来源：cafa.com.cn 作者：朱莉

采访艺术家：王兴伟
采访记者：朱莉



记者：这个展览是以您的名字命名的，而且我注意到您这次展览很多的作品都是无题,为什么会这样？感觉好像没有一个合适的命名或主题是您可以采用的。
王兴伟：名字……有的有，比如毛焰那张，就叫《毛焰》，我只是不想让名字有一个特殊意义。叫无题的那些作品，其实后面也有括号用来区分的，不区分的话，比如说到作品第一百零几号……记不住。

记者：我看您早期一些画都有题目，有些都还挺长的。
王兴伟：对，这也分情况。现在这些画本身就是一目了然的东西，比如我画一张老太太，不能起名“晚秋”吧……（笑），这样做没什么意义的，因为这批东西本来就挺直观的。

记者：您这次的展览内容，分为“室内”和“室外”两部分。我觉得这个还是比较少见的情况。
王兴伟：哦，这个是布展的要求，没有什么意义，只是在讨论我的这些画怎么放。

记者：是展陈的时候，用来梳理摆放秩序的。
王兴伟：对对对，没有什么哲学含义。（笑）

记者：我看您好多的画，都是对同一个题材或者物象反复的画，为什么会这样？
王兴伟：实际上每画一张都是一张新的画。有的时候可以通过一张新的画再创造一张新的画，这样比较简单方便。其实每一张画绝对是独一无二的，有一些可能需要单独去硬想，有一些只需在现成的材料上（再编辑）。就像电影，同样的素材，剪辑不一样可能就会是两个完全不同的电影。

记者：刚我和画廊的工作人员聊天，她提到您在画画的时候，是一个特别较劲的人，会在造型上很较劲。您和箫岭的访谈里，您也提到，您追求的是“如何最大化的榨取造型的价值”，这里的“造型的价值”是指什么？
王兴伟：绘画我们以前一直叫“造型艺术”，绘画里头的所有价值最后都是组合到造型里去的，无论是思想、概念或感情……都组合到造型里。

记者：那以您的老太太系列为例子，怎么去获取造型的最大价值，具体来说呢？
王兴伟：具体来说，比如，有的老太太画面里面，把其他减少，只剩她的五官，本身就已经形成一个画面最核心的概念；还比如由老太太帽子跟抽屉、跟钟等形状的相似而建立的联系，每一幅画强调程度有区别。

记者：您早期的画还是比较具象的，会有一些情节，甚至政治寓意的东西存在，能给人丰富的联想。后来的画越来越抽象，比如今天现场的这批画，您创作的核心关注点是怎么转变的呢？为什么会这样变化？
王兴伟：九十年代到现在逐渐把所有的关注点都融合到造型的表现方式，而不是说明性的（去作画）。

记者：可以理解成您摒弃掉了所有的意义或批判性的东西吗？
王兴伟：就是说所有的东西都融合到形状里。也不能说摒弃，因为形状本身也包含了特别多的东西，也包含很多别的意义，比如政治意义等。我只不过在一个阶段里暂时会把那些东西放一放，而不是说摒弃什么，我觉得那样做没有必要。

记者：为什么现在这个阶段是您“把那些东西放一放”的时候呢？
王兴伟：因为我要往前走，需要用一些力量把一些问题澄清一点。

记者：《毛焰》这幅作品是怎么产生的？
王兴伟：一个是因为他是我的朋友，再一个他是画家，我想画一个画家。画这幅画也挺偶然的。

记者：那您这次画展以及和麦勒画廊的合作是怎么促成的呢？
王兴伟：我是从艺术文献仓库转过来的。

记者：就这么简单啊！好的，谢谢您！
王兴伟：不用客气！