马姗姗编译    来源：artspy艺术眼

地点：北欧馆，Giardini，意大利威尼斯
代表艺术家：Terike Haapoja和Antti Laitinen
展期：2013年6月1日至11月24日

Terike Haapoja, Falling Trees

Falling Trees，这个目前为止范围最大的芬兰展览，正在威尼斯展出。“Falling Trees”，由GRUPPO111团体（Mika Elo, Marko Karo 和Harri Laakso）策划，还融合了一些由芬兰艺术家Terike Haapoja和Antti Laitinen的个展，形成花园般的整体，这个展览同时占据了北欧馆和芬兰建筑师Alvar Aalto的展馆。

本次展览“倒下的树”不仅已经由2011年双年展的意外情况中获得了它的名字，还是它的概念的起点。当一颗巨大的树倒在了Aalto展馆上，损毁了一部分，也缩短了那时的展览时间。这次关于艺术和自然之间的偶然遭遇，为策展的曲折过程提供了第一个音符，并在这两个展览的合奏中形成回声。

Terike Haapoja（1974年出生），将通过丰富的建筑学手段将北欧国家馆（Sverre Fehn设计）改造成一个研究实验室，在这里技术和科学将作为调查生活和艺术的基本问题的工具——记忆、我们与自然的关系，还有死亡的命运。Antti Laitinen（1975年出生）将带给Aalto馆的作品主体包括影像、照片、装置、行为，芬兰民族性格中的不妥协地观念性和荒诞地幽默感会在舞台上融合。

“作为一个整体，由Haapoja和 Laitinen的展览组成的特定的知识花园；在那里知识，不能像在区分植物园或动物园时标明的那样，被人直接从树上拔下来。在这个花园里，知识是指共享、开放，专注参与性，对自然以及不同物种之间的遗产的认同。

“两位艺术家挑战着我们思考角度，和让我们从一个全新的角度看待人类。即使他们两位的工作方式非常不同，最后的工作成果也不同。但他们的作品都展现了在我们的日常生活中根基的重要性，同时丰富了我们想象力的可能性。”

Terike Haapoja, Falling Trees

Haapoja寻找的是物种之间的集体性（communality）

Terike Haapoja的展览让人想起一个巨大的X光机。它让我们看到非人类（non-human），让我们有机会一窥自然绝佳的力量。该展览由两个独立的部分组成，其中之一是套装置，Closed Circuit – Open Duratio，利用技术和自然运行；另一个是Party of Others项目。

Community (2007/2013)是一个视频装置，本来属于之前的一套作品。它提供了一条通往Haapoja的世界的路径。在圆形投影表面人们可以看到刚刚过世动物们，一匹马、一只猫、一头小牛、一条狗、一只鸟，每个动物都被记录在这个红外视频上。这些图像显示了随着地球体表温度梯度上升的必然损失：丰富多彩的生命消失在逐渐离开我们的视野，消失在深蓝色背景中。生命的岛屿幻化作死寂的海洋。这是什么样的社会？我们是它的一部分吗？它是如何划定其领土的？

这些问题常常回荡在Terike Haapoja的许多作品中——故而自然经常用自己的力量去提出这些问题。可能涉及到的，例如，树木或植物之间的沟通（Dialogue对话, 2008/2013），呼吸分解土壤（Inhale/Exhale吸气/呼气, 2008/2011）或众多生物在人类之中的处境（Succession继承，2008/2013） 。

这些问题为Party of Others项目划定了一个政治框架，这个项目基于Haapoja长久以来都很关心的一个问题：如果社会不以那些丧失权利的人为基本，将会变成什么样子？这个项目是基于2011年在芬兰所作的一次政治调查，当时Haapoja采访了许多芬兰的研究人员和法律学者。这些讨论为一个试听装置和一个政党的程序提供了大量原始素材。在威尼斯，这个宣言则是以采访当地学者和社会活动者的方式进行的。

