罕有的衔接“Uncommon Connections”——大望文化高地驻地艺术家成果展
来源：artforum
科学博物馆（Science Gallery)位于都柏林圣三一学院（Trinity College Dublin）的诺顿研究所，2011年1月28日至2月25日在该处举办了大型新媒体艺术展《肺腑之界：现场艺术实验》（VISCERAL：The Living Art Experiment）（策展人：ORON CARRS 与IONAT ZURR）。由西澳大利亚大学的SymbioticA实验室组织的这次展览围绕生命与无生命的本质问题展开追问，探索了艺术与生物科学相结合的各种可能的方式。本期媒体栏目试图通过对这次展览上作品的介绍引起关于艺术介入科学的具体途径的思考。
策展前言
在二十世纪的最后十年，人类中心论对生命形态的介入已经进入到小至分子、大至生态圈的各个层面。 生命受到人类行为的操纵和影响至深的现状，需要新的文化策略予以反思，从而考量这种介入对于生命本身意味着什么。正是带着这样的问题，SymbioticA作为一家艺术性研究机构，于2000年在澳大利亚西澳大学的解剖学与人类生物学学院正式落成。在过去的十年中，SymbioticA促成了一系列富有创意的项目，这其中包括驻留、研究、学术课程、展览、研讨会、研习班和工作坊。此次名为VISCERAL的展览不仅是一次现场实验，同时也是对SymbioticA十年来部分研究项目发展状况的历史性回顾。
从侵入“DNA指纹图谱”，运用培植神经元为计算装置以制造文化偶像，到将西澳大利亚干枯湖泊形象叠加在都柏林三一学院的地面上；VISCERAL展见证了SymbioticA以其广泛的艺术干预和实验探索人类对于生命操纵（问题）的关注。此次VISCERAL展被设计为一个实验现场，期间，SymbioticA实验室被移植到科学博物馆，针对数个项目的研究和实验将在展览期间持续上演。通过这样的形式，使干预生命体这一过程成为可参与的，从而带来发自肺腑的真挚体验，同时，更能够将所有的参与者，包括普通观众，带入到一个更大的以技术和科学手段对待生命问题的当代视野之中。VISCERAL所展示的艺术探索的核心，在于人类对于生命过程的干预需在文化层面上做出解读。与其说是以先入为主或说教的态度来看待生命现象，VISCERAL展则特意以一种模糊的姿态，为关于未来“生命”的探讨、批评和讨论提供空间，无论这种“生命”是物质的、实体的，或一种概念。
作品介绍
1. 辉煌幻象 The Vision Splendid
艺术家：Alicia King,澳大利亚
“The Vision Splendid”旨在以雕塑的形式来强化人体组织以探讨生物技术，以及在物理、伦理和礼仪意义中的“身体”这一概念。这件作品中，存活在玻璃制的生物反应器中的活体组织取自一位匿名的女性病患。这些细胞（于1969年1月31日剥离自一个13岁美籍非裔女性的皮肤样本）是从美国模式菌种收集中心（ATCC）的网上目录中购买的。在这个在线目录中，有超过4000份人体、动物和植物的细胞系以供出售。若要从ATCC目录的数千个条目中寻找到所需的细胞，则需要专注而耐心从网上的各式讣告中搜寻。在这件作品中，细胞组织已经发生了意义上的异化，从捐献者身体的一部分转而成为一件当代的活体舍利。这件活着的遗骸，一个真正的辉煌幻象，同时也是生物科技的一件制品，它的意义是使得终极的奇迹在眼前上演。这个奇迹便是死亡发出的悲泣，抑或是“造物者”本源力量的显现，又或者，是ATCC，是机构本身。正如供呈在斯巴达的蛋，被认定是丽达与天鹅结合的真实遗迹一样，这件活着的遗骸，也是生物科技发展成果的确证。
2. 来世：KIRA和RAMA的不朽 Afterlife: Immortalization of Kira and Rama
艺术家：Svenja Johni Kratz, 澳大利亚
