陈颖编译  来源：artspy艺术眼

“Now I Gotta Reason”群展近日在伦敦Jerwood Visual Arts开幕。

1969年，作为其“实用艺术宣言”（Useful Art Manifesto）的一部分，阿根廷艺术家Eduardo Costa将“实用艺术”描述为是一种应该具备直接的社会效用的艺术，并称这些艺术品“应该抨击艺术无用性的谎言，同时为改善城市生活的条件做一定的贡献”。Eduardo Costa在这里回应了19世纪艺术评论家John Ruskin的理论，拥护了艺术的社会价值的重要性。而艺术的功能性与艺术家如何发挥公民的作用则贯穿在了“Now I Gotta Reason”这场展览中。由艺术家马库斯·科茨（Marcus Coates）及Grizedale Arts联合策划，这场展览的目的在于向观众提供具有价值的服务，并且在展览的持续期间“培养”一个新生态的参与性社群。

参展艺术家在展览现场带来了一批社会参与型项目。比如策展人Marcus Coates就为那些寻找个人指导的人提供了个人化的“生活教程”，“学习地点”则是在一个隔音的私密空间中；以伯明翰为基地的设计小组An Endless Supply则以竞赛似的速度提供着印刷服务，为观众创作和打印材料；艺术家艾米（Amy Feneck）与露丝·比尔（Ruth Beale）合作了一个以执行参与者之间的“技能交换”为基础的项目；费尔南多·加西亚-多莉（Fernando Garcia-Dor）的艺术实践包含了打造可持续农业生态的项目，她计划在伦敦的扩展场地里工作以向社区提供所需的实践性服务。画廊的主展厅里放着一张由可回收的、在结构上独立的平板搭建而成的长桌子，这形成了展览中社会活动的中心。这里每天都会上演一次“午餐聚会”，这是参展者与前来参观的观众一起吃饭、讨论的地方，讨论的主题每天都会出现在挂在旁边墙壁上的黑板上。