作者：Hrag Vartanian（马姗姗编译） 来源：hyperallergic
A detail of La Pocha Nostra’s “Corpo Insurrecto: Psycho-Magic Actions for A World Gone Wrong” (2013) performance on Friday, July 5 at Grace Exhibition Space.
布鲁克林国际行为艺术节（BIPAF）已经开始，以下是活动第一周的现场图片，世界各地的天才们都到了这里。
未命名表演 Martha Rosler (纽约市)
7月4日——玛莎·罗斯勒用“第一夫人芭芭拉·布什”的角色讨论她的新生的“艺术”之子——乔治·W·布什总统，以此拉开了BIPAF的序幕。这是少数我希望我有个录像机什么的能把整场存下来的表演。罗斯勒的布什夫人显然对家里面有这么一个艺术家显得很不舒服。这是我看过的罗斯勒的表演中最类似于脱口秀的一次。
未命名表演 Ryan Eggensperger (纽约市)
7月4日——这也是BIPAF开幕式的表演，先是一些特殊的词汇堆积，然后插入了一些音乐，接着他们开始制作香肠。这个表演以两人走到外面的共用烧烤区烤香肠而结束。（或者它还没结束？）
“Evaporation Study #1（蒸发研究1号）” Collectif Experiencia（旧金山/布鲁克林区）
7月5日——这个表演在威廉斯堡的装置“MACHINE”里面进行，Collectif Experiencia以对剧场中的人做出回应的数码云朵，夹杂着声音表演和视觉反射，讨论了个人表演的概念。
“Corpo Insurrecto: Psycho-Magic Actions for A World Gone Wrong” La Pocha Nostra（芝加哥）
7月5日——La Pocha Nostra的“Corpo Insurrecto: Psycho-Magic Actions for A World Gone Wrong（为出了错的世界做心理魔术）”结合了很多不和谐的图像，它们来自报纸头条、艺术史、流行文化和我们共同的潜意识。
未命名表演 Myk Henry （纽约市/爱尔兰）
7月6日——一个被遮住眼睛身着白色的女人站在舞台上，他溜达到观众的对面，同时另一个男人高声朗读一个文本。Henry最终回到了舞台上，摘掉了女人的眼罩，脱掉她的衣服，最后用一块黑布将她遮住。
未完待续……
布鲁克林国际行为艺术节现场 Pt.2
未命名的持续表演 Wild Torus（华盛顿）
7月6日——这是一个古怪的表演，保险丝烧断了，整片局域陷入黑暗，表演者只好突然停下。他们不得不抛弃他们的数码装置，只用声音表达。
未命名的持续表演 Sneaky Mister（布鲁克林）
7月6日——这是一个具有诗意的简单作品，Sneaky Miste将她的作品划分为3个10分钟的片段。最具特色的是艺术家藏在一个桶里，唱着一首深情的歌。
未命名表演 The Georges（纽约市）
7月6日——The Georges的表演一半是行为艺术，一半是现场演出，因为他们是获OBIE奖剧团Hoi Polloi的分支。这个团体描述他们做的事情是“前卫地即兴”，包括Alec Duffy，作曲家Steven Leffue，演员Jason Quarles和Julian Rozzell。那天晚上的表演是从大声的朗读开始，逐渐变化，走下坡，直到土崩瓦解成为一塌糊涂的尖叫，我想这应该是有意为之的。
“Exonym/endonym（当地地名与外来地名）” Zen-go（日本）
7月7日——由舞者/编舞上村惠（Megumi Kamimura）和艺术家高岛伸一（Shinichi Takashima）带来的一个观念作品，集中表现了语言的混乱和通过身体来理解抽象概念的能力。“Zen-go”被描述为一个团体，是一个“独特的日本词汇，它意思既有‘正面和背面’（空间段落），也有‘前面和后面’（时间段落）。”这种简约的美学突出了两个表演者之间的张力，并且表现了语言（口语或其他方式）能够如何在舞台上被打破。
“Before I Decide（在我决定之前）” Kathinka Walter （德国）