“来世：KIRA和RAMA的不朽”的灵感来自于对生与死理解的转换，以及自我与他者的相互关系，是对当代的生物科技发展的特定现象的回应。这件作品包括一个定制的带有强烈埃及风格暗示的生物反应器，反应器中装载着用慢病毒质粒（即细菌的DNA分子中包含病毒性载体）进行了防腐处理的胎牛细胞，此外还有同样经过处理的从胎牛身体上取得的心脏、皮和骨骼碎片。这件作品着眼于探讨伦理的模糊性以及随着人类利用及操纵生物体而带来的挑战，尤其针对细胞和组织培植中胎牛血清（FBS）的使用。胎牛血清是一种从胎牛血液中提取的富含蛋白质的血清，常常在培植细胞时作为营养补充物以帮助细胞存活时使用。这件作品特别强调了这样一个问题，即在消费链的每一个层级上都会有受害者，而划分伤害的造成、利益的产生两者之间的界限往往游移不定、模糊不清。这件展品，同时也是将在展览中持续进行的项目，由SymbioticA 研究小组, Svenja Kratz, Dusty Tame 和John Barnard共同合作完成。
3. 20次方的原始活力 Proto-animate20
艺术家：Andre Brodyk, 澳大利亚
是否能够通过现代生物技术的处理使不具编码条件的DNA获得新生呢？Proto-animate所关注的问题是在基因体环境中，由于不进行蛋白编码从而被认为属于非活性的基因物质。然而这些非编码线段确具有尚未界定的潜在属性。 在 Proto-animate20中，一种新颖的编码由158个DNA 字母（基数）构成，这些DNA字母来自通常被认为是基因的非编码域。称为APOE(Apolipoprotein) 的这种基因和老年痴呆症有关联。该基因序列被植入E.coli 细菌，是起主要作用的媒介。这个过程使一个先前没有生命的，不具编码条件的 DNA 片段得以在记忆和重复中获得诗意的表达。
是否能够通过现代生物技术的处理使不具编码条件的DNA获得新生呢？Proto-animate所关注是在基因组中由于不编码蛋白而被认为没有活性的遗传物质。然而这些非编码DNA 链具有尚未界定的潜在属性。 在 Proto-animate20中，一个新的DNA序列由158个DNA 字母（碱基）构成，这段DNA序列来自通常认为的非编码域。称为APOE(Apolipoprotein E) 的这种基因着和老年痴呆症有关联。该基因序列被插入E.coli 细菌 (大肠杆菌)，使其成为主要的媒介。这个过程使一个先前没有生命的，不具编码条件的 DNA序列得以在记忆和重复的相互作用中得以的表达。
4. The SemiLiving Worry Dolls 半存活分忧玩偶
艺术家：Oron Catts and Ionat Zurr, 澳大利亚
十一年前，“分忧玩偶”是出现在画廊中的第一件活体组织雕塑作品。作品的灵感来自危地马拉的一种玩偶：分忧玩偶，孩子们可将自己的烦恼告诉分忧玩偶 ,而玩偶将会帮孩子们解除烦恼。作品中的分忧玩偶是用可降解聚合物（PGA和P4HB）经手工缝合制成。置入微重力生物反应器当中，同时在降解物之中植入活体细胞，这些细胞在整个展览过程中不断生长，并逐渐取代聚合物成为 分忧玩偶的身体。由此，分忧玩偶成为具有部分生命的玩偶。这些半存活状态的玩偶反映出当下的一种文化困境，即面对科技，人类所表现出的如同稚童一般的无知，同时怀揣着混杂着憧憬与畏惧的复杂心情。不若也把这份隐忧向分忧玩偶低声倾诉——而它们真的能带走我们的烦恼吗？
5. CRYOBOOK档案
艺术家：Tagny Duff, 加拿大
这件装置的主角是一系列手工书本，这些书本由人和猪的外植组织、人永生化表皮细胞以及生物合成病毒（慢病毒）制成。这些“皮肉书”的制作将组织培植技术，例如转染和免疫组化染色技术，以及传统的书籍装订技艺结合在了一起。四件作品被放置在一个可移动式冰箱中展出，并被命名为“CRYOBOOK档案”，冰箱也由此成为一个微型图书馆。这件作品的设计由Tagny Duff, John Greyson和Vincent Chavalier共同完成，David St.Onge, Benoit Allen 和Jean-Michel Dussault提供技术支持。
