陈颖编译      来源：artspy艺术眼

Elmgreen & Dragset艺术小组个展“The Critic”与“Harvest”近日分别在哥本哈根Nicolai Wallner画廊及伦敦Victoria Miro画廊开幕。

“Harvest”

Installation View of Harvest

展览“Harvest”呈现了两个经过精心设计的环境，初看上去它们似乎在概念和视觉效果上都不相同，然而通过Elmgreen & Dragset精制的逻辑体系，它们都为利用了童年记忆的多层次叙述赋予了活力，同时质疑了与我们的文化遗产及制度相关的问题。展览分上下两个展厅。下层展厅展出了名为“The Named Series”的单色画作品，它们的表面由白色的墙面涂料组成，而这些涂料则是由专业的保护者从著名博物馆及公共画廊里收集而来的。上层展厅与下层展厅形成了鲜明的对比——其堆满了干草，还有一些在农村里常见的工具；此外，这里还有一个农场男孩的雕塑，源自木工作业的线条的抽象画作等等。通过这些作品，所有对“文化”的定义都被确认了——从简单的生活经验到这种制度化的艺术品。成长与培养的过程、以及丰收都变成了这场展览的中心主题。作为Elmgreen & Dragset的艺术实践的特征，这场展览同时探索了个人与共享的文化身份与记忆，并且在没有任何等级秩序的前提下共同呈现出它们。

“The Critic”

在展览“The Critic”中，Elmgreen & Dragset带来了他们新创作的同名装置作品。这是一件以动物腐尸为食的秃鹫的青铜铸件，作品中的这只秃鹫栖息在一根树枝上，带有突出的鸟喙和折叠起来的翅膀，凝视着下方黑暗的空间，像是时刻准备着进攻。这件作品被布置在了一个黑暗的空间中，只有唯一的一束光照亮着秃鹫，与Elmgreen & Dragset对白色立方体空间的喜爱形成了对比。这赋予了这件作品一种近乎于戏剧的特征，而观众也成为了这场布莱希特风格的表演的一部分。类似于自然世界中秃鹫决定着动物的最终命运，“The Critic”质疑了艺术与艺术家在当前所扮演的角色。由此产生了另一些问题：谁是现代社会中的秃鹫？谁从其他人的灾难中获利，从如今世界的混乱和破坏中获利？