斯蒂芬·普利纳个展“As He Remembered It”维也纳开幕
陈颖编译 来源：artspy艺术眼
【威尼斯双年展每日一馆】之塞浦路斯国家馆
艺术家：玛丽安娜·赫里斯托菲（Marianna Christofides），伊丽莎白·多林（Elizabeth Hoak-Doering）
展览：“Temporal Taxonomy”，威尼斯双年展塞浦路斯国家馆
展出日期：6.4-11.27
玛丽安娜·赫里斯托菲与伊丽莎白·多林以塞浦路斯人的体验及塞浦路斯的历史事实为出发点，以一种特别的方式处理了史实性、同一性以及记忆等问题，从一个更加广泛的文化历史角度追溯并描绘出了各方面资料。两位艺术家的作品都是从在塞浦路斯的体验以及社会-政治领域出发的，但它们同时进行了扩展以及转换，以便清楚地表现属于更加广泛的全球化体系组成部分的实质性论述。多元文化论、挫折、取代、移民以及混合生成都是她们艺术实践的共同基础。她们试图强调并且处理存在于全球化环境明显的同质性中的现状与矛盾，同时也强调了人类对在精神及理智方面打破常规的迫切需要。
赫里斯托菲属于塞浦路斯艺术家中较为年轻和有活力的一代，通过系统性的收集和再创作，她对这个世界的图像进行了重新定义，从而挑战了表面上的事实。出生在美国的多林在塞浦路斯居住并工作了数年，在她创作的动态艺术装置作品中，物品通过观众的参与而触发，经过一段时间的累积后逐渐在纸上形成特定的图像或是笔迹。这些作品对能动作用以及人类记忆的范围提出了疑问，展示了对空间暂时性计算的新方式。
Marianna Christofides，Flyaway Inlays，2011
Marianna Christofides，Flyaway Inlays，2011
Marianna Christofides，Stereoscapes #1，2011
Marianna Christofides，Stereoscapes #2，2011
Marianna Christofides，Blank Mappings，2010/11
Marianna Christofides,Sequence（detail）
Elizabeth Hoak-Doering，Drawing by a Metal Bed （1.viii.09 – 2.viii.09），2009
Elizabeth Hoak-Doering，Piano Stool, Drawing，documentation from things，witnesses，2009
Elizabeth Hoak-Doering，Dust from 1533，Leonid [Asteroid] Showers，2003
Elizabeth Hoak-Doering，Table，Drawing，documentation from things，witnesses，2009
【威尼斯双年展每日一馆】之塞浦路斯国家馆
艺术家：玛丽安娜·赫里斯托菲（Marianna Christofides），伊丽莎白·多林（Elizabeth Hoak-Doering）
展览：“Temporal Taxonomy”，威尼斯双年展塞浦路斯国家馆
展出日期：6.4-11.27
玛丽安娜·赫里斯托菲与伊丽莎白·多林以塞浦路斯人的体验及塞浦路斯的历史事实为出发点，以一种特别的方式处理了史实性、同一性以及记忆等问题，从一个更加广泛的文化历史角度追溯并描绘出了各方面资料。两位艺术家的作品都是从在塞浦路斯的体验以及社会-政治领域出发的，但它们同时进行了扩展以及转换，以便清楚地表现属于更加广泛的全球化体系组成部分的实质性论述。多元文化论、挫折、取代、移民以及混合生成都是她们艺术实践的共同基础。她们试图强调并且处理存在于全球化环境明显的同质性中的现状与矛盾，同时也强调了人类对在精神及理智方面打破常规的迫切需要。
赫里斯托菲属于塞浦路斯艺术家中较为年轻和有活力的一代，通过系统性的收集和再创作，她对这个世界的图像进行了重新定义，从而挑战了表面上的事实。出生在美国的多林在塞浦路斯居住并工作了数年，在她创作的动态艺术装置作品中，物品通过观众的参与而触发，经过一段时间的累积后逐渐在纸上形成特定的图像或是笔迹。这些作品对能动作用以及人类记忆的范围提出了疑问，展示了对空间暂时性计算的新方式。
Marianna Christofides，Flyaway Inlays，2011
Marianna Christofides，Flyaway Inlays，2011
Marianna Christofides，Stereoscapes #1，2011
Marianna Christofides，Stereoscapes #2，2011
Marianna Christofides，Blank Mappings，2010/11
Marianna Christofides,Sequence（detail）