6. Blood Wars 血液战争
艺术家：Kathy High, 美国
血液战争是一个着眼于人体白血球细胞的生物学反应，并质疑血液遗传性状这一问题的艺术项目。血液战争设立了一种模拟的竞赛，即来自不同人的白血球细胞共同争夺在培养皿中的主控地位。血液战争以游戏的方式介入到一场历史久远的关于血液特性的争论当中，同时介入到有关血的历史的讨论中。白血球细胞之间的竞争机制是两两对决，而每轮的胜出者会进入到下一场，比拼另一位“竞争者”。通过这个项目，我们将会更进一步了解血细胞分裂，透过细胞膜的液体交换，免疫系统以及血液疾病的继承性谜题等问题。
科学博物馆（Science Gallery)位于都柏林圣三一学院（Trinity College Dublin）的诺顿研究所，2011年1月28日至2月25日在该处举办了大型新媒体艺术展《肺腑之界：现场艺术实验》（VISCERAL：The Living Art Experiment）（策展人：ORON CARRS 与IONAT ZURR）。由西澳大利亚大学的SymbioticA实验室组织的这次展览围绕生命与无生命的本质问题展开追问，探索了艺术与生物科学相结合的各种可能的方式。本期媒体栏目试图通过对这次展览上作品的介绍引起关于艺术介入科学的具体途径的思考。
策展前言
在二十世纪的最后十年，人类中心论对生命形态的介入已经进入到小至分子、大至生态圈的各个层面。 生命受到人类行为的操纵和影响至深的现状，需要新的文化策略予以反思，从而考量这种介入对于生命本身意味着什么。正是带着这样的问题，SymbioticA作为一家艺术性研究机构，于2000年在澳大利亚西澳大学的解剖学与人类生物学学院正式落成。在过去的十年中，SymbioticA促成了一系列富有创意的项目，这其中包括驻留、研究、学术课程、展览、研讨会、研习班和工作坊。此次名为VISCERAL的展览不仅是一次现场实验，同时也是对SymbioticA十年来部分研究项目发展状况的历史性回顾。
从侵入“DNA指纹图谱”，运用培植神经元为计算装置以制造文化偶像，到将西澳大利亚干枯湖泊形象叠加在都柏林三一学院的地面上；VISCERAL展见证了SymbioticA以其广泛的艺术干预和实验探索人类对于生命操纵（问题）的关注。此次VISCERAL展被设计为一个实验现场，期间，SymbioticA实验室被移植到科学博物馆，针对数个项目的研究和实验将在展览期间持续上演。通过这样的形式，使干预生命体这一过程成为可参与的，从而带来发自肺腑的真挚体验，同时，更能够将所有的参与者，包括普通观众，带入到一个更大的以技术和科学手段对待生命问题的当代视野之中。VISCERAL所展示的艺术探索的核心，在于人类对于生命过程的干预需在文化层面上做出解读。与其说是以先入为主或说教的态度来看待生命现象，VISCERAL展则特意以一种模糊的姿态，为关于未来“生命”的探讨、批评和讨论提供空间，无论这种“生命”是物质的、实体的，或一种概念。
作品介绍
1. 辉煌幻象 The Vision Splendid
艺术家：Alicia King,澳大利亚
“The Vision Splendid”旨在以雕塑的形式来强化人体组织以探讨生物技术，以及在物理、伦理和礼仪意义中的“身体”这一概念。这件作品中，存活在玻璃制的生物反应器中的活体组织取自一位匿名的女性病患。这些细胞（于1969年1月31日剥离自一个13岁美籍非裔女性的皮肤样本）是从美国模式菌种收集中心（ATCC）的网上目录中购买的。在这个在线目录中，有超过4000份人体、动物和植物的细胞系以供出售。若要从ATCC目录的数千个条目中寻找到所需的细胞，则需要专注而耐心从网上的各式讣告中搜寻。在这件作品中，细胞组织已经发生了意义上的异化，从捐献者身体的一部分转而成为一件当代的活体舍利。这件活着的遗骸，一个真正的辉煌幻象，同时也是生物科技的一件制品，它的意义是使得终极的奇迹在眼前上演。这个奇迹便是死亡发出的悲泣，抑或是“造物者”本源力量的显现，又或者，是ATCC，是机构本身。正如供呈在斯巴达的蛋，被认定是丽达与天鹅结合的真实遗迹一样，这件活着的遗骸，也是生物科技发展成果的确证。
