伊娃·罗斯柴尔德个展303画廊开幕
发起人:艺术眼artspy  回复数:0   浏览数:1453   最后更新:2011/12/13 13:48:45 by 艺术眼artspy
[楼主] 之乎者也 2011-12-13 13:48:45
来源:译言网




虽然这样也许招致Joan Didion的不认同,但是仍旧可以说2011年的电影界是充满了魔幻思想的一年。今年许多年度最佳电影都在走着超意识的、魔幻的、怪诞的、超维度的路线,或者简单一句话:那些完全不可能的风格路线,来表现Didion小说中常常变现出的主题思想,诸如失去、悲怆、哀悼。这些电影完全与现实割裂(即使有与之联系的部分,也是为了严厉的批判这种现实的肤浅与轻佻)。割裂,不是为了要忘记这无法驳倒的既存现实,而是为了去面对他,去思考他,去在舞台上更加自由的展现他。

每一寸(尽管不是全部)电影界新疆土的拓展,都不可避免的要归功于更多、更高质量日益成熟的数字电影技术的日趋成熟。每一项新电影技术的发展均经历了开始时是一次颠覆的奇迹、到后来成为一种行业的必须、到最后为人所唾弃的经历。先不说虚拟技术出现后,业界周遭对现代电影技术的抱怨,虚拟技术的力量已经被广泛的电影艺术家所应用了,他们转移了自己的注意,他们重新审视自己的日常生活,分享着虚拟技术带来的奇迹。

《艺术家》仅仅是一部电影罢了,但他同时反应了笃信虚拟现实力量带来的危机:电影虚拟技术的限制性与人们日益觉醒、机敏的体悟之间的矛盾。这部年度最佳电影实际上起到了这样一个效果,“艺术家”们仅仅在暗示,电影技术不仅仅拓展到虚拟世界里了,而且沁入了内在的生命里。电影院的不断建立就像一种新的人类意识的形式,这是察觉的意识迫于形式结构的变化而转换。这样的一个事实是不言自明的。

我看过的最好的纪录片(同样也包括很多融入了纪录片特征的文艺片),那些与电影相关的各种电影制作者、参与者,他们知道自己是在被表现着的,也知道借助摄像机来自由的表现那些疯狂大胆、不受自我抑制的本我。在本年度最让我震惊、喜爱的两幕电影画面中,其中的一幕出现在Jean-Luc Godard的《电影社会主义》中:这一幕,讲述了一对夫妇,他们座在游艇的甲板上远眺这大海,将无垠的海面,设想成一块巨大无比的电影屏幕。这是对变异主题的创造性的一瞥,反应了电影艺术家重新回到自然去创造的理念。对于最为伟大的电影艺术家来说,电影艺术的力量是他能精确反应其主题人物超凡性,这使得电影能在同一品位格调上,取代了那些自由发挥的教条学术思想在这方面所起的作用。(其他的一些电影,像Miranda July的《未来》,也涉及到海洋与预言:男演员Hamish Linklater用一种效果特殊,让人惊诧的、简单且庄严,类似于舞蹈的状态祈祷:希望大海的潮汐能够重新复起。)

为了使得电影在各大奖项的投票者中保持新鲜,年终的对年度最佳电影的各种迎头痛批,已经某种程度上变成了年底的常规动作。虽然,即使我选择了年度最佳电影这个主题,但我确实还是注意到,评论界在各种渠道多次释放出这样的信息:只有极其少数的年度最佳电影跳出电影各种常规套路的窠臼。具备角逐奥斯卡实力的影片现在垄断了屏幕,也引起了广泛的讨论(因为这张表单总是在12月初出现,而且他是有延续调整性的,有一些我一直期待但还没上映的影片,需要年底才上映,所以我会根据情况调整这份表单)

好莱坞仍然是世界上最受观众欢迎、最具原创价值影片的源头,好莱坞伟大的荣耀在于,他在电影业发展中,给予Martin Scorsese巨大的财政支持去拍摄《雨果传》,甚至让Terrence Malick用任意资金去表现《生命之树》。然而,很多观众还是很感觉受挫,因为他们会发现他们很难看到很多年度最佳电影,哪怕这个年度最佳列表是有限的,哪怕根据纽约电影行业现有的规则,每一部影片至少有一周的上映期。在一些情况下,极少数的高质量电影上映的跨度时间比较长,而其他的所有影片的待遇基本上是,分别在洛杉矶(在奥斯卡筹备期)和纽约上映一个礼拜期,或者也有可能在一个不痛不痒的地区的整个农村院线零星投上一个晚上或者周末。