Elizabeth Hoak-Doering，Drawing by a Metal Bed （1.viii.09 – 2.viii.09），2009
Elizabeth Hoak-Doering，Piano Stool, Drawing，documentation from things，witnesses，2009
Elizabeth Hoak-Doering，Dust from 1533，Leonid [Asteroid] Showers，2003
Elizabeth Hoak-Doering，Table，Drawing，documentation from things，witnesses，2009
【威尼斯双年展每日一馆】之伊拉克馆
艺术家：阿德尔·阿比丁（Adel Abidin），哈利姆·艾尔·卡里姆（Halim Al Karim），艾哈迈德（Ahmed Alsoudani），阿里·阿萨夫（Ali Assaf），阿扎德（Azad Nanakeli），瓦利德·西蒂（Walid Siti）
展览：“Wounded Water”，威尼斯双年展伊拉克馆
展出日期：6.4-11.27
伊拉克馆策展人Mary Angela Schroth在介绍时说：“伊拉克馆此次有6位享有国际声誉的伊拉克当代艺术家参展，他们在各自试验性的艺术研究中具有一定的代表性。这些艺术家曾在巴格达学习美术，随后前往欧洲及美国完善了他们的艺术研究。他们代表了两个时代，其中一代出生于上世纪50年代早期，经历了伊拉克的政治动荡以及文化繁荣时期，阿里·阿萨夫、阿扎德以及瓦利德·西蒂属于这一代人；而包括阿德尔·阿比丁、艾哈迈德以及哈利姆·艾尔·卡里姆在内的另一代人则成长于戏剧化的伊朗-伊拉克战争时期（1980-1988）；他们在2003年伊拉克战争爆发时已经离开了这个国家，凭借其作品中的艺术价值前往欧洲与美国避难。此次这6位艺术家以水为主题，阐释了伊拉克国内出现的水资源短缺危机。”
艺术家：阿德尔·阿比丁（Adel Abidin），哈利姆·艾尔·卡里姆（Halim Al Karim），艾哈迈德（Ahmed Alsoudani），阿里·阿萨夫（Ali Assaf），阿扎德（Azad Nanakeli），瓦利德·西蒂（Walid Siti）
展览：“Wounded Water”，威尼斯双年展伊拉克馆
展出日期：6.4-11.27
伊拉克馆策展人Mary Angela Schroth在介绍时说：“伊拉克馆此次有6位享有国际声誉的伊拉克当代艺术家参展，他们在各自试验性的艺术研究中具有一定的代表性。这些艺术家曾在巴格达学习美术，随后前往欧洲及美国完善了他们的艺术研究。他们代表了两个时代，其中一代出生于上世纪50年代早期，经历了伊拉克的政治动荡以及文化繁荣时期，阿里·阿萨夫、阿扎德以及瓦利德·西蒂属于这一代人；而包括阿德尔·阿比丁、艾哈迈德以及哈利姆·艾尔·卡里姆在内的另一代人则成长于戏剧化的伊朗-伊拉克战争时期（1980-1988）；他们在2003年伊拉克战争爆发时已经离开了这个国家，凭借其作品中的艺术价值前往欧洲与美国避难。此次这6位艺术家以水为主题，阐释了伊拉克国内出现的水资源短缺危机。”
【威尼斯双年展每日一馆】之俄罗斯馆
艺术家：Andrei Monastyrski，Collective Actions艺术小组（成员为Nikita Alexeev, Elena Elagina, Georgy Kizevalter, Igor Makarevich, Andrei Monastyrski, Nikolai Panitkov, Sergei Romashko, Sabine Hansgen）
展馆地址：威尼斯绿园城堡
展览：“Empty Zones”，威尼斯双年展俄罗斯馆
展出日期：6.4-11.27
俄罗斯馆此次呈现的展览“Empty Zones”是一场多媒体展览，它布置在俄罗斯馆的5个大厅中。中央大厅展出了Andrei Monastyrski特别为此次双年展创作的大型装置作品“11”。这件作品涉及到一些历史及地质学的背景，另外，它还以Collective Actions艺术小组早期活动的题材为基础。共有4000余名观众在俄罗斯馆开馆初期参观了这场展览。
Collective Actions艺术小组成立于1976年，它的创办人正是Andrei Monastyrski。此次俄罗斯馆的策展人Boris Groys认为Collective Actions是“俄罗斯第一个能够将观众带离传统的被动境地、并允许其参与到艺术活动中的例子”。
艺术家：Andrei Monastyrski，Collective Actions艺术小组（成员为Nikita Alexeev, Elena Elagina, Georgy Kizevalter, Igor Makarevich, Andrei Monastyrski, Nikolai Panitkov, Sergei Romashko, Sabine Hansgen）