2. 来世：KIRA和RAMA的不朽 Afterlife: Immortalization of Kira and Rama
艺术家：Svenja Johni Kratz, 澳大利亚
“来世：KIRA和RAMA的不朽”的灵感来自于对生与死理解的转换，以及自我与他者的相互关系，是对当代的生物科技发展的特定现象的回应。这件作品包括一个定制的带有强烈埃及风格暗示的生物反应器，反应器中装载着用慢病毒质粒（即细菌的DNA分子中包含病毒性载体）进行了防腐处理的胎牛细胞，此外还有同样经过处理的从胎牛身体上取得的心脏、皮和骨骼碎片。这件作品着眼于探讨伦理的模糊性以及随着人类利用及操纵生物体而带来的挑战，尤其针对细胞和组织培植中胎牛血清（FBS）的使用。胎牛血清是一种从胎牛血液中提取的富含蛋白质的血清，常常在培植细胞时作为营养补充物以帮助细胞存活时使用。这件作品特别强调了这样一个问题，即在消费链的每一个层级上都会有受害者，而划分伤害的造成、利益的产生两者之间的界限往往游移不定、模糊不清。这件展品，同时也是将在展览中持续进行的项目，由SymbioticA 研究小组, Svenja Kratz, Dusty Tame 和John Barnard共同合作完成。
3. 20次方的原始活力 Proto-animate20
艺术家：Andre Brodyk, 澳大利亚
是否能够通过现代生物技术的处理使不具编码条件的DNA获得新生呢？Proto-animate所关注的问题是在基因体环境中，由于不进行蛋白编码从而被认为属于非活性的基因物质。然而这些非编码线段确具有尚未界定的潜在属性。 在 Proto-animate20中，一种新颖的编码由158个DNA 字母（基数）构成，这些DNA字母来自通常被认为是基因的非编码域。称为APOE(Apolipoprotein) 的这种基因和老年痴呆症有关联。该基因序列被植入E.coli 细菌，是起主要作用的媒介。这个过程使一个先前没有生命的，不具编码条件的 DNA 片段得以在记忆和重复中获得诗意的表达。
是否能够通过现代生物技术的处理使不具编码条件的DNA获得新生呢？Proto-animate所关注是在基因组中由于不编码蛋白而被认为没有活性的遗传物质。然而这些非编码DNA 链具有尚未界定的潜在属性。 在 Proto-animate20中，一个新的DNA序列由158个DNA 字母（碱基）构成，这段DNA序列来自通常认为的非编码域。称为APOE(Apolipoprotein E) 的这种基因着和老年痴呆症有关联。该基因序列被插入E.coli 细菌 (大肠杆菌)，使其成为主要的媒介。这个过程使一个先前没有生命的，不具编码条件的 DNA序列得以在记忆和重复的相互作用中得以的表达。
4. The SemiLiving Worry Dolls 半存活分忧玩偶
艺术家：Oron Catts and Ionat Zurr, 澳大利亚
十一年前，“分忧玩偶”是出现在画廊中的第一件活体组织雕塑作品。作品的灵感来自危地马拉的一种玩偶：分忧玩偶，孩子们可将自己的烦恼告诉分忧玩偶 ,而玩偶将会帮孩子们解除烦恼。作品中的分忧玩偶是用可降解聚合物（PGA和P4HB）经手工缝合制成。置入微重力生物反应器当中，同时在降解物之中植入活体细胞，这些细胞在整个展览过程中不断生长，并逐渐取代聚合物成为 分忧玩偶的身体。由此，分忧玩偶成为具有部分生命的玩偶。这些半存活状态的玩偶反映出当下的一种文化困境，即面对科技，人类所表现出的如同稚童一般的无知，同时怀揣着混杂着憧憬与畏惧的复杂心情。不若也把这份隐忧向分忧玩偶低声倾诉——而它们真的能带走我们的烦恼吗？