7月7日——这是一个两小时长的非叙事性持续地表演，德国编舞家Kathinka Walter指导着表演者，表演者被迫同时作为个体和群体做出行为。这个作品的重点在于群体的动态，在他们并不理解的前提下迅速地做出决定的样子。
布鲁克林国际行为艺术节现场 Pt.3
布鲁克林国际行为艺术节(BIPAF)的活动越来越密集，上周是最忙的一周。虽然在那样的酷暑中我差点晕倒了，但我在我面对每一种你能想象到的表演时还是试图保持冷静。
“No Wave Performance Task Force Debate, Round II: Labor（行为艺术小组辩论，第二轮：劳动）”由Lindsey Drury (NYC)组织
7月10日——自从我参与了这个作品，之后一直伴随着我的是这个体验中的公社化。即使作为一个局外人，我也感觉到一直处于对话之中。
“Performance Passed（表演通过）” 讨论/行为表演 (多种形式)
7月11日——个人与行为艺术的历史的讨论是了解在场的每一个人的很好的方式。听每个人谈着他们的行为艺术的早期体验很有启发，而且也证明了随着这项艺术形式吸引到越来越多的参与者和迷恋者它会越来越有趣的。
“Climate Change（气候变化）” Yuenjie Maru (香港)的晚间表演
7月12日——Maru在厕所里表演了整整一晚。所以，没错，每个人都得在他在场的情况下使用厕所，而且那是唯一的厕所。
“Climate Change（气候变化）” W Christiawan (印度尼西亚)的晚间表演
7月12日——这位艺术家的表演展现出专注于在亲密和脆弱的时刻的自我陈述。虽然他的全部姿势都跟随观众有情绪上的变化，但他的表情从来没有。
“Climate Change（气候变化）” Shiraishi Tamio (纽约市)的晚间表演
7月12日——一首声音刺耳的小夜曲，Tamio短暂的表演是在一场绝大部分沉默的时刻中突然发生的听觉强度的刺激。
未完待续……
布鲁克林国际行为艺术节现场 Pt.4
“Climate Change(气候变化)” Arai Shin-Ichi (荒井真一，日本)
7月12日——那晚最难忘的表演肯定就是Shin-Ichi的向美国致敬，伴随着那些他最喜欢的调味品、杂志内页、回忆，还有一期《十月》杂志。真一模仿着杰克逊·波洛克，跳进这场表演中，打滑和溜动的方式感觉像是在讽刺艺术创作中的现代艺术传统。这也是唯一一个让我感觉身体不适的表演。香烟的烟雾混合着调味品的气味，看着真一将那些纸塞进自己的嘴里真是让人难受的组合。后来很多人给我说他们在表演期间同样感觉反胃。
“Climate Change（气候变化）” Gim Gwang Cheol (韩国)
7月12日——这位韩国艺术家的作品从揭开一页报纸的简单的手势开始，演变成最终诗意的纸质花。期间，Cheol用一个美工刀（和许多削减的手势）来切一根系在他脖子上的绳子，这看起来有点可怕。
“Climate Change（气候变化）” Margaret O’Hara (纽约市)
7月12日——O’Hara的绘画表演在当晚是十分令人意外的，也没有被任何开始的声明。她在其他艺术家表演的时候为他们画速写。
“Climate Change（气候变化）” Mimi Fadmi (印度尼西亚)
7月12日——Fadmi的作品明显使用了关塔那摩囚犯的典故，而整场表演刚开始并不令人感到沉重，直到中途Nirvana的歌《Rape Me》开始播放。当她爬上领奖台，用一个塑料罩和大刀将白色气球爆破时创造了最有影响力的一刻。
“Climate Change（气候变化）” Park Kyeong Hwa (韩国)
7月12日——Hwa的作品植根于有着浪漫感觉的语言和书籍的想法。她似乎在问：情绪的转换是否就像数码转换那样呢？
“Climate Change（气候变化）” Dylan Christiawan (印度尼西亚)
7月12日——Christiawan的作品异想天开而有趣，而且难以破译，不过我感觉他没太把自己当回事儿。
未完待续……
布鲁克林国际行为艺术节现场 Pt.5
“Climate Change(气候变化)” Miao Jiaxin (纽约市) and Heeran Lee (韩国/纽约市)
