阿兰·朱利安：一个痴迷策展摄影的人
作者：孟玉芳 来源：雅昌艺术网
“时间的形状”展览现场
“时间的形状”展览现场
2011年9月17日下午3点，“时间的形状——当代中国艺术中的多重历史”在798艺术区的伊比利亚当代艺术中心开展。展览展出21位当代艺术家的作品，包括崔洁、陈蔚、董文胜、高世强、韩磊、洪磊、蒋志、金石、李青、李超、李威、李郁&刘波、梁绍基、刘大鸿、刘韡、邱志杰、秦琦、汪建伟、王亚彬、王音、颜磊、尹朝阳等。展览试图阐释当代艺术在中国实践中所显现出来的某种症候，不是一种历史，而是分布在重现过去、即时现在、多重历史并行的未来可能之间的协商，一种充满矛盾的、复杂性的“历史”。展览将持续至10月20日。
“时间的形状”展览现场新闻发布 左起：黄寺、梁绍基、夏季风、董冰峰、佟娟娟
策展人董冰峰认为：当代中国艺术，似乎越来越深陷自身所“创造”的危机之中。在近三十年中急风暴雨般的观念革命和思想洗礼之后，又迅速遭遇技术与商品的全球化下的现实。可以断言的是，当代中国艺术，已逐渐丧失其内容/形式、时间/空间、真实/虚构之间的必然的紧密关联，而是表现为一种“永恒的交换”，以此来面对、阐述(历史)时间崩塌中的现实与文化价值。
金石 《上》
展厅门口时艺术家金石现场搭建的作品《上》，由几架木质梯子组成。古有打油诗：一上一上又一上，一上上到山顶上，举头红日白云低，万里江山尽在望。作者表示：我们在追求向上的道路上不懈努力着，这种景象既有一种征服一切的气概，也有壮志未酬的悲凉。
展览现场 中间为刘韡装置作品 《看见的就是我的》
刘韡的装置作品位于大厅中央，艺术家把所有的瓷器现成品改装成各种类似武器一样的构筑物，或者像掏空口袋一样把家用电器的内部构造组装到外而形成新的外观。这些作品往往因其介于日常和异常之间的怪异面貌而吸引观众，但内部却隐含着强烈的政治性。
梁绍基 《链》
梁绍基的装置作品《链》和《窗》用轻柔的蚕丝和金属、木头等材料结合，向我们展示出生态学的真正意义。据艺术家介绍，他已经养了20年的蚕，蚕的每个生长过程，从蚕宝宝到最后破茧而出的涅槃，以及蚕在生命中所产生的一切事物，甚至包括蚕的排泄物， 梁绍基都将其看作是生命的状态来进行关照，而让蚕的生长参与到艺术创作中， 是对“时间”与“生命”含义的深刻注脚。
崔洁《紫禁城》
崔洁的作品《紫禁城》在展览大厅中间迎面的墙上格外惹眼，艺术家故意将完整图像解构为一幅幅碎片的拼图，甚至错位地并置，在视觉的因素上将其感受到的历史客观，朴素、直接地移植到了画面上。
邱志杰书法
邱志杰的书法作品亦有呈现。邱志杰认为，书法是运动的生命在纸上的行进与舞蹈，是转瞬即逝难于留驻的鸿爪雪泥。凝固的墨迹招引阅读的目光，让目光为多年前的一次运动依次解码，墨迹遂成为一种机缘。
董文胜摄影作品展览区
董文胜的摄影作品在此次展览中占据不少篇幅。与大多数中国当代艺术家不同，董文胜的作品中极少直接复制、挪用中国的现实社会景观，他把快速发展中的一切喧嚣、生硬、粗粝、跃跃欲试的躁动都用轻盈的诗意化解到了水里。
李青《兽山》
李青的话语方式往往发端于形象的相似性，相似而非同一，他以双联作的形式营造了一种对照的语境，直观地展示两者的似是而非。他的书写方式是一种悬拟，重心在于图像之间的相互指涉而非图像对于现实的映现。