展馆地址：威尼斯绿园城堡
展览：“Empty Zones”，威尼斯双年展俄罗斯馆
展出日期：6.4-11.27
俄罗斯馆此次呈现的展览“Empty Zones”是一场多媒体展览，它布置在俄罗斯馆的5个大厅中。中央大厅展出了Andrei Monastyrski特别为此次双年展创作的大型装置作品“11”。这件作品涉及到一些历史及地质学的背景，另外，它还以Collective Actions艺术小组早期活动的题材为基础。共有4000余名观众在俄罗斯馆开馆初期参观了这场展览。
Collective Actions艺术小组成立于1976年，它的创办人正是Andrei Monastyrski。此次俄罗斯馆的策展人Boris Groys认为Collective Actions是“俄罗斯第一个能够将观众带离传统的被动境地、并允许其参与到艺术活动中的例子”。
【威尼斯双年展每日一馆】之匈牙利馆
艺术家：Hajnal Németh
参展地址：威尼斯绿园城堡
展览：“CRASH-Passive Interview”，威尼斯双年展匈牙利馆
展出日期：6.4-11.27
Hajnal Németh此次展出的作品“CRASH-Passive Interview”以一场实验性歌剧为框架，他用对话的形式讲述了一些交通事故并对其进行了思考：被忆放慢了的生死关头，以最大程度描绘出来的细节；导致那一刻发生的行驶过程；人与驾驶之间复杂的关系。它除了以声音体验的形式充斥整个空间以外，还特别以音乐电影的形式展出。
对话的剧本——也就是说对这场消极谈话的文字记录——为整场展览进行了补充。另外，一辆在现实生活中遭遇过车祸的汽车也被摆在了展厅之中，它充当的角色是一件能够唤起情感波动的“人工制品”。除了被记录在汽车车架上的事故的痕迹以外，个人生命故事的组成版本也暗示了人类命运的各种可能性。
艺术家：Hajnal Németh
参展地址：威尼斯绿园城堡
展览：“CRASH-Passive Interview”，威尼斯双年展匈牙利馆
展出日期：6.4-11.27
Hajnal Németh此次展出的作品“CRASH-Passive Interview”以一场实验性歌剧为框架，他用对话的形式讲述了一些交通事故并对其进行了思考：被忆放慢了的生死关头，以最大程度描绘出来的细节；导致那一刻发生的行驶过程；人与驾驶之间复杂的关系。它除了以声音体验的形式充斥整个空间以外，还特别以音乐电影的形式展出。
对话的剧本——也就是说对这场消极谈话的文字记录——为整场展览进行了补充。另外，一辆在现实生活中遭遇过车祸的汽车也被摆在了展厅之中，它充当的角色是一件能够唤起情感波动的“人工制品”。除了被记录在汽车车架上的事故的痕迹以外，个人生命故事的组成版本也暗示了人类命运的各种可能性。
【威尼斯双年展每日一馆】之克罗地亚馆
艺术家：Antonio G. Lauer a.k.a. Tomislav Gotovac，BADco组合
展览：“One Needs to Live Self-Confidently... Watching”，威尼斯双年展克罗地亚馆
展出日期：6.4-11.27
Antonio G. Lauer a.k.a. Tomislav Gotovac（1937-2010）是一位先锋派的电影导演及表演者，他的艺术以“全球性导演”的理念为创作基础——这不仅仅适用于电影的指导，同时还延伸到了日常生活之中。BADco则是一个以萨格勒布为基地的戏剧组合（目前组成成员包括 Pravdan Devlahovic, Ivana Ivkovic, Ana Kreitmeyer, Tomislav Medak, Goran Sergej Pristas, Nikolina Pristas, Lovro Rumiha及Zrinka Uzbinec），成立于2000年。该组合的艺术实践集中在戏剧、表演以及舞蹈的交点上，对表演艺术以及观众、表演者与表演之间已建立起来的关系进行了重新定义。他们将戏剧艺术处理成一种不稳定的传播交流、一种复杂的图像体系，这是对观众展望均化媒介现实、并且创造观看自由的挑战。
展览的名字“One Needs to Live Self-Confidently... Watching”引用自Tomislav Gotovac，从多个方面来看，它都概括了Tomislav Gotovac的艺术信条。另外，它还试图对Tomislav Gotovac艺术生涯的意义及真实性提问：他的作品、他对自由及艺术自主权的理解的现实性是如何的？我们应该如何看待他的艺术叛逆的另一面？
BADco，Responsibility for Things Seen：Tales in Negative Space
BADco，Responsibility for Things Seen：Tales in Negative Space