7月12日——这个由此两位艺术家带来的长时间的行为表演随着场景的转换几乎有一种电影感，但同时充斥着戏剧性。一个西装革履的男人在天花板上切了一个洞，脱掉衣服，然后一个女人拿来一个充满钱的气球放在他的身上。这个奇异的景观随着两人将钱藏在天花板上结束，隐藏着我们只能假定是他们的罪行的行为。
Jaamil Olawale Kosoko (纽约市)
7月13日——Kosoko的表演玩弄着非洲裔美国人的成见和我们对黑人作为表演者的预期。从篮球/球和链条的混合，一些非裔美国人的书籍副本，到从杂志截取的黑人照片，一个棒子上的黑人游吟诗人形象，这个场景充满了关于黑暗的意象的展示。在其表演期间，Kosoko将一个包裹在美国国旗里的白色男性娃娃的屁股上点上火，放到观众们的鼻子底下，迫使他们闻它，同时他说着：“白屁股。”
Sabotanic Garden (芬兰)
7月13日——这是一场北欧神话（这是我猜的）、超现实音乐、21世纪的疯狂的混乱的混合，这个芬兰团体在整场表演中一直走在令人毛骨悚然又离奇的边缘。一度，其中一个主角从我的背后靠近，磨蹭着我的头，那真是不伦不类。
Antibody Corporation（抗体公司）（芝加哥）
7月13日——三个人进行的三个简短的表演探讨了人体在各种各样的状态中的特性。由各种类型的舞蹈所影响（比如现代舞），每个场景似乎都敏锐的捕捉到一种情绪状态如何可以迅速地转换到另一种。
Ann Liv Young (纽约市)
7月13日——作为整晚的大明星，Ann Liv Young并没有令人失望，她一路消遣着这些她的观众。我计划对这次的表演写一个长篇（你也许会很讨厌它，但你总会忍不住好奇，）但在这以前我只想说，Young确实知道如何令场景丰富饱满。
未完待续……
布鲁克林国际行为艺术节现场 Pt.6
第三周的布鲁克林国际行为艺术节（BIPAF）中的表演风格十分不同，有时候让人很难相信这些全部都被归入“行为艺术”这个类别里了。这一周真是极端的一周。
Hilary Sand (纽约市)
7月14日——在Gowanus表演的这整整6个小时里Sand都在勾她的衣服。她默默的进行着，工作进度很快，感觉就像是她变成蝴蝶的过程的倒带。
Morelo Felix (纽约市)
7月14日——Morelo盛装着美国国旗和一个抽象的软头盔，他将空间的地板用粉笔画满了脸，然后以这样的服装在空间内徘回。
Matthew Silver (纽约市)
7月14日——想象一下皮-威·赫尔曼(Pee-Wee Herman)做了一个噩梦，大概跟他20世纪80年代的经典儿童剧的故事如出一辙，这大概就是Silver在破旧的大巴外壳中的这场表演的内容。这场表演有趣吗？有趣。它是不是有点让人讨厌呢？没错。
Sherry Alberti/CocoonNYC (纽约市)
7月14日——我要诚实……这场表演中到底发生了什么我完全不知道。
Sophia Cleary的“God Bless Group or .gif dance” (纽约市)
7月14日—— 这是一场迷幻的“彩排”，Cleary的作品结合了音乐和一群一直试图把握节拍的业余爱好者，这一切都发生在她架设好的相机附近。这感觉就像是沉浸在20世纪80年代的美国，因为它包含着的青春乐趣和程式化的嬉皮士感，这件作品一开始就立刻吸引了所有人的注意。
未完待续……
布鲁克林国际行为艺术节现场 Pt.7
Dhira Rauch (纽约市)
7月14日——部分绘画表演和部分吃爆米花的奇观，Rauch的作品经过了仔细的斟酌，但是很难让人集中注意力去看，因为它所在的这个空间周围众多的其他表演每几分钟就会有一个爆点。
Ivy Castellanos (纽约市)
7月14日——Castellanos用垃圾带、黑胶带和板子做了一套奇怪的西装。它似乎是从一个科幻插画中迸发出来的。
Maria Hupfield (纽约市)
7月14日——通过挥动一条金色的反射毯，我拍摄的Hupfield的作品的照片中包含着一种运动感。
Katya Grokhovsky (NYC)
7月14日——披着一块布弹钢琴是看起来相当神秘的事情……这就是证明。
Rob Andrews (纽约市)
7月14日——这场表演编造了一种精神性的狂热，Andrews的出现伴随着一组表演者和崇拜者，他们以一种艺术化的仪式加入了他。一个奇怪的形状挂在他们头顶，Andrews最终躺在了空间的中央，象征着这种不稳定的能量聚集的结束。
