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最后更新：2011/07/06 13:37:00 by ovgallerykelin
来源：艺术世界 作者：驻美特约记者 翁笑雨 | 文
《即时剧本》局部，2010－2011，数码打印
没有一条简便单一的途径可以步入周滔的影像世界，正如他拒绝现实中所谓一元叙事或单个空间的存在。在他的影像作中，周滔将这种被他自己形容为“褶皱区域”或“褶皱剧情”的复杂性呈现出来。其间，不同时空互相瓦解、崩塌、渗透、穿插。通过与人物、事物、行为、情境常常细腻而又幽默的互动，周滔邀请我们体验现实的多重轨迹。周滔对于影像的运用已经超越了一种所谓对艺术语言或媒介的特意追求；操作摄像机或照相机对他来说是一种生存方式，一种将自身与日常生活融合的存在。
在近半年的时间里，周滔将自己置身于广州一个被高楼环绕却仿佛被现实滞后的“城中村”里，创作了他的新片《南石头》（2010－2011）。片中，艺术家拍摄了村中环境、景色、居民、动物等与他和同伴对不同地点看似不合逻辑的介入，并将这些片段交织重组，暗示了同样荒谬和异态的社会现实。它是一部纪录片，又抑或是一部故事片，传统的属性和分类在此失效，使《南石头》成为了一种触媒，催化了时间的非线性重构和想像性空间的浮现。
录像《纽约时光》（2009）近一步探索了关于表现时间和空间关系的方式。在纽约进行艺术家驻地计划时，周滔将一个白色线团绑在自己身上，线头行走的轨迹记录了他在公寓中日常的各种行动。随着时间的流逝，线布满了公寓的各个角落，从卧室到客厅，从厨房到浴室，构成了一张密不可分的巨大网络，将抽象的时空移动以物质形态体现出来。带有韵律和节奏的反复性在受限制的物理空间中不断生产和再生产一种社会时间。周滔并不将空间以类型学的方式分级归类，也就是说，它们并不是一组可以被简便定义的地域场所。在多频道录像《这里有电》（2008）中，艺术家将不同的家用电器置放于公共场所并用公用电能对其供电，使其运转。当落地台灯和街灯在同一时刻亮起时，不同空间之间的界限诗性地消失了。同样，在《一天》（2007）中，周滔在大型购物超市中度过了一天家庭生活。一系列错位的行动（比如在卫浴展示区洗澡、刷牙、上厕所等等），暗喻了空间本身的矛盾性。
周滔的艺术实践将周围的事物与场景暧昧而又魔幻地演变成一个剧场：他重叠、替换背景与舞台、观者与表演者、事实与剧本，记录与再现。他的摄像机不仅仅是记录器材，而是生存的一种衍生，一种需要积极参与的生存。通过摄像机产生的图像不是抽离的视觉景观，它们揭视了普通生活场景中溢满的戏剧性细节。
周滔在旧金山 Queens Nails Project 的首次个展将展出 3 个单频道作品《南石头》（2010－2011）、《纽约时光》（2009）、《一天》（2007），一个多频道视频装置《这里有电》（2008），以及一系列摄影作品《即时剧本》。
《这里有电》，2008，四频道录像装置， 旧金山 Queens Nails Project 展览现场
ArtWorld：我对你所谓的现实中空间的“褶皱”这个理解很感兴趣。 你能具体谈一下这个概念么？
周滔：“褶皱”对我来说，更多是指时刻，空间中的某种时刻对我具备感受性的时刻，当我观察四周时，这些时刻会形成关系，这些关系就有点象褶皱，时刻是会流动的，而流动的关系却是静止的。
ArtWorld：你对“抽象空间”的理解是什么？还有对你来说什么是“空间的感受性”？