蒋志《0.7%的盐》
展览还展出了三件影像作品，包括高士强的《红》、汪建伟的《三岔口》和蒋志的《0.7%的盐》。
面对纷繁涌现的日常生活、面对被遮蔽、隐匿的现实，艺术家高士强的回应是体验式的，而非表态式的，他的视线沉着于对日常经验的结构性观察和分析，透视出一种更加关切的现实关注，这种反思式的话语实践方式使他的创作成为一次次朝向现实内部的航行。
蒋志在《0.7%的盐》中把充满着符号价值的眼泪还原为0.7%盐水这样的物理存在，试图让泪水背后的意义冷却下来并挑战观者对它惯性意义的认同。在此作品中，知名艺人阿娇扮演一个从笑转哭的角色。作品要求观者抛弃预订的假设，同时也提升了对作品中情绪转折的视觉美感的鉴赏。
汪建伟的剧场中，影像扮演了举足轻重的角色，通过影像，汪建伟把不同的时间引进现场。艺术家剧场中的时间不再是平滑、连贯和无可置疑的，它的矛盾、裂缝，以及它的多向性和模棱两可通过影像和现场的同时现身暴露在我们面前。
我们可以看到21位艺术家在经由长期、深入的实践过程中所显现出的思考：一种对过去的迷恋和未来的忧虑，包括对现实的批判。展览中展出的作品，都或多或少地涉及到了关于“时间”的命题和思考，更有几件作品正是为了此次展览命题而作。正是这种对时间的挑战和表现，得以形成和讨论展览中提及的多重价值和多重历史。据主办方消息，此次展览只是系列展的一个预热，关于此主题在德国的大型展览已在规划中。
梁绍基 《窗》
刘大鸿作品
韩磊作品
陈蔚作品
李超 《灵蛇有珠》三联画
颜磊《彩轮》
洪磊作品
李郁&刘波作品
李威 《无侠镇》
尹朝阳雕塑《异形》
“时间的形状”展览现场
“时间的形状”展览现场
2011年9月17日下午3点，“时间的形状——当代中国艺术中的多重历史”在798艺术区的伊比利亚当代艺术中心开展。展览展出21位当代艺术家的作品，包括崔洁、陈蔚、董文胜、高世强、韩磊、洪磊、蒋志、金石、李青、李超、李威、李郁&刘波、梁绍基、刘大鸿、刘韡、邱志杰、秦琦、汪建伟、王亚彬、王音、颜磊、尹朝阳等。展览试图阐释当代艺术在中国实践中所显现出来的某种症候，不是一种历史，而是分布在重现过去、即时现在、多重历史并行的未来可能之间的协商，一种充满矛盾的、复杂性的“历史”。展览将持续至10月20日。
“时间的形状”展览现场新闻发布 左起：黄寺、梁绍基、夏季风、董冰峰、佟娟娟
策展人董冰峰认为：当代中国艺术，似乎越来越深陷自身所“创造”的危机之中。在近三十年中急风暴雨般的观念革命和思想洗礼之后，又迅速遭遇技术与商品的全球化下的现实。可以断言的是，当代中国艺术，已逐渐丧失其内容/形式、时间/空间、真实/虚构之间的必然的紧密关联，而是表现为一种“永恒的交换”，以此来面对、阐述(历史)时间崩塌中的现实与文化价值。
金石 《上》
展厅门口时艺术家金石现场搭建的作品《上》，由几架木质梯子组成。古有打油诗：一上一上又一上，一上上到山顶上，举头红日白云低，万里江山尽在望。作者表示：我们在追求向上的道路上不懈努力着，这种景象既有一种征服一切的气概，也有壮志未酬的悲凉。
展览现场 中间为刘韡装置作品 《看见的就是我的》
