万物：刘韡个展
2011-9-3 至 2011-9-10
主办单位：今日美术馆
展览地址：今日美术馆1号馆2层
策 展 人：郭晓彦
艺 术 家：刘韡
胡志明小道上半开玩笑的情况下刘韡被说成了“最理论”的艺术家。这个说法对他那些极具形式感的在作品来说，多少有点诧异。从胡志明小道回来之后群展里的那件“仅仅是个错误”开始，到上海双年展，再到最近的民生美术馆，而就在民生美术馆刚刚结束不久的这么短时间里面，“万物”这个个展又在今日美术馆开幕了，虽然从展期上看只有10天，但是这一溜下来，这些东西其实从展厅，到工作室再到展厅一直就像生长一样改变着。而这些变化除去形式上对空间考虑，是否还有其他更隐秘的考虑，“最理论”的那个隐藏点到到底是会什么呢？
先对比一下这次展览和民生那次的区别，除去体量上裁剪，在主体部分上虽然粗看上去十分相似，但是在大厅里面这些组合物件有的被局部拉高，钢管被整齐的锯断成不同长度，整齐有序的架起，镶嵌在这些装置里面。而这样的拉高也让这些装置在这个比民生高很多的空间里里面显的协调许多。绕道里面除去被裁减的树木，另外几件作品是新做的，一些椅子家具柜子被铁板镶嵌成规整的立方体，铁板与家具本身的材质对比以及曲线的迎合，在既随意又讲究的制作下散发出一种“带走我”的祈求。
有一种观点认为这些作品从工作室到展厅到媒体再到收藏家仓库这一系列行动是整个艺术创作的必须。这种从“趣味建设”观点下理解这些极具形式感的作品，已经密集的展览很容易讲通。但是如果说这些作品就是一种形式创造带来魅力，肯定是不适合。因为这些作品完全可以说从“审美”角度讲是对现代性审美的一种“变态的还原”。他自己也说本来就只是想把这些东西直接搬来展厅……在“万物”两字面前拿着那个白色的桌子，被铁板镶嵌成一个长方体，也只有这件作品，还在上面摆放一些物件，台灯，电脑，打印机……这个举动可以看着是对桌子功能的一个保留。而此时的桌子却被还原成了最基本的几何形式。其它几件作品，甚至大厅里面的那些高大的装置，也同样可以说是对这一方式的密集式的组合叠加。
对于这些作品以及它散发出的吸引力，从“趣味建设”或者说“抽象与观念”，更甚至从刚才那个所谓的审美上的“变态还原”理解似乎都不还是不够的也并不能产生出一个令人信服的理由。另一方面这些极具个人魅力的作品，散发出强力吸引力的同时也把自己的一种“主体”性完整的，确切的展示出来，形成一个完整而封闭的能量圈，这种带着“现代性”气息的方式对于现在观众的体验来说必然会有一种不可言说的“单调”在几次反复之后必然会有一种不可言说的“乏味”。当然这些单调或者乏味其实很大程度只是视觉与形式的原因，这样的感觉虽然不是创作本身，但肯定会阻碍观众从体验上获得某种解放。就此而言，此时这种“解放”就如同它的“诟病”一样都很难言说。所以那个“最理论”此时很难给出答案。
-------------------------------------------------------------------------------------
新闻稿：
“万物：刘韡个展”，是这位有着年轻和旺盛创造能力的艺术家在过去两年间构思和创作的一个重要计划的再次展出，艺术家通过不断的“构思”和“改造”这个被带进意识指涉，为解决自己提出的问题而构思的“装置”来进行行动。
艺术家提出的问题是，我们称之为“展览”的工作，是艺术家对于身处其中的当代问题思考、整理和行动的过程，也是艺术家发现和判断自己正在成熟又不断反省的思想姿态的过程——在当代艺术面临的思维、行动困局中，艺术家如何以感性真知和个人力量仔细审度和分辨现实的复杂性、艰涩难度和时代性；其思考和创作就不仅仅是对现实世界的象征性指涉，更是对所面临的当代知识现状和境况的辨认，让艺术的行动成为对所有预设价值，和影响我们判断和行动的流行概念进行瓦解与“干扰”的努力。
刘韡在展览中提出和有意制造出的“万物”，是带着“万物”概念的关照视野，意欲让“内容”自身出现一种自我批判和解构能力的。我们可以通过观察这些创作的时刻，看到植物、木头、金属等“物质”由于重构而获得的重新命名，按照艺术家的构想而制造出的图像、景象，呈现艺术家对现实问题，艺术问题复杂纠结的体验和思考。
艺术创作如何作为艺术家思考的动员方式，并作为即将到来的行动的动员？展览是艺术创作抵达的位置还是一个并不确切的思考和行动的起点？对于艺术家，这也是要提出的问题。
很棒
非常棒！
这么垃圾，还骗钱呢
做工真不错
乱拼乱凑
很震撼
牛
一哥！
牛屄