周滔：抽象的空间，其实讲的就是空间关系构成的抽象，这个讲起来没什么实际的意义，如果要理性的来谈，感受性应该是对空间中出现的某些特质时刻的感受，这些时刻其实更多的在镜头中显现出来，这些片断常会表现出很强的内在情感，甚至不能自拔的情绪，一种直觉的力量，捕捉和表演都是一样，这些东西肯定会注入空间流动，也将使空间幻化成魔方，它自己上下左右在转动的魔方。
ArtWorld：剧场是你近期创作的一个关键词。你能谈谈你如何看待“剧场性”和“电影性”或者“剧场”和“影院”之间的关系么？
周滔：我 2009 年的创作中是谈过剧场这样的概念，因为如果把现实从空间的角度去看的话，如何进入这个空间呢？那么就说剧场，因为我用一些表演的方法进入，表演一些片断，来显露这种现实与剧场的交替。但这些片断表演显得有些单薄，但我希望这些片断试验可以生长。
现在正在进行的这个《南石头》，从已经产生的资料来看，就有一个片子，显然会涉及到影像的一些问题，这也是我正在想的，但我首先想说的就是，我 5 个月前进入这个地方的时候，我是没有一个概念驱使的，甚至也没有想马上就在那里进行一些实践的。而现在有了个大概的片子（我还没有肯定它是否已经完成了），和一些剧本照片。这里面可以谈谈的东西也有不少，比如片子产生与发展的过程，剪辑的感受，剧本的发生，怎么会有些照片剧本，怎么会有文字写作的剧本。（我想现在也刚好处在一个发展中，我不能肯定是否有个结果）。
ArtWorld：你认为生活就是一场戏剧么？我们都是演员么？那么舞台又在哪里？也许我们同时存在的观众和演员？
周滔：认为生活就是一场戏剧，这样看就是个概念观看的问题，实际没什么意义，因为大家都可以这样去认为，只是看起来戏不一样罢了。但是我不否认在某些时候，当你仔细观察周围观察别人的时候，发现那些隐藏的线索与自己内心的交互的时候，你会忘记自己，也忘记对象，只有意念的存在，在这个时候你可以看作虚构的开始，你是观众，存在被对象化了，变为了电影或者戏剧，这便是个感知关系的描述。我不希望它是个观看概念。
《即时剧本》局部，2010－2011，数码打印
没有一条简便单一的途径可以步入周滔的影像世界，正如他拒绝现实中所谓一元叙事或单个空间的存在。在他的影像作中，周滔将这种被他自己形容为“褶皱区域”或“褶皱剧情”的复杂性呈现出来。其间，不同时空互相瓦解、崩塌、渗透、穿插。通过与人物、事物、行为、情境常常细腻而又幽默的互动，周滔邀请我们体验现实的多重轨迹。周滔对于影像的运用已经超越了一种所谓对艺术语言或媒介的特意追求；操作摄像机或照相机对他来说是一种生存方式，一种将自身与日常生活融合的存在。
在近半年的时间里，周滔将自己置身于广州一个被高楼环绕却仿佛被现实滞后的“城中村”里，创作了他的新片《南石头》（2010－2011）。片中，艺术家拍摄了村中环境、景色、居民、动物等与他和同伴对不同地点看似不合逻辑的介入，并将这些片段交织重组，暗示了同样荒谬和异态的社会现实。它是一部纪录片，又抑或是一部故事片，传统的属性和分类在此失效，使《南石头》成为了一种触媒，催化了时间的非线性重构和想像性空间的浮现。
录像《纽约时光》（2009）近一步探索了关于表现时间和空间关系的方式。在纽约进行艺术家驻地计划时，周滔将一个白色线团绑在自己身上，线头行走的轨迹记录了他在公寓中日常的各种行动。随着时间的流逝，线布满了公寓的各个角落，从卧室到客厅，从厨房到浴室，构成了一张密不可分的巨大网络，将抽象的时空移动以物质形态体现出来。带有韵律和节奏的反复性在受限制的物理空间中不断生产和再生产一种社会时间。周滔并不将空间以类型学的方式分级归类，也就是说，它们并不是一组可以被简便定义的地域场所。在多频道录像《这里有电》（2008）中，艺术家将不同的家用电器置放于公共场所并用公用电能对其供电，使其运转。当落地台灯和街灯在同一时刻亮起时，不同空间之间的界限诗性地消失了。同样，在《一天》（2007）中，周滔在大型购物超市中度过了一天家庭生活。一系列错位的行动（比如在卫浴展示区洗澡、刷牙、上厕所等等），暗喻了空间本身的矛盾性。