BADco，Responsibility for Things Seen：Tales in Negative Space
BADco，Responsibility for Things Seen：Tales in Negative Space
Antonio G. Lauer a.k.a. Tomislav Gotovac，“Cara Dusanna 11”，series of 33 photographs，the artist’s residence from 1971 to 1979，Belgrade，1977
Antonio G. Lauer a.k.a. Tomislav Gotovac，“Cara Dusanna 11”，series of 33 photographs，the artist’s residence from 1971 to 1979，Belgrade，1977
Antonio G. Lauer a.k.a. Tomislav Gotovac，“Showing the Elle Magazine”，1962
Antonio G. Lauer a.k.a. Tomislav Gotovac，“The Forenoon of a Faun”，1963，9min
艺术家：Antonio G. Lauer a.k.a. Tomislav Gotovac，BADco组合
展览：“One Needs to Live Self-Confidently... Watching”，威尼斯双年展克罗地亚馆
展出日期：6.4-11.27
Antonio G. Lauer a.k.a. Tomislav Gotovac（1937-2010）是一位先锋派的电影导演及表演者，他的艺术以“全球性导演”的理念为创作基础——这不仅仅适用于电影的指导，同时还延伸到了日常生活之中。BADco则是一个以萨格勒布为基地的戏剧组合（目前组成成员包括 Pravdan Devlahovic, Ivana Ivkovic, Ana Kreitmeyer, Tomislav Medak, Goran Sergej Pristas, Nikolina Pristas, Lovro Rumiha及Zrinka Uzbinec），成立于2000年。该组合的艺术实践集中在戏剧、表演以及舞蹈的交点上，对表演艺术以及观众、表演者与表演之间已建立起来的关系进行了重新定义。他们将戏剧艺术处理成一种不稳定的传播交流、一种复杂的图像体系，这是对观众展望均化媒介现实、并且创造观看自由的挑战。
展览的名字“One Needs to Live Self-Confidently... Watching”引用自Tomislav Gotovac，从多个方面来看，它都概括了Tomislav Gotovac的艺术信条。另外，它还试图对Tomislav Gotovac艺术生涯的意义及真实性提问：他的作品、他对自由及艺术自主权的理解的现实性是如何的？我们应该如何看待他的艺术叛逆的另一面？
BADco，Responsibility for Things Seen：Tales in Negative Space
BADco，Responsibility for Things Seen：Tales in Negative Space
BADco，Responsibility for Things Seen：Tales in Negative Space
BADco，Responsibility for Things Seen：Tales in Negative Space
Antonio G. Lauer a.k.a. Tomislav Gotovac，“Cara Dusanna 11”，series of 33 photographs，the artist’s residence from 1971 to 1979，Belgrade，1977
Antonio G. Lauer a.k.a. Tomislav Gotovac，“Cara Dusanna 11”，series of 33 photographs，the artist’s residence from 1971 to 1979，Belgrade，1977
Antonio G. Lauer a.k.a. Tomislav Gotovac，“Showing the Elle Magazine”，1962
Antonio G. Lauer a.k.a. Tomislav Gotovac，“The Forenoon of a Faun”，1963，9min
【威尼斯双年展每日一馆】之墨西哥馆
艺术家：梅拉妮·史密斯（Melanie Smith）
展览：“Red Square Impossible Pink”，威尼斯双年展墨西哥馆
展出日期：6.4-11.27
