零年代的《龙凤时代》——张展油画作品展




历时四年创作完成的双幅油画巨作【龙凤时代之金玉满堂】和【龙凤时代之花样年华】

展览地点：上海美术馆三楼
展览日期：2011年7月3日——2011年7月10日（注：美术馆16时后停止入场）


—— 画家张展7月3日（周日）下午于展厅恭候您的到来。



前 言

张展的作品有着70后青年艺术家的特点，这一代艺术家显示了强烈个人化的“另类”呈现，从而形成了一些综合性的特质。偏离于现成的主流艺术价值观、展现自我敏感的内心与精神的丰富性、在艺术图式上对表象语言的运用以及所构成的作品平面化，都清晰地传递出当下充斥着科技与电子图像文化的社会所日趋追求的时尚美学的气息。
张展带有欧洲巴洛克艺术特点的绘画，描绘着华丽与苍白的糅合，以及异化的物象，展现了一个似乎远离现代文明又似乎被现代文明挟持的完全陌生化的人类状态。在她的作品中，机械化的如同玩偶般的人类处于华美却冰冷的生活环境，很好地对应了今天以科技和进步为主导的社会，理性的价值被过度高估，生命个体精神和心灵的需要退居其次，时尚的丰富和炫目令人疲惫，无休无止的新奇让人不得安息。画面的炫丽异样，冷静揶揄的方式，显示了她对当代绘画观念和技术层面的探求，形成她在绘画之路行走的独特脚印。无疑，她的画面创造在艺术审美范围内折射了现代社会的视觉与心理需求。
张展是勤勉的，她在艺术探寻之路上将会越来越接近自己期望的目标。
—— 上海美术馆学术部主任 肖小兰


【龙凤时代之金玉满堂】1800mm*2250mm

评论[1]：
…… 张展的那些带有“唯美主义”倾向，充满想象力，个人风格十分强烈的画面，从题材内容到表现形式，均显得十分独特。相信任何一个凡是认真仔细地看过她的画的人，不管是否喜欢，都不会忘记她那异常“靓丽”的画面效果和十分“新颖”的视觉感受——香艳、辉煌、奢华、温馨、妩媚、空灵、超然、宁谧、秀丽、含蓄、内敛……
不同于国内绝大多数画家的是体现在张展绘画中的欧洲传统渊源，人们不仅能够在张展的画面中看到波提切利的造型和情调，大卫的宏伟与单纯，安格尔的华贵与典雅，马奈的平面感和形式感，而且还能看到欧洲其他古典大师的影响。事实上，任何一个真正熟悉西方传统绘画的人都不难发现，张展画面中的许多局部，尤其是那些花卉和水果，在那明亮到近乎“曝光过度”的画面效果中，可以看到某种欧洲巴洛克时期静物画的影子。在某种程度上，张展画面中的那种奢华和铺张的场面，完全可以说是巴洛克式的。同样，她对于构图和整体的把握，也是炉火纯青的。
尽管有人可能不理解出现在张展画面中的那种性别模糊的怪诞形象，和那种近乎荒诞、超现实甚至白日梦式的感觉，以及那种内容过于晦涩，构图过于茂密，布局过于复杂，造型过于夸张，色彩过于单纯，画风过于完整，技法过于传统，效果过于细腻，情调过于忧郁的视觉效果……然而就是在那些看似香艳、颓废，甚至病态，并带有一丝淡淡哀愁的画面中，所显示的却是一个女性画家所特有的温馨与妩媚，秀丽与雅致，以及某种上海女性所特有的敏感性与感受力。确实，张展在她的画面中，以其荒诞的主题内容和独到的表现手法，创造了一个只属于张展自己的极其特殊的绘画世界——一种游离于幻象与现实之间，远离喧嚣的尘世，近乎“阿卡迪亚式”的人间乐园。从这个意义上来说，张展的绘画风格绝对是“独一无二”的，它们是那样的传统与经典，同时又是那样的现代与时尚。
—— 摘自吴正恭的《游离于幻象与现实之间——张展和她的绘画世界》