周滔的艺术实践将周围的事物与场景暧昧而又魔幻地演变成一个剧场：他重叠、替换背景与舞台、观者与表演者、事实与剧本，记录与再现。他的摄像机不仅仅是记录器材，而是生存的一种衍生，一种需要积极参与的生存。通过摄像机产生的图像不是抽离的视觉景观，它们揭视了普通生活场景中溢满的戏剧性细节。
周滔在旧金山 Queens Nails Project 的首次个展将展出 3 个单频道作品《南石头》（2010－2011）、《纽约时光》（2009）、《一天》（2007），一个多频道视频装置《这里有电》（2008），以及一系列摄影作品《即时剧本》。
《这里有电》，2008，四频道录像装置， 旧金山 Queens Nails Project 展览现场
ArtWorld：我对你所谓的现实中空间的“褶皱”这个理解很感兴趣。 你能具体谈一下这个概念么？
周滔：“褶皱”对我来说，更多是指时刻，空间中的某种时刻对我具备感受性的时刻，当我观察四周时，这些时刻会形成关系，这些关系就有点象褶皱，时刻是会流动的，而流动的关系却是静止的。
ArtWorld：你对“抽象空间”的理解是什么？还有对你来说什么是“空间的感受性”？
周滔：抽象的空间，其实讲的就是空间关系构成的抽象，这个讲起来没什么实际的意义，如果要理性的来谈，感受性应该是对空间中出现的某些特质时刻的感受，这些时刻其实更多的在镜头中显现出来，这些片断常会表现出很强的内在情感，甚至不能自拔的情绪，一种直觉的力量，捕捉和表演都是一样，这些东西肯定会注入空间流动，也将使空间幻化成魔方，它自己上下左右在转动的魔方。
ArtWorld：剧场是你近期创作的一个关键词。你能谈谈你如何看待“剧场性”和“电影性”或者“剧场”和“影院”之间的关系么？
周滔：我 2009 年的创作中是谈过剧场这样的概念，因为如果把现实从空间的角度去看的话，如何进入这个空间呢？那么就说剧场，因为我用一些表演的方法进入，表演一些片断，来显露这种现实与剧场的交替。但这些片断表演显得有些单薄，但我希望这些片断试验可以生长。
现在正在进行的这个《南石头》，从已经产生的资料来看，就有一个片子，显然会涉及到影像的一些问题，这也是我正在想的，但我首先想说的就是，我 5 个月前进入这个地方的时候，我是没有一个概念驱使的，甚至也没有想马上就在那里进行一些实践的。而现在有了个大概的片子（我还没有肯定它是否已经完成了），和一些剧本照片。这里面可以谈谈的东西也有不少，比如片子产生与发展的过程，剪辑的感受，剧本的发生，怎么会有些照片剧本，怎么会有文字写作的剧本。（我想现在也刚好处在一个发展中，我不能肯定是否有个结果）。
ArtWorld：你认为生活就是一场戏剧么？我们都是演员么？那么舞台又在哪里？也许我们同时存在的观众和演员？
周滔：认为生活就是一场戏剧，这样看就是个概念观看的问题，实际没什么意义，因为大家都可以这样去认为，只是看起来戏不一样罢了。但是我不否认在某些时候，当你仔细观察周围观察别人的时候，发现那些隐藏的线索与自己内心的交互的时候，你会忘记自己，也忘记对象，只有意念的存在，在这个时候你可以看作虚构的开始，你是观众，存在被对象化了，变为了电影或者戏剧，这便是个感知关系的描述。我不希望它是个观看概念。
