”长沙时间“当代艺术年度展第十回：3:59 唐建文和唐启智展
陈颖编译 来源：artspy艺术眼
吉姆·兰比（Jim Lambie）个展“Spiritualized”近日在Anton Kern画廊开幕。整场展览像是带有不同部分的生物体一样，被赋予了各种功能并且还以明亮的色彩被反映了出来。兰比在创作这些作品时使用了许多让人感到意外的材料——它们都不是传统的艺术创作材料——其中包括日常用品（例如T恤、玻璃罐、皮带、椅子等）及工业原料（如油漆、MDF板、金属薄片以及水泥等）。
兰比的艺术创作方式受到了一些基本观念的影响。在成为视觉艺术家之前，兰比曾是一名摇滚音乐人。他对色彩的使用方式深深地扎根于色彩理论之中，尤其注重与“共同感觉”的联系——类似于一种介于音乐与色谱之间的体验，在其中，一种感官（或者说是认知途径）的刺激作用会导致在另一种感官（或者说是认知途径）中产生无意识的、不自觉的体验。与他晦涩难懂的前辈不同，兰比对色彩组成的选择是通过一种直接而又日常的感觉来决定的，现代社会似乎就是他的原料和调色板。兰比深深地沉浸在了某些由工业及革命运动——例如威廉·莫里斯的乌托邦主义与共产主义，以及由他推动的工艺美术运动等——之间的张力加以描绘的地点的历史中。由苏格兰建筑师、工艺美术运动成员Charles Rennie Mackintosh设计的格拉斯哥艺术学院（同时也是兰比自己的学校），就是这种乌托邦思想的典型化身。兰比的关注点是围绕人们的需要建立起来的，但并不是以大众为基础，而是以个别不需要生存机器、而是需要一件艺术作品的人为基础。兰比展示了我们如何在这样一个过分商品化的世界中保持一份自我感。
吉姆·兰比（Jim Lambie）个展“Spiritualized”近日在Anton Kern画廊开幕。整场展览像是带有不同部分的生物体一样，被赋予了各种功能并且还以明亮的色彩被反映了出来。兰比在创作这些作品时使用了许多让人感到意外的材料——它们都不是传统的艺术创作材料——其中包括日常用品（例如T恤、玻璃罐、皮带、椅子等）及工业原料（如油漆、MDF板、金属薄片以及水泥等）。
兰比的艺术创作方式受到了一些基本观念的影响。在成为视觉艺术家之前，兰比曾是一名摇滚音乐人。他对色彩的使用方式深深地扎根于色彩理论之中，尤其注重与“共同感觉”的联系——类似于一种介于音乐与色谱之间的体验，在其中，一种感官（或者说是认知途径）的刺激作用会导致在另一种感官（或者说是认知途径）中产生无意识的、不自觉的体验。与他晦涩难懂的前辈不同，兰比对色彩组成的选择是通过一种直接而又日常的感觉来决定的，现代社会似乎就是他的原料和调色板。兰比深深地沉浸在了某些由工业及革命运动——例如威廉·莫里斯的乌托邦主义与共产主义，以及由他推动的工艺美术运动等——之间的张力加以描绘的地点的历史中。由苏格兰建筑师、工艺美术运动成员Charles Rennie Mackintosh设计的格拉斯哥艺术学院（同时也是兰比自己的学校），就是这种乌托邦思想的典型化身。兰比的关注点是围绕人们的需要建立起来的，但并不是以大众为基础，而是以个别不需要生存机器、而是需要一件艺术作品的人为基础。兰比展示了我们如何在这样一个过分商品化的世界中保持一份自我感。
Installation View
Installation View
Installation View
Jim Lambie, Vortex (Bringing It All Back Home), 2011
Jim Lambie, The Revolution Will Not Be Televised, 2011
Jim Lambie, Vortex (Sticky Fingers), 2011
Jim Lambie, Sun Orchid, 2011
Jim Lambie, Metal Box (Gin and Juice), 2011
Jim Lambie, Zip Code, 2011
Jim Lambie, Belt Buckle (Voodoo Ray), 2011
Jim Lambie, Belt Buckle (Subterranean Homesick Blues), 2011
Jim Lambie, Digitized, 2011