Whitney Hunter 和Andre M. Zachary (纽约市)
7月14日——就像一种冥想的关系，Hunter和Zachary将他们俩绑在一起，在一段经过编排的舞蹈中，脱掉衣服，再穿上，他们之间的关系趋于紧张，在过渡的时刻还有些尴尬。这件作品视觉上令人神魂颠倒，它像一个活着的会呼吸的有机体在空间内扩展和收缩着。
未完待续……
布鲁克林国际行为艺术节现场 Pt.8
Rae Goodwin和 Thomas Albrecht (纽约市)
7月15日——对于恋爱关系的一场完美解说，Goodwin和Albrecht慢慢向着彼此的方面走去，同时吃着从地面上捡起的石头。在一段甜蜜的交错，让你充分感受到他们之间的感情过后，他们错过彼此，如此短暂，然后逐渐走开，事后检视着这些石头的“苦”。
Erik Hokanson (纽约市)
7月15日——那个周一默尔曼/马丁案件终于有了判决，美国的种族不平等问题在每个人的心中萦绕着。Hokanson广为人知是格雷斯展览空间的老板之一，尝试做了一个新的作品，他继续阐释着关于宗族的尴尬的故事，并跟观众有所互动。（“你几天前是不是帮我拿什么东西来着？”他对一个在吧台边坐着的黑人男子说，意指白人无法辨认黑人之间的区别的刻板印象。“没有。”那个男人冷冷地回答。）他以向观众扔彩虹糖，象征着对于Trayvon Martin的不公正，结束了这场表演。
Dovrat Meron (柏林)
7月15日——当一场表演的演员无法到场，司仪只好询问是否有人愿意来表演， Meron便提出说自己可以来做一场即兴表演。看着她在观众面前勾勒出一个想法十分耐人寻味。
David Moscovich (纽约市)
7月15日——据说是被惠特曼(Walt Whitman)和约翰·凯奇（John Cage）的生日启发，（这令我十分不解，因为他们都不是7月出生的），Moscovich的这场表演固定在他的姓氏和血统方面。从头到尾，他不停地用他的智能手机照亮自己，不断重复这一过程。
Benjamin Lundberg (纽约市)
7月15日——这是另一个回应George Zimmerman种族问题案件判决的作品，Lundberg在舞台上赤膊吃着彩虹糖，接着穿好衣服，并谈论他自己作为一个拉丁裔人的体验，以及他是如何地被经常归入不同的种族类别之中的。他将他的表演当做一场演讲，并且请观众作为人体麦克风放大他的消息。
未完待续……
布鲁克林国际行为艺术节现场 Pt.9
Raquel du Toit (纽约市)
7月15日——Raquel du Toit用一块牛的肝脏擦洗了油毡地板。这个表演简单，有点恶心，但是看着十分有趣。
Katya Grokhovsky (纽约市)
7月15日——Grokhovsky将一个通常需要8小时的表演在10分钟之内就完成了。她披着一块粉红色的织物，带着粉红色的假发，一边吃一整个柠檬，一边唱一首关于爱的歌。这是对爱情和其有点酸的不愉快的现实的评论。那首歌的曲调，伴随着舞台上荒谬的人物，会一直在你脑中徘回，给了这个表演一种甜美和天真的气氛。你希望她坠入爱河，但每次你又分明能感觉到她咬着那个柠檬的酸楚。
Peter Dobill, “Incisum” 及Rafael Sanchez 和Andrew Hurst (纽约市)
7月19日——当观众到达时，他坐在椅子上，然后Sanchez开始抽打Dobill，Dobill则切割着自己的胸口。最终Dobill被这样的极端行为所枯竭了，他昏倒在地。我想他们的这个布景可以被描述为“部落未来主义”。
Ron Athey, “Incorruptible Flesh: ‘Messianic Remains（弥赛亚永存）’” (2013年) (伦敦/美国)
7月19日——沉浸在宗教和礼仪的模式中，Athey这个由两部分组成的表演，是“Incorruptible Flesh（不易腐败的肉体）”系列中的第四个作品，从群众在他周围聚拢开始，观众们被邀请去抚摸他的皮肤（除了他被用钩子从眼角周围勾连到栏杆的脸周围的任何地方）。Athey在这个金属床上躺着，一个铝制的棒球棒卡在他的屁股里，似乎使他的睾丸放大了。当我从他周围后退几步，感觉上这就想一个神坛。
作品的第二部分，Athey 和工作人员在聚光灯下穿着伪埃及的装束走来走去，并用冠冕堂皇的声音吟诵着一些文本。当表演完成，我觉得我见证了一个现代的宗教崇拜仪式。