【龙凤时代之花样年华】1800mm*2250mm

评论[2]：
......张展油画作品展将在上海美术馆举行，几十幅作品大器精致，尤其是历时四年创作完成的双幅巨作《龙凤时代》，罕见的作品幅度、强度和深度，蕴含了时代跨越的撼动和筑立。
特意远程来沪參加张展作品筹展工作的第54届威尼斯双年展香港馆策展人王纯杰先生、资深美籍油画家吴正恭先生、以及著名学者王邦雄先生等，均基于各自学术领域的权威立场，给予张展作品以充满期待的高度评价。展会主办人王景国先生，则更为确切地表述；张展的油画作品已经标志了中国当代油画艺术的“零年代”起步和真正国际语境表达力度的可能性，缘由这代人与生俱来的国际意识和观念独立性，和能够立足东西方文化并行认知的超然本体状态。
西洋油画真正进入中国，是清末维新变法后；由少数青年学子赴海外学习并归国后传播和办学开始（史论为中国油画第一代），由于长期世道战乱，生存境况恶劣，油画艺术的发展空间和成果甚狭甚微，及至新中国初期的亲苏国策，又导致油画风格全盘苏化，且作为表达政治主题的工具。“文革”结束后步入改革开放，是值1980年，陈丹青先生的《西藏组画》里程碑意义的巅峰转折，中国的油画发展才真正溯源欧洲传统向艺术本质回归。之后，集结个性与观念的“85新潮”又作为中国第一次当代艺术运动，苏醒和蓬勃起艺术家集体的自由意志和精神，也随之文化本体的贫弱和因此变异的思想目光，追寻西化人文崇尚，甚至人走它乡，期间能有的价值形成大多是显而易见西方语境框架下的文化追随……。
如今，“零年代”实力的艺术家群体大多是文革后出生，如是青年画家张展。她们在艺术强度形成初期，正值观念、样式、语言最为多样多元，以及国际信息网络化初始的上世纪90年代，与之始终国际化努力的数代前辈不同，她们与生俱来国际化，天性般跨越族群跨越地域以及漠视界限，面对世界（公共空间）的认知和表达完全基于艺术特质的个性和主观。同时，她们是可以直接面对东西方任何一方艺术大师和大师真品技法传承研磨的一代。
张展本人具有良好的艺术背景和天赋，至今仍然年轻的她确已经30年从未息笔的绘画经历，20岁龄时，于上海青年美展获奖的油画作品已经获得上海美术馆收藏。之后，她的作品又经常受邀国际间艺术交流。也因为卓越的绘画功力，国家专业出版社也多次特约她编著绘画基础教育图册……
艺术家必定是属于拥有天赋的另类族群，能够作为天赋呈现的表象间往往会凸显那份独特的精神敏感和非常态的人生观，如俗话说的“非常人非常事”。正当迅速画坛走红当口，画家张展却于2002年之后近乎闭关方式退隐——在地处大都市腹地的画室里整整九年，用她的话语解释是“被发现”和“受召唤”，可以是她系列创作《蛾变》《花变》或者是艺术本体锐变的缘由与需要。
双幅巨作《龙凤时代》无疑是画家张展这时期的代表作，副标题分别为“金玉满堂”和“花样年华”，透过精臻构成和深厚功力的画面呈现，主题蕴含深刻，是有华族根性当代阐述和透析的企图，也是艺术家本体锻冶铸塑，灵意气度得以生成和飞扬的体现。此次同时展出的多幅习作；又是围绕创作主题和创作过程中的研习稿，从中可了解画家精心和费心的创作状态。如是画家母亲介绍，女儿张展为此双幅巨作所投入的；不仅是画作的工作量，更多包含了思想的磨砺和过程。所完成的也并非是几幅作品，而是艺术观的进步和跨越。作为母亲能感受的已经是超越母爱的骄傲和欣慰。
统观张展作品，鲜明的感受还包括属于上海所特有的文化气息和传承，是因为张展是女性画家，会使你自然想起这方土地的张爱玲，造成联想的原因不是任何具体相似和符合，只是作为艺术作品本身能够体现的气息和张力以及那种非常有的持重，是那种此番相识却久违的些许欣喜。总之，观读张展作品能够意义感识的；不仅是画家张展个人的艺术卓越，也不仅是上海文化高度的期盼蕴含，确应该是中国油画“零年代”艺术家集体崛起和历史性超越的崭露和可能。
—— 摘自杨展业的《“零年代”的<龙凤时代>——张展油画作品读后感》


同时展出作品【后浴】1800mm*1200mm 同时展出作品【后祭】1800mm*1200mm

……


感谢您的阅读，更愿意您百忙中莅临上海美术馆零距离赏阅原作，等待您的应该是许久未有的恬静和宽心……。
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