陈颖编译 来源：artspy艺术眼

美国艺术家、音乐家兼作曲家斯蒂芬·普利纳（Stephen Prina）的作品特色在于他对其他艺术家作品的占用、并将其置于新的环境中。这在他近日于维也纳Secession画廊里举办的个展“As He Remembered It”中也有所体现。




这场展览的出发点是普利纳与艺术家克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）共同享有的一段上世纪80年代的记忆：由建筑家R.M.Schindler定做的一套装置，经过从原始环境里剥离、油漆上色、重新塑造环境等处理之后，它变成了一件独立的物品。为了在Secession画廊里展出这段个人趣闻，普利纳特意选择了两间由R.M.Schindler在20世纪40年代建造的、现在已被拆毁了的房屋。利用保留下来的平面图以及照片，普利纳创造出28件复制品——他为它们涂上粉红色的油漆，并且以一种特定的网格图示在Secession画廊中展示了出来。

当一件为某一特定用途设计的家具从原始环境中剥离出来，并转移到另一处地点时，它还能够保持多少本来的特性？对此，斯蒂芬·普利纳表示：“我们把这种行为看作是一次暴行，仿佛它是对人体进行的一次截肢手术。在不久之前，我曾将这种行为描述给我的一位朋友听，他也有相同的感觉。我们可以在弗洛伊德与梅洛·庞蒂（Merleau Ponty）的著作中找到相关的言论。但是后来我意识到实际情况并不是这样的。”




通过以这种方式在其它媒介中对原始材料进行转移、更改和环境的重新塑造，普利纳创造出一种多层次的关联系统，在其中，个人、艺术史以及媒介记叙艺术之间实现了一种相互充实、相互补充。这还允许普利纳对关联艺术方法论的潜在价值进行仔细思考。“这是我的艺术实践中一个非常重要的部分：即转移的准则，”普利纳说。