5. CRYOBOOK档案
艺术家：Tagny Duff, 加拿大
这件装置的主角是一系列手工书本，这些书本由人和猪的外植组织、人永生化表皮细胞以及生物合成病毒（慢病毒）制成。这些“皮肉书”的制作将组织培植技术，例如转染和免疫组化染色技术，以及传统的书籍装订技艺结合在了一起。四件作品被放置在一个可移动式冰箱中展出，并被命名为“CRYOBOOK档案”，冰箱也由此成为一个微型图书馆。这件作品的设计由Tagny Duff, John Greyson和Vincent Chavalier共同完成，David St.Onge, Benoit Allen 和Jean-Michel Dussault提供技术支持。
6. Blood Wars 血液战争
艺术家：Kathy High, 美国
血液战争是一个着眼于人体白血球细胞的生物学反应，并质疑血液遗传性状这一问题的艺术项目。血液战争设立了一种模拟的竞赛，即来自不同人的白血球细胞共同争夺在培养皿中的主控地位。血液战争以游戏的方式介入到一场历史久远的关于血液特性的争论当中，同时介入到有关血的历史的讨论中。白血球细胞之间的竞争机制是两两对决，而每轮的胜出者会进入到下一场，比拼另一位“竞争者”。通过这个项目，我们将会更进一步了解血细胞分裂，透过细胞膜的液体交换，免疫系统以及血液疾病的继承性谜题等问题。
肺腑之界：现场艺术实验(下）
7. 一千个蛋白质的绽放 Let a Thousand Protein Bloom
艺术家：Abhishek Hazra, 印度
想象一下，在不算遥远的将来，流氓国家将会利用人体生物材料制造炸弹。这件作品，便尝试了用母乳为原料制造硝酸铵。通过一个叫做“脱氨” 的过程，即从母乳中将氨提取出来，艺术家质疑了人们惯常对所谓“美好的”和“有害的”材料的理解。作品以一个失败实验的方式展现出来，目的在于提请人们对于界定科学实验本身的功利性逻辑的认知。作品所使用的母乳由The Human Milk Bank, Irvinestown, Co Fermanagh.捐献。
8. TRANSJUICER
艺术家： Boo Chapple, 澳大利亚
Transjuicer代表了几年来为制作骨扬声器而对骨基质的压电性的研究的顶峰。牛骨扬声器，也是压电转化器，实际上在转化什么呢？从纯物质角度来讲它转化电磁波－－在牛曲和骨曲的例子里－－成为纳米声波振动。这些振动被激光干涉仪记录下来，并可以用耳机收听。在另一个层面上，扬声器在宏观社会环境和微观机械干预之间转化，在牛和画廊之间，在死亡和生命之间，在科学操作和其再现之间转化。
9. 潜在图形草案 LATENT FIGURE PROTOCOL
艺术家： Paul Vanouse, 美国
潜在图形草案 (LFP)是一个艺术装置，结合一种反应凝胶和电流，采用DNA样品来创造特殊的图像。在第一个LFP机器里，一个版权符号（copyright symbol）被从一个批量生产的有机体（一种叫做pET-11a的细菌）里提炼出来，显示了围绕着有机生命变化莫测的地位和生命有机体的所有权而展开的伦理问题。LFP成像过程依赖于切割出大小合适的DNA来制作正确的图案。实质上这是再进行逆向分子生物学的实验。
科学家通常利用成像技术来确认生物体的基因序列，而LFP利用网上数据库中已知的序列来生产“有计划地”图像。“DNA指纹”经常被误解为唯一的、独特的人类辨识工具。然而有上百种不同的酶，引子和分子探针可用来分解DNA，以制造多种链接图案。这些捆绑在一起的图案展现了酶/处理剂/探测器，就像它们似乎再生产出来的主体一样。
10. 宿主 HOST
