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发起人:小白小白  回复数:1   浏览数:2278   最后更新:2012/09/07 13:05:58 by 小白小白
[楼主] spacestation 2012-09-07 13:01:22

 空间站 诚邀您莅临“唐乙”展览开幕式 2012.9.8  16 : 00 PM

Space Station cordially invites you to the opening of Tang Yi on Saturday, 8th September 2012, at 16 : 00 PM.

 

 

唐乙 | Tang Yi 

艺术家 | Artists : 唐乙 | Tang Yi 

开幕 | Opening : 2012/09/08   16 : 00 PM

展览日期 | Exhibiting Time : 2012/09/08—2012/10/10

地点 | Venue : 空间站 北京市朝阳区酒仙桥路4798艺术区中一街 

Space StationNO.4 Jiuxianqiao Rd798 Art DistrictBeijing 100015 

T : +86 10 59789671 

W : www.space-station-art.com  E : spacestationart@163.com

 

 

《萤火虫点亮的世界》——唐乙个展新闻稿  

 

空间站将于2012年9月8日至10月10日,推出年度艺术家系列之 “唐乙”个展。这是唐乙的首次个展,如果说2011年“半青春”系列里的“自画像”和“小花”还是具象的绘画,2012年的唐乙把那些唯美的“具象”撕成了一地“碎片”,就像一颗颗种子,封存于冻土,仿佛一夜之间长出一片生机盎然的 “百花园”。唐乙今年以惊人的速度,集中完成了30余件力作,像是潜意识隐藏的记忆,终于转回到梦中“四维迷宫”的出口——天上、人间、大地,白天黑夜,那些写满记忆的意识,在这些时空间乱串,重新按照她“个性化的程序“独特排列,完成了一部关于生命尘封、蜕变、决裂、重生的个人史诗。当我第一次走进唐乙的工作室,像一不小心打翻了潘多拉的魔盒,那些画和画上的碎片像是活的,住满整个屋子,像是一开门窗就会飞出去,仙灵十足。

 

生于四川的唐乙早年在西安美院求学,但其绘画的经验主要来自自学,那时她画画也摆弄手工,2008年到2010年出现了一些和手工结合的绘画作品,如童话和梦境般纯净、自由,带着些许童真在自己的梦中徜徉。2011年开始创作“半青春”系列,唐乙开始关注自己和周边更大的世界,表情各异的“自画像”中眼睛嘴巴似乎是灵魂的入口和出口,透露着青春的迷失与不羁,捕捉到成长记忆中那些华丽疏离的“现成品”,她将其融合了令人不安的柔美色彩。这一时期,唐乙很快将熟悉的手工艺与平面图饰画到一个极致,于是她转而研究材料,又将材料的探索和绘画融为一体。《唤醒》和《勿忘我》作为“半青春”系列结尾的两张作品,似乎是白天和黑夜的隐喻。画面中的那些“小花”,闪烁着螺钿和昆虫的光泽,成为开启2012“碎片”序幕的引子。

 

如果说颜料是其绘画材料中最重要的元素,很多画家还想要进一步挑战、开发、操纵颜色,创造有个人风格的色彩,唐乙也不例外。这一次,除了对画底的特殊处理,她还反复实验媒介剂,不同于许多画家在画布上的铺设描摹,唐乙则直接挑战颜料在画板上调出来的色泽肌理,使其在画布上不经过多矫饰已是心中之物。这些“碎片”显示出很强的生命力,颜料、材料的堆砌,给远观者以花朵、树叶、蝴蝶、藤蔓、丛林等具体直观的感受。近看颜料下覆盖了数不清的,撕碎的手工纸,老书,作业本、笔记本,绣布。使用现成品这一点,让我们想起了意大利“贫困艺术”,但是,与其倡导捡拾废旧品或被忽视的日常材料作为表现媒介,以期摆脱高雅艺术的束缚所不同的是,唐乙的表现媒介虽然日常,但并不易得,除了需要对其再加工再绘画,有些甚至就是她的“破坏”所得,但是你会发现这些“破坏”放在画面中,比他们本来的状态更加美妙:有的如同瓷器的质感(《跟着你跟着我》),有的如黑暗中发光的昆虫(《那些奔驰在黑夜的精灵》),还有的会在局部强光的反射下,发出螺贝的幻彩……