“Red Square Impossible Pink”对艺术表现中美学及政治性限制的框架进行了探索。就这种起限定作用的框架提出的形象化问题在梅拉妮·史密斯的艺术研究中占了很大一部分。通过对现代性的美学及艺术实践——尤其是至上主义中抽象与乌托邦之间的联系——提出质疑，展出作品处理了这种乌托邦构想所产生的情感转移以及多样性。
这场展览集中了影像、绘画以及装置作品。作为一个整体，它被构想成一个激活了毁灭与混乱之间辩证方面的状态。与Rafael Ortega合力创作的影像作品探索了异位现代性的三个特性；画作以一种幻觉般的状态介入了展览空间之中——而展览空间相当于这位艺术家思维的暗码；装置作品“379 Thoughts on Insubstantial Subjects and Matter”则是特别为此次双年展创作的，表现了梅拉妮对社会、文化以及政治的构想。
“Aztec Stadium.Malleable Deed”，2010，Melanie Smith / Rafael Ortega，10:29min
“Aztec Stadium.Malleable Deed”，2010，Melanie Smith / Rafael Ortega，10:29min
“Aztec Stadium.Malleable Deed”，2010，Melanie Smith / Rafael Ortega，10:29min
“Aztec Stadium.Malleable Deed”，2010，Melanie Smith / Rafael Ortega，10:29min
Package（sequence），2011，Melanie Smith / Rafael Ortega，3:42min
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“Xilitla：Dismantled 1”，2011，Melanie Smith / Rafael Ortega，12min
“Xilitla：Dismantled 1”，2011，Melanie Smith / Rafael Ortega，12min
“Xilitla：Dismantled 1”，2011，Melanie Smith / Rafael Ortega，12min
“Xilitla：Dismantled 1”，2011，Melanie Smith / Rafael Ortega，12min
Nipple，2010
Monkeys， 2010
Jungle, 2010
艺术家：梅拉妮·史密斯（Melanie Smith）
展览：“Red Square Impossible Pink”，威尼斯双年展墨西哥馆
展出日期：6.4-11.27
“Red Square Impossible Pink”对艺术表现中美学及政治性限制的框架进行了探索。就这种起限定作用的框架提出的形象化问题在梅拉妮·史密斯的艺术研究中占了很大一部分。通过对现代性的美学及艺术实践——尤其是至上主义中抽象与乌托邦之间的联系——提出质疑，展出作品处理了这种乌托邦构想所产生的情感转移以及多样性。
这场展览集中了影像、绘画以及装置作品。作为一个整体，它被构想成一个激活了毁灭与混乱之间辩证方面的状态。与Rafael Ortega合力创作的影像作品探索了异位现代性的三个特性；画作以一种幻觉般的状态介入了展览空间之中——而展览空间相当于这位艺术家思维的暗码；装置作品“379 Thoughts on Insubstantial Subjects and Matter”则是特别为此次双年展创作的，表现了梅拉妮对社会、文化以及政治的构想。
“Aztec Stadium.Malleable Deed”，2010，Melanie Smith / Rafael Ortega，10:29min
“Aztec Stadium.Malleable Deed”，2010，Melanie Smith / Rafael Ortega，10:29min
“Aztec Stadium.Malleable Deed”，2010，Melanie Smith / Rafael Ortega，10:29min
“Aztec Stadium.Malleable Deed”，2010，Melanie Smith / Rafael Ortega，10:29min
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“Xilitla：Dismantled 1”，2011，Melanie Smith / Rafael Ortega，12min
“Xilitla：Dismantled 1”，2011，Melanie Smith / Rafael Ortega，12min
“Xilitla：Dismantled 1”，2011，Melanie Smith / Rafael Ortega，12min