艺术家： Nigel Helyer, 澳大利亚
Host这个项目提议我们暂时放弃我们拟人化的世界观，用昆虫的角度来思考生命（确切说是思考“性”）。我们被邀请与作为观众的二百只蟋蟀一起参与一场非常严肃的关于昆虫性生活的科学演说，很快我们会意识到它们的性生活比我们人类的更复杂和精彩！一个屏幕放映着一个高度像素化的科学家说话的头像，另一个上显示示波仪的信号图像。示波仪图象和蟋蟀的音频是在实验室条件下得到的，它是当蟋蟀聆听性生活演说时听觉神经中心电流活动的直接记录。从一个角度来看，蟋蟀成了一种电生理麦克风，但从更深的隐喻层面来讲，我们被迫重新审视我们对世界的感知设定。
11. 沉默攻击 SILENT BARRAGE
艺术家： Neurotica, Philip Gamblen, Guy Ben-Ary, Peter Gee, Dr. Nathan Scott, Brett Murray in collaboration with Dr Steve Potter’s lab, Georgia Tech, 亚特兰大
“沉默攻击”以其规模和音响显示它的存在。这个有建筑般规模的嘈杂的柱形机器人列阵，不仅仅是对在一个远程培养皿中的神经活动的放大。“沉默攻击”是在探讨思维、自由意识和神经功能障碍的本质。这件作品旨在研究神经组织的爆发性失控活动——癫痫病和培植的神经细胞的典型特征。“沉默攻击”利用观众在建筑空间（放大了的神经活动）的动作和反应来反馈给培养皿中的神经细胞，以试图平缓电脉的冲击。科学家希望这能够帮助它们了解如何镇定培养皿中的活动，以便会有助于癫痫的治疗。
12. 魔鬼屏幕的召唤 INVOCATION OF MY DEMON SCREEN
艺术家： Bio-Kino, Tanya Visosevic & Guy Ben-Ary, 澳大利亚
“魔鬼屏幕的召唤”利用法国导演Jean Paileve的技术施展了一道电影咒语。从20世纪30年代至70年代，Painleve用电影手段结合诗歌与科学为一体，化为他超现实主义的动物学影片。“魔鬼屏幕的召唤”强调时间的性质多于动作的质量，它将一个微型电影投影到一个活体屏幕上。这是专门为庆祝SymbioticA十周年而制作， 本展览 （VISCERAL)，为Bio-Kino最新的“活体屏幕”项目的世界首展。Bio-Kino是在2004年由两名艺术家（Tanya Visosevic 和 Guy Ben-Ary）与一名光学工程师(Bruce Murphy)共同创立。
13. 点石成金 MIDAS
艺术家： Paul Thomas and Kevin Raxworthy, 澳大利亚
“点石成金”项目是一个视觉和听觉的装置，它将某种纳米层面的体验放大。该项目比喻迈达斯的诅咒，弗里吉亚的国王迈达斯被狄俄尼索斯赐予魔力，可以将他触碰的所有东西变成金子。这个魔力很快就变成了一个诅咒，因为他的食物和饮品也纷纷被转化成金子。“迈达斯”项目利用了一个皮肤细胞作为探索纳米生物体触觉的视觉喻体。一架原子动力显微镜（AFM）被用来显示一个培养的皮肤细胞，AFM在立体观测模式下记录皮肤碰触金子时的原子级振动。装置由一个镀金的三维模型和一个皮肤细胞的数字投影组成。观众接触镀金模型来与原子振动互动，同时启动半自动纳米机器人来消耗投射的细胞图象。
14. 构建嗜睡 STRUCTURING SOMNOLENCE
艺术家：Lisa Carrie Goldberg, 加拿大
“构建嗜睡”强调了睡眠姿势的视觉艺术再现，以及科学仪器如何被转化为艺术工具。一个导体和一名监护的睡眠技术人员将对一位志愿者的睡眠身体进行重构，旨在从被称为“睡眠建筑学”的逐渐生成的睡眠图象数据中构造出预定的景观图形。不同于传统的科学实验，这个研究并不试图解决某个具体问题；也不具有健康效益。它与计算睡眠效率并无关系。而实际上，在这个实验中睡眠会因此受到干扰。它应被视为一种艺术创造的方式，用从睡眠研究里收集到的电流信息来做客观的评估。参与这件装置的志愿者在1月28日来到科学博物馆，从当晚21点开始，观众在Pearse大街就能看到该作品的呈现。
