来源：艺讯中国

2013年6月1日起，普拉达基金会将在威尼斯王后宫（Ca’Corner della Regina）举办艺术展“当态度变为形式：伯尔尼1969年／威尼斯2013年”，该展览由杰勒马诺·切兰特（Germano Celant）担任策展人，他将与德国艺术家托马斯·迪曼德（Thomas Demand）和荷兰建筑大师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）展开“亲密对话”。经过新颖而又不凡的再创作，曾经闻名于世的 艺术展“活在脑海中：当态度变为形式”（Live in Your Head. When Attitudes Become Form）将重放异彩。该展最初由著名策展人哈罗德·史泽曼（Harald Szeemann）于1969年在瑞士伯尔尼美术馆（Bern Kunsthalle）构思并展出，这种颠覆传统的展览方式被视为一种语言性媒介而载入史册。

时至今日，来自1969年的展览在视觉和形式上保持着最初原貌——作品之间紧密相连，它曾引发关于展览的多元性和内在含义的一系列思考，促成有关艺术、建筑和策展等多角度的深度辩论。尽管突出和强调了从过去到现在的时间跨度，保留原展览的多元性仍然至关重要，并最终决定了整个展览包括墙面、地板、装置、艺术作品、甚至相对位置被整体复制到王后宫的历史建筑和环境结构中，也就是将白墙分隔的瑞士伯尔尼美术馆的现代化展厅完整搬入被古代壁画和装饰覆盖的威尼斯宫殿大厅中。

实际上这是一种“双重利用”的方法，与1969年伯尔尼美术馆展示年轻革新艺术家的空间如出一辙。装饰华丽的王后宫如法炮制，整体吸纳了伯尔尼美术馆二十世纪格调的展厅，造就了文字与空间叠加后作品之间、作品与展场之间崭新且出人意料的独特呼应关系。

本次艺术展的意图是为1969年的展览注入新生命，因而特别回避了以往采用过的图片和影像资料，纵使相同的展览穿越了时空，观众依然能够真切体会和分析展览的本意。该展览所蕴含的语义与策展人所建立的作品之间的关系已成为现代与当代艺术史的根本元素。

艺术作品的内容与彼此的关联性经历了一项深入研究，期间，籍由策展人与艺术家及其继承人和继承人基金会的密切沟通，同时与Harald Szeemann Archive and Library所在的洛杉矶盖提研究中心（Getty Research Institute）策展人Glenn Phillips紧密合作，使得“当态度变为形式：伯尔尼1969年/威尼斯2013年”最终将聚集伯尔尼的展品再度汇集一堂。所有作品来自重要的私人收藏和国际性博物馆，艺术家们直接或间接地参与了现场协调，同期展出的还包括一系列照片、视频、书籍、信件、珍贵的物件、以及1969年伯尔尼展览和背景的原始素材。本次展览还将特别推出来自洛杉矶盖提研究中心哈罗德·史泽曼（Harald Szeemann）档案图书馆的部分未公开研究收藏，该研究中心目前正着手为这一庞大的收藏编制目录。

本次展览试图以同样的震撼力和激情重温20世纪60年代中期风靡全球的后波普艺术（Post-Pop）和后简约主义艺术（Post-Minimalist Art）的研究，它涵盖了过程艺术（Process Art）、概念艺术（Conceptual Art）、贫穷艺术（Arte Povera）和大地艺术（Land Art），并且着重介绍了哈罗德·史泽曼——一位擅于突破批评家及其所处时代的局限性的策展人的卓越贡献。值得一提的是，本展览重点突出了艺术动态与易变式的发展，目的在于探索物质和非物质可视语言的物理和概念范畴，确定超越艺术作品不可改变性质的多种形式和持续变化的地域。形式新颖的展览让观众可以自由随心地参观，而不会受到分界线、保安系统、基座或周边地界的阻隔，这片展场就如同艺术家与策展人、展览与建筑体相遇对话的场所：作品之间在演化与交流中犹如织物的经纬般自然交融，彼此辉映。

普拉达基金会与艺术领域的合作历史悠久。自1993年成立以来，它成功的举办了多个艺术展览，内容涉及各个领域艺术家，包括恩里科•卡斯泰拉尼、斯蒂芬•麦奎恩、森万里子、大卫•史密斯和约翰•韦斯利。展出的作品有一部分成为品牌的永久性收藏，目前已经有大约1千件。

展出地点：CA’ CORNER DELLA REGINA Calle de Ca’ Corner Santa Croce 2215 - 30135 威尼斯水上巴士一号线（Venice VaporettoLine 1）, San Stae站

展出日期：
2013年6月1日-11月24日