外国电影的一些给予的表现时间也是十分悲剧的,很多电影仍在纽约电影节或特别放映(例如,那种世界给地的电影节用来轮次播放样片的环节)的上映列表里等待着。这张表单不像那些年度最佳音乐演奏表演能平等的包括乐队配合与钢琴独奏一样,他是撇开考虑上映的范围或影片的预算规模去列举的。出于一个实际情况的考虑,由于dvd的巨大增长,填补了院线不足的鸿沟,使得独立电影、外国电影、和其他有限上线的电影能在更大范围内出现,所以如果我们的表单出现的时候已经是老新闻了,我将尽力放出更新的消息,更重要的是需要重新考虑这份表单的合理性。

最佳影片的数量是任意的,我想有两到六部是最具观赏价值的,剩下的十部其次,最后十部在次之。




1、未来

可以说,Miranda July是2011年的Marguerite Duras,Miranda July带着文艺气质沉浸在她的电影中,使它更称得上是一部真实的电影,精准的舞蹈编排在引发感官的触动与细微情感上,这部电影是今年其他所有影片中做的最好的。影片还展现出她形而上的探索,不断探寻人最现实的对金钱的渴求与欲望,电影本身是对电影标题“未来“最好的注脚。




2、生命之树

这是一部通过电影,来探索与实现那些最自然和原始的思考的片子。TerrenceMalick克服了几乎是不可克服的风险,实现了一个长期渴望表现的主题。一部带着强烈戏剧张力、乐观空想风格的影片,他融合了传记片、意识流影片、科幻片和宗教题材片的特点,杂糅着欲望与现实、逝去的过往与不定的将来。这部电影的存在本身就是一件超凡的事情。




3.电影社会主义

Jean-Luc Godard电影中一些温情的场景与那些极具历史感的荒凉场景交替出现着,他的视角兼收并蓄的包括那些倡导平等竞争的知识权贵阶层,也有那些虚伪的掩饰着继承财富的小人。从十九世纪七十年代开始,他对画面的应用就一直在追求着一种与众不同的效果,现在,在早期的数字技术时代,他的表现力在纪录片中显得尤为彰显。




4、雨果

世人喜爱的犹太警官将被驱逐出境永远的流放了,或更糟;另外,战争结束后,在电影资料馆里的《迷途孩子》这部电影两者相加会制造三次革命——首先是社会批评方面的,其次是电影业的,再有就巴黎街头的。马丁斯科塞斯这部电影中最好的部分是——至少是他的拥簇们认为最好的是,它揭示了现代人之间固有的陌生与疏离,新人旧人,来来去去代替了家庭——至少是导演他自己是的。




5、标准复制

Abbas Kiarostami在意大利拍摄这部影片的时候已经将近七十岁了,他遵从建议去伊朗抚慰那种神秘的欲望。像打开潘多拉魔盒一样,他展示着欲望的神秘,带着深邃不变的激情与几乎没有不同的恋人相处;带着伴随年龄成长的睿智,把握每次机会像第一次恋爱一样去爱——或者也是最后一次吧。




6、玛格丽特

在后9/11时代的重建格局中(导演从2005年开始在电影中展现一直持续到今年),KennethLonergan一直在试图展现生活在纽约上西城的中产阶级那些高尚,进取,贪婪,世故聪明,任意妄为,随心所欲,饱含创造力量的特点,用他们的矛盾与绝不妥协来为美国人树立模型。Anna Paquin扮演一个回到Antigone,并在私人学校里学习着律师与预言家的女孩,而Lonergan身上则充斥的律师与预言家两者共同的特点,他强迫性的带着冷酷的自我本性只为了寻求救赎的力量与超越,庄严的悲剧性成为上天的祭奠。



7. 请愿书
8. 菩提山
9. 绝妙高招
10. 尖叫的男人
11. 滋扰不断
12. 人人当老大
13. 风铃草
14. 胡佛 J. Edgar
15. 午夜巴黎
16. 泰瑞

17. 艾泊雷克斯 (Impolex)
18. 点球成金
19. 无果之路
20. 伴娘
21. 后裔
22. 肯特叔叔
23. 时光依旧
24. 勒阿佛尔
25. 吾栖之肤

26. 悸动的心
返回页首