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最后更新:2006/11/02 15:52:55 by
宝贝,耐心些80x60cm
边走边看120x90cm
伯牙与子期90x70cm
愁容骑士120x90cm
打碎的镜子之二75x180cm
打碎的镜子之一140x400cm
等待115x80cm
耳朵!60x50cm
哈姆莱特100x80cm
驾驽难得90x115cm
幕间小丑60x50cm
牧羊人120x65cm
你的样子80x60cm
边走边看120x90cm
伯牙与子期90x70cm
愁容骑士120x90cm
打碎的镜子之二75x180cm
打碎的镜子之一140x400cm
等待115x80cm
耳朵!60x50cm
哈姆莱特100x80cm
驾驽难得90x115cm
幕间小丑60x50cm
牧羊人120x65cm
你的样子80x60cm
吕欣(14)
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2004年11月01日
你要去哪里?120x90cm
起航100x80cm
融化在蓝天里120x90cm
如歌的感伤115x90cm
唐吉诃德90x70cm
特洛伊125x125cm
吕欣简历
1977年出生于四川乐山
2000年毕业于四川美术学院
现任教于江苏连云港某大学
群展:
2004年 《眺望》 上海·务色艺术车间
2000年 《浪荡儿》 北京·当代美术馆
《形象与变异》上海·顶层画廊
个展:
2002年 《阅读》 上海·顶层画廊
1977年出生于四川乐山
2000年毕业于四川美术学院
现任教于江苏连云港某大学
群展:
2004年 《眺望》 上海·务色艺术车间
2000年 《浪荡儿》 北京·当代美术馆
《形象与变异》上海·顶层画廊
个展:
2002年 《阅读》 上海·顶层画廊
“吕欣自述”
吕欣自述(2004年眺望展)
绘画只能传达情绪。至少对我而言是如此。而企图在其中寻求意义或解释只能说是观众的智力与经历的对位习惯。也可以理解成为一种强迫症。
我在这批作品中所注入的是一种静谧的触动,对我所处现实油然而生的无力的感伤。
生活本身就是历险,我是我过去生活的幸存者。
或许其中还掺夹了一丝温情的憧憬。
不合时宜的绘画
吴亮
吕欣虽然几乎和当代普遍盛行的图像隔绝,一味地沉迷在一己的近乎偏执的古典阅读中并从里面汲取素材和灵感,但他作品所流露出来的忧伤和悲悯却暗示了当今时代已在我们经验中慢慢丧失的基本情感,甚至连迷惘也差不多成了现代派绝唱。吕欣的画象一部古老电影里的场面――戏剧性的背景,广阔的天空,疾风和远方的树,文艺复兴式的裸女与骑士,扭曲、惊恐而痛苦的表情,和人一样富有感应能力的动物也仿佛在等待着将要临头的不祥之命运――这些令我们联想到古典读本又不失梦幻成份的元素,结合了自然、传统叙事、黑色幽默和怀旧感使吕欣作品的出现成为不合时宜的幕间曲。
不合时宜的远不止于此。吕欣除了画画还热衷于写作,在他的和艺术有关的札记中曾这样写道:"我热爱绘画,因为它是独立的、敏感的、直接的。我所追求的就是成就经典。这是一个奢望,而且又那么的不合时宜。但经典是无需解释的、是平庸所无法取代的。我要做的就是用深度化的形象来表达我对人本身的一种关注与思考。"措辞和口吻完全是一派十九世纪之前的格式,不过,还是让我们回到吕欣的画面吧:"一个眼帘低垂的少女,在几只猪的簇拥下,弹着曼陀铃低唱,远方是一匹被吊在绞刑架上挣扎的马……一匹在旷野中疾速奔跑的肥马,拖着一个紧闭双眼飘摇跌宕的人",哦,那是弱小的堂吉诃德――"失控的奔马"和"命运难卜的骑士",这紧张、错乱、沉静和惊悸的描绘已经不再拘限于吕欣对塞万提斯的缅怀,而是隐喻了当今被盛世假象掩盖的世界危急的处境及预警。
前言(2002年阅读展)
吴亮
让艺术紧跟时代,还是相反,由时代追赶艺术,这是一个哈姆莱特式的问题。
为什么当今的绝大多数艺术了无趣味(更不必说有无灵魂了)?那是因为艺术在紧跟时代,而我们所处的时代又是怎样的了无趣味啊(更不必说有无信仰了)!
我向各位推荐吕欣,也许会被你们认为是不合时宜的,那么就让我恭贺诸位继续去参加时代的盛宴吧——时代每天过时,只有经典永恒——吕欣在盛宴的走廊上翻阅着被丢弃的童话书,你们能肯定那本童话不比你们身边的贵宾更有趣吗?
