作者：Catherine Wagley（陈颖编译） 来源：artspy艺术眼

拉里·克拉克（Larry Clark）的母亲是一名流动的婴儿摄影师，她经常带着儿子跟自己到处走动。这表示克拉克在他自己还是一个孩子的时候就开始拍摄其他孩子了——克拉克是一名以其对青年文化的偷窥式刻画而闻名或者说是声名狼藉的摄影师。在他20岁之前，他就带着相机深入到了上世纪60年代晚期及70年代时的毒品文化中，记录下了一段比现实生活中看起来更具有劝导性的、出自本能的经验。之后，他又跟踪拍摄了滑冰运动员以及其他从事创意运动的年轻人，着魔似地将自己沉浸在他的主题世界中。



Installation View of Art in the Streets at MOCA

克拉克是一位很生活化的艺术家，但不像“生活就是艺术，艺术就是生活”这般的全面、唯心或是自我陶醉。他是那种只对自己喜欢做的事感兴趣、而不会过分执着于跨越界限的艺术家。这就是将克拉克与目前和他一同参加洛杉矶MOCA街头艺术展（Art in the Streets）的街头艺术家联系在一起的东西。但这并不是使其作品特别适合这个展览的因素，与大部分其他参展的摄影师相同，克拉克擅长捕获一个特定区域的氛围才是主要原因。



Martha Cooper, "Defiant Youth"

我并不是第一个因街头艺术展包含了如此强力的一批艺术和新闻摄影师而感到兴奋的人。事实上，这或多或少将街头艺术展带出了大秀表现技巧的范围，而使其进入到一个更柔和、更巧妙的反映过程中。班克斯（Banksy）的小胡同和潮湿的墙面阴森恐怖得像是一幢鬼屋，Barry McGee与真人一样大小的雕塑站在翻转的汽车上：这都让人觉得好像身处一场诡异的“街头表演之中”；而摄影作品则将你拉回到了这些作品出现的空间及生活方式中。除了克拉克以外，这场艺术展还展出了玛莎·库珀（Martha Cooper，摄影师兼电影导演）、亨利·查尔方特（Henry Chalfant）、谢丽尔·邓恩（Cheryl Dunn）、埃德·邓普顿（Ed Templeton）、特里·理查森（Terry Richardson）等人的作品。他们每一个都抓住了一种群体感和焦躁不安。



Work by Henry Chalfant

亨利·查尔方特拍下的地铁艺术签名使街头艺术看起来像是一个背离了城市美化的事物，库珀的作品记录了很多没有参与到展览中的街头艺术家：它们都表现了街头艺术参与者的多样性与相同性——他们有着不同的肤色和长相，但他们都很年轻、敢于对抗并且很有魅力。我认为，这些摄影作品成就了街头艺术展的一部分。它们将艺术带回到了街头，有效而不空洞。