15. 夏季小雪 THE SUMMER FLURRIES
艺术家：Perdita Phillips, 澳大利亚
“夏季小雪”展现了西澳大利亚克里弗顿湖区的充满干旱、干涸湖泊和野火的景观。来自别处的后殖民入侵通过食蜜雀和澳洲雌麻鸭的叫声颠倒了都柏林那些无论是否经过备案的街道的深层历史。参与者在寻找隐形痕迹、追踪水动向的过程中，体会两个完全不同的地点的重叠。这件作品的目的是在不同规模中创造人类和非人类世界的连系。“夏季小雪”是一个户外空间声音艺术行走，在都柏林附近的一个地点。它启用高精确度全球定位系统，是“第六岸”项目的一部分。
7. 一千个蛋白质的绽放 Let a Thousand Protein Bloom
艺术家：Abhishek Hazra, 印度
想象一下，在不算遥远的将来，流氓国家将会利用人体生物材料制造炸弹。这件作品，便尝试了用母乳为原料制造硝酸铵。通过一个叫做“脱氨” 的过程，即从母乳中将氨提取出来，艺术家质疑了人们惯常对所谓“美好的”和“有害的”材料的理解。作品以一个失败实验的方式展现出来，目的在于提请人们对于界定科学实验本身的功利性逻辑的认知。作品所使用的母乳由The Human Milk Bank, Irvinestown, Co Fermanagh.捐献。
8. TRANSJUICER
艺术家： Boo Chapple, 澳大利亚
Transjuicer代表了几年来为制作骨扬声器而对骨基质的压电性的研究的顶峰。牛骨扬声器，也是压电转化器，实际上在转化什么呢？从纯物质角度来讲它转化电磁波－－在牛曲和骨曲的例子里－－成为纳米声波振动。这些振动被激光干涉仪记录下来，并可以用耳机收听。在另一个层面上，扬声器在宏观社会环境和微观机械干预之间转化，在牛和画廊之间，在死亡和生命之间，在科学操作和其再现之间转化。
9. 潜在图形草案 LATENT FIGURE PROTOCOL
艺术家： Paul Vanouse, 美国
潜在图形草案 (LFP)是一个艺术装置，结合一种反应凝胶和电流，采用DNA样品来创造特殊的图像。在第一个LFP机器里，一个版权符号（copyright symbol）被从一个批量生产的有机体（一种叫做pET-11a的细菌）里提炼出来，显示了围绕着有机生命变化莫测的地位和生命有机体的所有权而展开的伦理问题。LFP成像过程依赖于切割出大小合适的DNA来制作正确的图案。实质上这是再进行逆向分子生物学的实验。
科学家通常利用成像技术来确认生物体的基因序列，而LFP利用网上数据库中已知的序列来生产“有计划地”图像。“DNA指纹”经常被误解为唯一的、独特的人类辨识工具。然而有上百种不同的酶，引子和分子探针可用来分解DNA，以制造多种链接图案。这些捆绑在一起的图案展现了酶/处理剂/探测器，就像它们似乎再生产出来的主体一样。
10. 宿主 HOST
艺术家： Nigel Helyer, 澳大利亚
Host这个项目提议我们暂时放弃我们拟人化的世界观，用昆虫的角度来思考生命（确切说是思考“性”）。我们被邀请与作为观众的二百只蟋蟀一起参与一场非常严肃的关于昆虫性生活的科学演说，很快我们会意识到它们的性生活比我们人类的更复杂和精彩！一个屏幕放映着一个高度像素化的科学家说话的头像，另一个上显示示波仪的信号图像。示波仪图象和蟋蟀的音频是在实验室条件下得到的，它是当蟋蟀聆听性生活演说时听觉神经中心电流活动的直接记录。从一个角度来看，蟋蟀成了一种电生理麦克风，但从更深的隐喻层面来讲，我们被迫重新审视我们对世界的感知设定。
11. 沉默攻击 SILENT BARRAGE