 

相比“维也纳分离派”的感官性装饰趣味,和意大利“贫困艺术”对抗传统高雅艺术所不同的是,唐乙的作品反映出成长于中国上个世纪80年代,经历了世纪末飞速发展急剧变化的社会生存体验,夹杂着个体对于未来不确定性引发的焦虑。如同弗洛伊德精神分析学说中的三种力量:无意识的本我(本能的冲动和欲望),理性的自我,来自外界的超我(由社会力量所强调的禁忌和价值),三者之间的争斗带来了的一场自身与外界的战役——唐乙要对抗的,不仅是那个渴望重生的自己,也包括她平时不太关心的大千世界。

 

  

 

"A World Lighted by Fireflies" — Tang Yi Solo Exhibition Press Release

 

Space Station will bring out Annual Artists Series--“Tang Yi” Solo Exhibition during 8th September 2012 and 10th October. This is Tang Yi’s first solo exhibition. If the artwork “Self-portrait” and “Little Flower” in “Half-youth” series were still concrete paintings, Tang Yi tears those extremely beautiful “concretes” into “fragments”, just like seeds sealed inside frozen soil become a “SpringGarden” brimming over with vigour and vitality overnight. Tang Yi finished 30 pieces of artwork this year at an amazing speed, like the memory hidden in subconscious finally switch back to the exit of “Four-dimensional Labyrinth”—sky, man’s world, earth, day and night, those consciousness filled with memories run around those spaces and rearrange according to her “personalized procedure”, which complete a personal epic about life dusty, metamorphosis, rupture and rebirth. When I first walked into Tang Yi’s studio, it seemed like pandora's box was opened, the pictures and fragments on pictures turned to be alive and magic, they replenish the whole house and were about to fly out when you open the window.  

Born in Sichuan, Tang Yi attended school in Xi’an Academy of Fine Arts, however, her experience in painting mainly comes from self-study. At that time, she also made handicrafts. The artworks created during the year 2008 and 2010 appeared to have some connections with handicrafts, which were pure and free just like fairytales and dreams. She began to create “Half-youth” series in 2011 and paid more attention to herself and the bigger world beside herself. In her “Self-portrait” with different expressions, the eyes and mouths seem like the entrance and exit of soul, reveal the lost and unruly youth, catch the gorgeous and alienated “ready-made” in the memory of growth, and she fuses disquieting graceful colours. During this period, Tang Yi rapidly reached perfection in terms of familiar handicrafts and plane pictures, then she turned to study materials and fused the exploration of materials into paintings. The artworks Awake and Don’t Forget Me in “Half-youth” series seem like the metaphor of day and night. Those “Little Flowers” in the pictures blink the shine of mother-of-pearls and insects and become the introduction of “Fragments” in 2012.

 

If the pigment is the most important element in the painting materials, many artists want to challenge, develop, and utilize it to create the color in his personal style. So does Tang Yi. This time, in addition to the special treatment of the bottom of picture, she repeatedly does the experiments on the painting medium. Different from many artists’ depiction on the canvas, Tang Yi directly challenges to use the pigment to make the color and texture on the drawing board, in order to express what she thinks on the canvas without much modification. These "fragments" show very strong vitality. Colors and materials make the viewers in a distance have the intuitive feeling of flowers, butterflies, leaves, vines, forest and etc. When walking nearer, the viewers could find out countless shredded papers, old books, exercise books, notebooks and embroidered cloth under the pigment. This utilization of ready-made objects makes us think of Italian “Poverty Art”. Unlike advocating picking up waste products or using neglected items in daily life to be the medium, Tang Yi uses the daily but hard-to-get medium. She need reprocess and then paint again, even “destroy” what she gets, but you could find that the picture becomes more wonderful after adding those “destroyed” items. Some get the texture of Chinaware, like Follow You, Follow Me; some like the insect glowing in the dark, such as The Spirits Run in the Dark; some even reflect in the local hard light, giving off the dreaming color of spiral shell…

 

Compared with the sensual decorative taste of "Vienna secession", and Italian "Poverty Art" versus the traditional elegant art, Tang Yi 's works reflect the social survival experience which originates in the 1980s in China, goes through the dramatic changes in the end of last century, and is mingled with the anxiety which is triggered by one’s uncertainty towards future. As the fight among the three forces, which are in Freud's psychoanalytic theory, the unconscious id (impulse of instinct and desire), the rational ego, superego from the outside world (contraindications and value emphasized by society), evokes a battle between oneself and the external world, what Tang Yi is confronting with is not only herself who longs for respect, but also the world which she is not too concerned about at ordinary times.