刘韡的装置作品位于大厅中央，艺术家把所有的瓷器现成品改装成各种类似武器一样的构筑物，或者像掏空口袋一样把家用电器的内部构造组装到外而形成新的外观。这些作品往往因其介于日常和异常之间的怪异面貌而吸引观众，但内部却隐含着强烈的政治性。
梁绍基 《链》
梁绍基的装置作品《链》和《窗》用轻柔的蚕丝和金属、木头等材料结合，向我们展示出生态学的真正意义。据艺术家介绍，他已经养了20年的蚕，蚕的每个生长过程，从蚕宝宝到最后破茧而出的涅槃，以及蚕在生命中所产生的一切事物，甚至包括蚕的排泄物， 梁绍基都将其看作是生命的状态来进行关照，而让蚕的生长参与到艺术创作中， 是对“时间”与“生命”含义的深刻注脚。
崔洁《紫禁城》
崔洁的作品《紫禁城》在展览大厅中间迎面的墙上格外惹眼，艺术家故意将完整图像解构为一幅幅碎片的拼图，甚至错位地并置，在视觉的因素上将其感受到的历史客观，朴素、直接地移植到了画面上。
邱志杰书法
邱志杰的书法作品亦有呈现。邱志杰认为，书法是运动的生命在纸上的行进与舞蹈，是转瞬即逝难于留驻的鸿爪雪泥。凝固的墨迹招引阅读的目光，让目光为多年前的一次运动依次解码，墨迹遂成为一种机缘。
董文胜摄影作品展览区
董文胜的摄影作品在此次展览中占据不少篇幅。与大多数中国当代艺术家不同，董文胜的作品中极少直接复制、挪用中国的现实社会景观，他把快速发展中的一切喧嚣、生硬、粗粝、跃跃欲试的躁动都用轻盈的诗意化解到了水里。
李青《兽山》
李青的话语方式往往发端于形象的相似性，相似而非同一，他以双联作的形式营造了一种对照的语境，直观地展示两者的似是而非。他的书写方式是一种悬拟，重心在于图像之间的相互指涉而非图像对于现实的映现。
蒋志《0.7%的盐》
展览还展出了三件影像作品，包括高士强的《红》、汪建伟的《三岔口》和蒋志的《0.7%的盐》。
面对纷繁涌现的日常生活、面对被遮蔽、隐匿的现实，艺术家高士强的回应是体验式的，而非表态式的，他的视线沉着于对日常经验的结构性观察和分析，透视出一种更加关切的现实关注，这种反思式的话语实践方式使他的创作成为一次次朝向现实内部的航行。
蒋志在《0.7%的盐》中把充满着符号价值的眼泪还原为0.7%盐水这样的物理存在，试图让泪水背后的意义冷却下来并挑战观者对它惯性意义的认同。在此作品中，知名艺人阿娇扮演一个从笑转哭的角色。作品要求观者抛弃预订的假设，同时也提升了对作品中情绪转折的视觉美感的鉴赏。
汪建伟的剧场中，影像扮演了举足轻重的角色，通过影像，汪建伟把不同的时间引进现场。艺术家剧场中的时间不再是平滑、连贯和无可置疑的，它的矛盾、裂缝，以及它的多向性和模棱两可通过影像和现场的同时现身暴露在我们面前。
我们可以看到21位艺术家在经由长期、深入的实践过程中所显现出的思考：一种对过去的迷恋和未来的忧虑，包括对现实的批判。展览中展出的作品，都或多或少地涉及到了关于“时间”的命题和思考，更有几件作品正是为了此次展览命题而作。正是这种对时间的挑战和表现，得以形成和讨论展览中提及的多重价值和多重历史。据主办方消息，此次展览只是系列展的一个预热，关于此主题在德国的大型展览已在规划中。
梁绍基 《窗》
刘大鸿作品
韩磊作品
陈蔚作品
李超 《灵蛇有珠》三联画
颜磊《彩轮》
洪磊作品
李郁&刘波作品
李威 《无侠镇》
尹朝阳雕塑《异形》