自述(2002年阅读展)
在我们这个时代所呈现的优雅是一种轻微的绝望,一种对无聊现实做出的稍具诗意的软抵抗,一种身处尴尬境地的人所持有的暧昧立场。真正的优雅就像我所钟爱的那些经典故事一样是不合时宜的。为了营造画面人物的优雅气质,我选择了相似的造型:比例过大的头颅、纤细的脖子与手脚、慵懒舒展的体态、微闭或伤感的双眼、悬胆般娇巧的鼻子、樱唇且嘴角微翘……总之它们是如此女性化。同时在服装与道具的选择我上也煞费苦心,刻意仿古:百褶衣领和袖口、古罗马盔甲、缎面卷草纹马裤、兽脚家具、错金望远镜、刻有花纹的铜盆与镜框……然后再加上臆想给以改装。它们似曾相似,似是而非,不伦不类。尽管如此,它们仍有出处:西绪福斯、维纳斯、哈姆雷特、特洛伊木马、潘多拉魔盒、最后的晚餐、唐吉诃德、尤利西斯、伯牙与子期――对经典传奇我充满了无比的崇敬与热爱。我企图重新叙述它们,在这个轻佻的岁月,一边是堂吉诃德沉重的伟大信仰,一边是西绪福斯日复一日的重复与劳作,而中间,则是大面积的无聊地带。
吕欣自述(2004年眺望展)
绘画只能传达情绪。至少对我而言是如此。而企图在其中寻求意义或解释只能说是观众的智力与经历的对位习惯。也可以理解成为一种强迫症。
我在这批作品中所注入的是一种静谧的触动,对我所处现实油然而生的无力的感伤。
生活本身就是历险,我是我过去生活的幸存者。
或许其中还掺夹了一丝温情的憧憬。
不合时宜的绘画
吴亮
吕欣虽然几乎和当代普遍盛行的图像隔绝,一味地沉迷在一己的近乎偏执的古典阅读中并从里面汲取素材和灵感,但他作品所流露出来的忧伤和悲悯却暗示了当今时代已在我们经验中慢慢丧失的基本情感,甚至连迷惘也差不多成了现代派绝唱。吕欣的画象一部古老电影里的场面――戏剧性的背景,广阔的天空,疾风和远方的树,文艺复兴式的裸女与骑士,扭曲、惊恐而痛苦的表情,和人一样富有感应能力的动物也仿佛在等待着将要临头的不祥之命运――这些令我们联想到古典读本又不失梦幻成份的元素,结合了自然、传统叙事、黑色幽默和怀旧感使吕欣作品的出现成为不合时宜的幕间曲。
不合时宜的远不止于此。吕欣除了画画还热衷于写作,在他的和艺术有关的札记中曾这样写道:"我热爱绘画,因为它是独立的、敏感的、直接的。我所追求的就是成就经典。这是一个奢望,而且又那么的不合时宜。但经典是无需解释的、是平庸所无法取代的。我要做的就是用深度化的形象来表达我对人本身的一种关注与思考。"措辞和口吻完全是一派十九世纪之前的格式,不过,还是让我们回到吕欣的画面吧:"一个眼帘低垂的少女,在几只猪的簇拥下,弹着曼陀铃低唱,远方是一匹被吊在绞刑架上挣扎的马……一匹在旷野中疾速奔跑的肥马,拖着一个紧闭双眼飘摇跌宕的人",哦,那是弱小的堂吉诃德――"失控的奔马"和"命运难卜的骑士",这紧张、错乱、沉静和惊悸的描绘已经不再拘限于吕欣对塞万提斯的缅怀,而是隐喻了当今被盛世假象掩盖的世界危急的处境及预警。
前言(2002年阅读展)
吴亮
让艺术紧跟时代,还是相反,由时代追赶艺术,这是一个哈姆莱特式的问题。
为什么当今的绝大多数艺术了无趣味(更不必说有无灵魂了)?那是因为艺术在紧跟时代,而我们所处的时代又是怎样的了无趣味啊(更不必说有无信仰了)!
我向各位推荐吕欣,也许会被你们认为是不合时宜的,那么就让我恭贺诸位继续去参加时代的盛宴吧——时代每天过时,只有经典永恒——吕欣在盛宴的走廊上翻阅着被丢弃的童话书,你们能肯定那本童话不比你们身边的贵宾更有趣吗?
自述(2002年阅读展)
在我们这个时代所呈现的优雅是一种轻微的绝望,一种对无聊现实做出的稍具诗意的软抵抗,一种身处尴尬境地的人所持有的暧昧立场。真正的优雅就像我所钟爱的那些经典故事一样是不合时宜的。为了营造画面人物的优雅气质,我选择了相似的造型:比例过大的头颅、纤细的脖子与手脚、慵懒舒展的体态、微闭或伤感的双眼、悬胆般娇巧的鼻子、樱唇且嘴角微翘……总之它们是如此女性化。同时在服装与道具的选择我上也煞费苦心,刻意仿古:百褶衣领和袖口、古罗马盔甲、缎面卷草纹马裤、兽脚家具、错金望远镜、刻有花纹的铜盆与镜框……然后再加上臆想给以改装。它们似曾相似,似是而非,不伦不类。尽管如此,它们仍有出处:西绪福斯、维纳斯、哈姆雷特、特洛伊木马、潘多拉魔盒、最后的晚餐、唐吉诃德、尤利西斯、伯牙与子期――对经典传奇我充满了无比的崇敬与热爱。我企图重新叙述它们,在这个轻佻的岁月,一边是堂吉诃德沉重的伟大信仰,一边是西绪福斯日复一日的重复与劳作,而中间,则是大面积的无聊地带。