 

 

唐乙作品|TANG YI'S ARTWORKS

 

 

唐乙 | Tang Yi

后花园 | Backyard

布上裱纸丙烯油画媒介剂 | Mixed media on canvas paper, oil, acrylic, etc.

90cmX200cm

2012

唐乙 | Tang Yi

星期天 | Sunday

木框裱纸、丙烯、油画、媒介剂 | Mixed media on wooden framepaper, oil, acrylic, etc.

75cmX49cm

2012

 

 

唐乙 | Tang Yi

再见 | Goodbye

布上裱纸丙烯油画媒介剂 | Mixed media on canvas paper, oil, acrylic, etc.

直径30cm | Diameter 30cm

2012

 

 

[沙发:1楼] guest 2012-09-12 19:26:30
[板凳:2楼] spacestation 2012-09-15 16:34:41

@Hi艺术 : 唐乙个展@空间站spacestation ,想动手的冲动有木有?最迷幻的碎片堆积啊堆积,海底、妖魅...脱离基本功训练,她表现的是最直觉的判断。

 

 

[地板:3楼] spacestation 2012-09-15 16:39:40

 @四月汪洁洁-LA : 女性的材料研究,让人想把脸贴上去欣赏的景致颜色@空间站spacestation 唐乙个展 

[4楼] spacestation 2012-09-15 16:42:37

 #唐乙个展# 《是谁在那里歌唱》 媒材:老窗户裱纸、服装辅料、丙烯、油画、墨水、媒介剂 尺寸:170cmX300cm 年代:2012 走在闪烁着窗框倒影的通道中,内心立刻安静下来。唐乙用综合材料打造的幻彩后花园带给观众的视觉享受和对材料的好奇与思考尤为重要。@付晓东 @郭芳u @附加加 @冯小贝-

[5楼] spacestation 2012-09-15 16:44:37

 #唐乙个展# 从窗外往里看,艺术家拍摄的这张视角果然与众不同。有没有一种窥视百花园的feel?@付晓东 @郭芳u @附加加 @冯小贝-

[6楼] spacestation 2012-09-15 16:55:00

【空间站】唐乙”个展 现场

作品名称:《是谁在那里歌唱》

尺寸:170cmX300cm

材质:老窗户裱纸.服装辅料.丙烯.油画.墨水.媒介剂

创作年代:2012

 

《是谁在那里歌唱》另一面

 

作品名称:《狼来了》

尺寸:98cmX168cm.

材质:老门裱纸.一只蜻蜓.服装辅料.墨水.丙烯.油画.媒介剂.

创作年代:2012

 

《唐乙》个展现场

 

《唐乙》个展现场

 

《唐乙》个展现场

 

《唐乙》个展全景图1

 

《唐乙》个展全景图2

《唐乙》个展全景图3

 

(上)作品名称:《再见》

尺寸:直径30cm.

材质:布上裱纸.丙烯.油画.媒介剂.

创作年代:2012)

(下)作品名称:《你不属于这里》

尺寸:63cmX96cm.

材质:木板裱纸.丙烯.油画.服装辅料.媒介剂.

创作年代:2012

 

《唐乙》个展现场

 

《唐乙》个展现场

 

《狼来了》侧面

 

《唐乙》个展现场

 

作品名称:《火柴天堂》

尺寸:200cmX610cm.

材质:布上裱纸.服装辅料.丙烯.油画.媒介剂.

创作年代:2012 

 

作品名称:《后花园》

尺寸:90cmX200cm.

材质:布上裱纸.丙烯.油画.媒介剂.

创作年代:2012

 

作品名称:《春种》

尺寸:60cmX103cm.

材质:木板裱纸.服装辅料.老刺绣.媒介剂.

创作年代:2012 

 

 

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