抽象主义更是历经了难以计数的典型特征。纽约James McCoy画廊近日举办了一场十分具有挑战性的展览：70 Years of Abstract Painting: Excerpts。这场展览展示了20世纪以来的抽象主义画作，主要展出作品则来自该画廊丰富的抽象艺术藏品。画廊主称举办这场展览的目的在于“在过去与现在之间创立一次非常规的对话”。
第一间展厅宽敞却又古怪地难以接近。四面墙上挂满了作品，几乎与人的视平线持平。浅灰色的墙面，作品也大多都是柔和的粉色和蓝色，这提醒了我为什么不喜欢这种单调的画廊环境的原因。
展厅一，作品从左至右依次是：保罗（Paul Pagk），“OGLS 127”（2010）；科拉·科恩（Cora Cohen），“Brush 8”（2009）；约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），“Homage to the Square: Grisaille & Ground”（1961）。
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）“Homage to the Square”系列在此次展览着重展出的作品。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）创作于成名之前的作品“Constellation”（1946）却难以给人留下深刻的印象。创作技巧变化多端，但在某种程度上也是传统而可预计的。从这间展厅的展出作品中我们可以很清楚地了解——正如艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Amheim）在“Toward a Psychology of Art”写道的那样——“抽象艺术倾向于隐藏个体生活中的哲学、宗教以及社会意义，摧毁艺术家在社会群体中的作用，从而将他们的任务简化到只与‘美学’相关的内容上。”
展厅一，作品从左至右依次是：赫达·斯特恩（Hedda Sterne），“Further I”（1984）；格温森·托马斯（Gwenn Thomas），“Untitled（Sonancy）”（2009）；查尔斯·波洛克（Charles Pollock），“Untitled”（1982）；杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），“Constellation（Accabonac Creek Series）”（1946）；沙龙·霍瓦斯（Sharon Horvath），“Blue One”（2009）；马克斯韦尔·亨德勒（Maxwell Hendler），“Just the Way You Are”（2008）。
展厅二，最上面黄色的那幅作品是吉姆·李（Jim Lee）的“Untitled with Holy Fingers”（2011）；右下角较大的那一幅作品则是诺曼·布卢姆（Norman Bluhm）的“Untitled”（1964）。
第二间展厅则像是色彩与纹理的爆发，画作按照通常的画廊风格那样布置在四面墙上。
从左上起顺时针方向依次为：威利·博·理查森（Willy Bo Richardson），“Three Muses”（2011）；马克（Marc Van Cauwenbergh），“Painting I”（2009）；莱斯利·韦恩（Leslie Wayne），“One Big Love #5”（2007）。
色彩与符号是最常用的表达情感与实质的方式。威利·博·理查森（Willy Bo Richardson）的作品“Three Muses”（2011）将蓝、橙这一对互补色平和而又充满生机地融合在一起；马克（Marc Van Cauwenbergh）的作品“Painting I”能使人产生不安的感觉，疯狂的笔触产生了一种无法用言语表达的趣味。这两位艺术家都领悟到了罗伯特·齐默尔（Robert Zimmer）在“Abstraction in Art with Implications for Perception”所描述的那种“产生自无形事物的有序结构”。
展厅二，从左至右依次是：里昂·波克·史密斯（Leon Polk Smith），“Yellow Edge”（1954）；里昂·波克·史密斯（Leon Polk Smith），“Correspondence Red-Green”（1967）；托马斯（Thomas Nozkowski），“Untitled（7-76）”（1995）；乔·伊夫（Joe Fyfe），“Two Clouds”（2011）。
整个展厅布置得最宽敞的一处要属悬挂了四幅极简主义画作的地方，这四幅画作分别是里昂·波克·史密斯（Leon Polk Smith）的“Yellow Edge”（1954）、“Correspondence Red-Green”（1967），托马斯（Thomas Nozkowski）的“Untitled（7-76）”（1995）以及乔·伊夫（Joe Fyfe）的“Two Clouds”（2011）。这四件作品强调了抽象主义能够如何似是而非的直接而又令人兴奋，尽管它们看上去毫无叙述性或是“观点”可言。可以说，James McCoy画廊的这场展览揭示了抽象主义画作中概念的重要性。抽象艺术家们决定他们自己的视野将会渗透的范围，然后邀请观众来观赏一场感知的舞会。
附James McCoy画廊网址：http://www.jasonmccoyinc.com/index.html
