作者：Ben Davis（陈颖编译） 来源：artspy艺术眼

作为一位重要的艺术家，布林奇·巴勒莫（Blinky Palermo，1943-1977）很少谈到他抽象主义绘画中那些古怪的特征。事实上，你对巴勒莫的作品研究得越多，你就越会觉得这种难以捉摸的东西正是其意义的一部分。“在表现风格上，我并没有刻意追求某一个特别的方向，”巴勒莫曾说。“我在创作时没有什么计划。我有的只是一种美学概念，我希望能够依靠这个概念尽可能多地保持一些富有表现力的选择。”



回顾展现场

与巴勒莫关系亲密的艺术家——比如说他的老师约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、他的朋友兼合作人格哈德·里希特（Gerhard Richter）——都认为巴勒莫对理论和阐释极其过敏。当然，他决定为自己取一个艺名这一事实表明了某些基本的神秘感对他来说十分重要——巴勒莫真实的名字是Peter Heisterkamp，1964年他为自己改成了现在这个名字。

目前，他的回顾展正在Bard College和Dia:Beacon举办，这场回顾展让人们了解到了他多层次且变幻莫测的作品有多么令人困惑。在Bard College展出的作品主要是上世纪60年代及70年代早期他在欧洲创作的作品，其中包括作品“Landscape”（1966）——两张分别被漆成蓝色和绿色的水平木板，其中一张放在另一张的上面，指代了天空和陆地；“Cloth Pictures”看起来像是一些抽象的画作，但实际上却是利用现成的有色布条缝在一起制作而成的。



“To the People of New York City”（1976）

在Dia:Beacon展出的作品则主要是巴勒莫在纽约创作的作品，例如“Cloth Pictures”，它通常被人们按照不同颜色分为好几个水平部分。巴勒莫创作于1976年的作品“To the People of New York City”是整场展览的顶峰。这件作品将大约40块画板整理成15个不同的部分，每一部分都用不同的形式结合了黑、红以及黄色的正方形或是条纹。虽然黑、红、黄是德国国旗的颜色，但却没有一个部分准确地复制了国旗的设计。巴勒莫是在从纽约回到杜塞尔多夫后创作的这件作品，不久之后他便去世了。

事实上，巴勒莫作品最迷人的特征也许在于其能够同时满足概念派和浪漫主义派的特征。有人曾说里希特标志性的创新在于他在照相现实主义与抽象主义之间的交替，因而其艺术实践的实质就逐渐地被揭示了出来。类似的，只有当你认识到巴勒莫如何不断地改变创作风格之后——时而涉及到风景画、时而涉及到蒙德里安绘画风格的现代主义，时而涉及到工业材料，时而又涉及到旗帜的颜色等等——你才能把握住他的理念体系。



作品“Coney Island II”



作品“Mirror Object”



作品“Untitled”



“To the People of New York City (Part XII)”