艺术家： Neurotica, Philip Gamblen, Guy Ben-Ary, Peter Gee, Dr. Nathan Scott, Brett Murray in collaboration with Dr Steve Potter’s lab, Georgia Tech, 亚特兰大
“沉默攻击”以其规模和音响显示它的存在。这个有建筑般规模的嘈杂的柱形机器人列阵，不仅仅是对在一个远程培养皿中的神经活动的放大。“沉默攻击”是在探讨思维、自由意识和神经功能障碍的本质。这件作品旨在研究神经组织的爆发性失控活动——癫痫病和培植的神经细胞的典型特征。“沉默攻击”利用观众在建筑空间（放大了的神经活动）的动作和反应来反馈给培养皿中的神经细胞，以试图平缓电脉的冲击。科学家希望这能够帮助它们了解如何镇定培养皿中的活动，以便会有助于癫痫的治疗。
12. 魔鬼屏幕的召唤 INVOCATION OF MY DEMON SCREEN
艺术家： Bio-Kino, Tanya Visosevic & Guy Ben-Ary, 澳大利亚
“魔鬼屏幕的召唤”利用法国导演Jean Paileve的技术施展了一道电影咒语。从20世纪30年代至70年代，Painleve用电影手段结合诗歌与科学为一体，化为他超现实主义的动物学影片。“魔鬼屏幕的召唤”强调时间的性质多于动作的质量，它将一个微型电影投影到一个活体屏幕上。这是专门为庆祝SymbioticA十周年而制作， 本展览 （VISCERAL)，为Bio-Kino最新的“活体屏幕”项目的世界首展。Bio-Kino是在2004年由两名艺术家（Tanya Visosevic 和 Guy Ben-Ary）与一名光学工程师(Bruce Murphy)共同创立。
13. 点石成金 MIDAS
艺术家： Paul Thomas and Kevin Raxworthy, 澳大利亚
“点石成金”项目是一个视觉和听觉的装置，它将某种纳米层面的体验放大。该项目比喻迈达斯的诅咒，弗里吉亚的国王迈达斯被狄俄尼索斯赐予魔力，可以将他触碰的所有东西变成金子。这个魔力很快就变成了一个诅咒，因为他的食物和饮品也纷纷被转化成金子。“迈达斯”项目利用了一个皮肤细胞作为探索纳米生物体触觉的视觉喻体。一架原子动力显微镜（AFM）被用来显示一个培养的皮肤细胞，AFM在立体观测模式下记录皮肤碰触金子时的原子级振动。装置由一个镀金的三维模型和一个皮肤细胞的数字投影组成。观众接触镀金模型来与原子振动互动，同时启动半自动纳米机器人来消耗投射的细胞图象。
14. 构建嗜睡 STRUCTURING SOMNOLENCE
艺术家：Lisa Carrie Goldberg, 加拿大
“构建嗜睡”强调了睡眠姿势的视觉艺术再现，以及科学仪器如何被转化为艺术工具。一个导体和一名监护的睡眠技术人员将对一位志愿者的睡眠身体进行重构，旨在从被称为“睡眠建筑学”的逐渐生成的睡眠图象数据中构造出预定的景观图形。不同于传统的科学实验，这个研究并不试图解决某个具体问题；也不具有健康效益。它与计算睡眠效率并无关系。而实际上，在这个实验中睡眠会因此受到干扰。它应被视为一种艺术创造的方式，用从睡眠研究里收集到的电流信息来做客观的评估。参与这件装置的志愿者在1月28日来到科学博物馆，从当晚21点开始，观众在Pearse大街就能看到该作品的呈现。
15. 夏季小雪 THE SUMMER FLURRIES
艺术家：Perdita Phillips, 澳大利亚
“夏季小雪”展现了西澳大利亚克里弗顿湖区的充满干旱、干涸湖泊和野火的景观。来自别处的后殖民入侵通过食蜜雀和澳洲雌麻鸭的叫声颠倒了都柏林那些无论是否经过备案的街道的深层历史。参与者在寻找隐形痕迹、追踪水动向的过程中，体会两个完全不同的地点的重叠。这件作品的目的是在不同规模中创造人类和非人类世界的连系。“夏季小雪”是一个户外空间声音艺术行走，在都柏林附近的一个地点。它启用高精确度全球定位系统，是“第六岸”项目的一部分。