“我想把这座建筑改造成一种类似于‘多元物种的展馆（pavilion of the species）’，以改变这种经常能在双年展看到的，以人类、国家为中心的角度。一个人应该作为一个生态系统和自然的一部分被检验，而不是作为一个单独的人。我们并不是从其他环境的部分中区别出来的，而且我们也不是唯一的通过交流来需求并保持接触的，”Haapoja说。

Terike Haapoja的艺术特征是全面地调查态度。她的作品反应出一种不收约束的对利用科技的愿望，和一种与合作的不同形式的艺术和政治的可能性合作的渴望。

Haapoja也可以作为一个研究者工作。她在科学、技术和环境伦理的影响方面写作和发表演讲。她也同时在赫尔辛基艺术大学（University of the Arts Helsinki）做这方面的论文。

Terike Haapoja, Falling Trees

棍棒和石头可能会打断我的骨头——雷提伦（Laitinen）像西西弗斯（Sisyphus）一样工作

Antti Laitinen在Aalto展馆的展览是一场他的新作品和早期的作品之间的对话。中心舞台上是新的摄影三联画题为“森林广场（Forest Square，2013年）。他的作品扎根其上——真的是扎根——在100平方米的森林：在Laitinen砍伐树木之后，从地面上挖出它们的根，将这个区域的表层土壤取出并重新恢复。在此之后，他开始整理组成部分，并最终重新排列材料，精心组装，并拍照。

整理森林和在工厂大厅里恢复泥炭层花了好几个月，到后来几乎需要日以继夜工作。在这段时间里，生命也出生在大厅：蜘蛛和蝴蝶从它们的冬眠中苏醒后逃跑了。最终，整理后的森林形成了其明确的形状和大小：它看起来像一个颜色的组合，占据了正好100平方米的空间，就像当初的那片森林一样。

拍摄该组合物的过程被证明是具有挑战性的，即使最小的细节在最后的作品中也需要超过60张图片拼接在一起。三联画中的其他两幅图像显示着森林区在清理之前和之后的样子。

Antti Laitinen作为一个艺术家的许多特征都体现在这项工作中达到高潮：工艺、有形的思维、悲喜剧、重复、持久性和转眼即逝的短暂并存。Laitinen通常被认为是个极端的艺术家；毕竟，他已经用一条自制的小船在芬兰和Estonia之间航行（“树皮船Bark Boat”2010年），他修建了自己的岛屿（“这是我的岛It’s My Island 2007），他还在森林里没有食物或衣物得度过了几天时间（“Bare Necessities必需品”，2002年）。另一方面，在他的作品中，视线和关注点无可避免地转向观众，他们会发现自己质疑了日常使用的时间和他们周围的社会的合理性。

事实上，约5000公斤的桦木原木看成柴火分批运到双年展，也说明了Laitinen的工作方法。作为行为和装置的素材，木材被砍伐并由Laitinen切碎，是在Aalto馆前草坪上进行的。而铁锤和钉子的帮助下，它们也将成为森林。

Laitinen说：“这些桦树将会变成桦木怪人（Frankenstein birches）。这种工作方法就像当你拼一个拼图，却找不到适合的那一块，所以你只好把它们硬塞进需要的位置。，轻快愉悦和漫画元素在我的工作中是很重要的，虽然它们并不总是有多大意义，但不管怎样我就这么做了。”

“The Falling Trees”展览还辅以额外的行为表演项目，题为“Olives and Stones”，基于Helsinki的行为，和艺术集体Other Spaces的作品。该项目将与Scarlattine Teatro剧院（莱科，意大利）合作，在威尼斯双年展Giardini的Finnish Alvar Aalto Pavilion于2013年7月2至3日演出。

Terike Haapoja, Falling Trees

Terike Haapoja, Falling Trees

Terike Haapoja, Falling Trees

Terike Haapoja, Falling Trees

Terike Haapoja, Falling Trees