“Xilitla：Dismantled 1”，2011，Melanie Smith / Rafael Ortega，12min
Nipple，2010
Monkeys， 2010
Jungle, 2010
【威尼斯双年展每日一馆】之爱尔兰馆
Corban Walker
艺术家：古尔邦·沃克（Corban Walker）
展览：威尼斯双年展爱尔兰馆
展出日期：6.4-11.27
古尔邦·沃尔克以其与建筑尺度、空间感知相关的雕塑和装置而闻名，他在艺术创作中通常会使用诸如钢材、铝材、玻璃等工业材料。沃尔克在自我与建成环境之间的个人关系是他界定并且发展自己艺术实践的基础。只有1米2高的沃尔克以其独特的视角探索了极简主义艺术，这也是对源于他自身身高及视点的、以规则为基础的数学原理的回应。
沃尔克特别为此次爱尔兰馆的展览创作了三件全新的、特定场域的装置作品，它们与《圣母怜子图》所蕴含的历史性结构发生了相互作用，从某种角度来说，它们还都是透明的。“Modular”与“Transparent Wall”这两件作品由根据数学模数绘制在展厅前后窗户上的乙烯绘画组成。尽管那些图像看起来是随机产生的，实际上还是存在一定的内在顺序。在展馆的中间展出了雕塑作品“Please Adjust“，它由160个互相咬合的不锈钢立方框架组成。这些立方框架形成了一种能够支持自身却又十分脆弱的构造，任何一个框架的改变都有可能摧毁现有的结构而产生一种新的结构。“这件作品会激发观众对他们自身的联系、以及他们如何参与并且与周围环境进行交流的思考，”沃尔克说。
Corban Walker
艺术家：古尔邦·沃克（Corban Walker）
展览：威尼斯双年展爱尔兰馆
展出日期：6.4-11.27
古尔邦·沃尔克以其与建筑尺度、空间感知相关的雕塑和装置而闻名，他在艺术创作中通常会使用诸如钢材、铝材、玻璃等工业材料。沃尔克在自我与建成环境之间的个人关系是他界定并且发展自己艺术实践的基础。只有1米2高的沃尔克以其独特的视角探索了极简主义艺术，这也是对源于他自身身高及视点的、以规则为基础的数学原理的回应。
沃尔克特别为此次爱尔兰馆的展览创作了三件全新的、特定场域的装置作品，它们与《圣母怜子图》所蕴含的历史性结构发生了相互作用，从某种角度来说，它们还都是透明的。“Modular”与“Transparent Wall”这两件作品由根据数学模数绘制在展厅前后窗户上的乙烯绘画组成。尽管那些图像看起来是随机产生的，实际上还是存在一定的内在顺序。在展馆的中间展出了雕塑作品“Please Adjust“，它由160个互相咬合的不锈钢立方框架组成。这些立方框架形成了一种能够支持自身却又十分脆弱的构造，任何一个框架的改变都有可能摧毁现有的结构而产生一种新的结构。“这件作品会激发观众对他们自身的联系、以及他们如何参与并且与周围环境进行交流的思考，”沃尔克说。
【威尼斯双年展每日一馆】之日本馆
艺术家：束芋（Tabaimo）
展览：“TABAIMO：teleco-soup”，威尼斯双年展日本馆
展出日期：6.4-11.27
束芋出生于1975年，是日本国内最重要的年轻艺术家之一。她首次获得艺术评论界的赞扬是凭借创作于1999年的多媒体装置作品“Japanese Kitchen”，这件作品将超现实主义的手绘卡通与建筑元素结合在了一起。在此次日本馆的展览中，她通过沉浸式的多媒体环境延续了这种创作风格。
展览标题“teleco-soup”包含了一种云层“倒置”的概念，或者说是水与天空、液体与容器、自我与世界的关系的倒置。它是由这位艺术家杜撰出来的，建立于日本的一个学术传统之上——它努力克服了这个国家作为一个岛国的困难，或是在近几年来逐渐被人们了解的“加拉巴哥症候群”，本来是用来描述日本科技与国际市场之间的不协调，现在也适用于全球化时代中日本社会的多个方面。整场展览的结构还进一步引用了中国哲学家庄子的“望洋向若而叹”。
艺术家：束芋（Tabaimo）
展览：“TABAIMO：teleco-soup”，威尼斯双年展日本馆
展出日期：6.4-11.27
束芋出生于1975年，是日本国内最重要的年轻艺术家之一。她首次获得艺术评论界的赞扬是凭借创作于1999年的多媒体装置作品“Japanese Kitchen”，这件作品将超现实主义的手绘卡通与建筑元素结合在了一起。在此次日本馆的展览中，她通过沉浸式的多媒体环境延续了这种创作风格。
展览标题“teleco-soup”包含了一种云层“倒置”的概念，或者说是水与天空、液体与容器、自我与世界的关系的倒置。它是由这位艺术家杜撰出来的，建立于日本的一个学术传统之上——它努力克服了这个国家作为一个岛国的困难，或是在近几年来逐渐被人们了解的“加拉巴哥症候群”，本来是用来描述日本科技与国际市场之间的不协调，现在也适用于全球化时代中日本社会的多个方面。整场展览的结构还进一步引用了中国哲学家庄子的“望洋向若而叹”。