La Congelada de Uva, “Time Goes by and I Cannot Forget You: ‘Between Menopause and Old Age’（时间流逝而我无法忘记你：更年期与老年之间）” (2013年) (墨西哥)
7月19日——舞台模仿时装秀有着一个T台和朗朗上口的流行曲调，但在这种流行文化的俏皮和活力中，Rocio Boliver的表演有着阴暗的一面。与其他侧重于理想的白人妇女的表述的表演不同，Boliver扩大了讨论的范围。Boliver用塑料棒刺破了她的身体。最终以打破了那面舞台后方的大镜子结束了这场表演。那是一个血腥的高潮……我是不是没提到她在舞台上用一个兔子振动器自慰？
布鲁克林国际行为艺术节现场 Pt.10
布鲁克林国际行为艺术节（BIPAF）最后一周包括许多讲座性质的表演，和所谓网络表演的概念，还有如果行为艺术被当做一个市场呈现出的样子。这个行为艺术之月就此落幕了。
Alex Young (纽约市)
7月21日——Alex Young在一种十分严肃的气氛中说着他的教派，听起来像是乌托邦，并且有点疯狂。也或许是因为他在说话之前先播放了天堂之门(Heaven's Gate)，又称天门教的原始录音导致我有点偏颇了吧。
来自各地的短视频
7月21日——他们播放了几个短视频。它们跟这个讲座/表演有什么关系我不知道，但它们都是强有力的作品，而且也许需要多一些的介绍。最令人印象深刻的是Jeremy Bailey的“Don’t Mouse Around”（2006年）和Dora + Maja的“Porcelain”(2011年)。
Angela Washko (纽约市)
7月21日——Angela Washko是此地活动的策划者，她的表演向观众（仅限女士）解释了如何嫁给一个百万富翁。她展示的她对这个议题的深度“研究”，原来是一季接着一季的“Millionaire Matchmaker（百万富翁速配）”电视真人秀。她的研究未必科学，但是也许你有兴趣知道女人不能嫁给有钱人的首要原因是：“你的衣服太丑了。”
Michelle Levy (纽约市)
7月21日——Michelle Levy对美国经典电视剧《Twin Peaks》明星Agent Cooper的迷恋太过分了。他的每一个评论或说的话都能激发Levy做出一番全新的“调查”，和“研究”的新路径。难道Agent Cooper是一种当代生活的隐喻吗？Levy似乎是这么觉得的，而我虽然完全感受到他的娱乐性，却并不这么认为。
Nathaniel Sullivan (纽约市)
7月21日——所有这些表演/讲座似乎都梳理出了每个艺术家的迷恋对象。Nathaniel Sullivan对于摩根大通（JP Morgan Chase）CEO Jamie Dimon的介绍和展示似乎也是这样。Sullivan引导我们想象Dimon的生活是怎样的，虽然我想任何财阀都会符合这个框架。
未完待续……
布鲁克林国际行为艺术节现场 Pt.11
Thomas Albrecht (布鲁克林)
7月22日——Thomas Albrecht带着一块沉重的大石头走进来，他把它举过自己的头顶，直到无力继续。这个作品传达出一种纯真感和韧性。
Quetzal Belmont (墨西哥/华盛顿)
7月22日——Quetzal Belmont选择象征性的去治愈过去几年以来众多的公共斗争的造成的创伤。从巴西和美国的抗议到玻利维亚、土耳其、叙利亚的起义，Belmont的表演语言非常直接和明显。
Ian Deleón和Anabel Vázquez（波多黎各/布鲁克林）
7月22日——Deleón和Vázquez 以一种类似许多布什克街头多米诺玩家的方式玩着多米诺骨牌。他们一言不发，玩完就离开了。
来自El Bunker的现场网络连线表演 (拉巴斯，玻利维亚)
7月22日——这个项目的国际部分并没有我预期的成功。我往往不清楚是谁在表演，而且录像的画质很差。而忽略这些缺点，知道自己在跟离得很远很远的人分享经验总是有一种力量在其中。
闭幕聚会，市集和拍卖会
7月28日——当晚的集市邀请所有这次BIPAF的参与者展出他们的文档、道具以及其他可供销售的物品。
我喜欢其中很多艺术家的创意，有人提供理发（10美元），共享时刻（1美元），投球练习（3美元），一个布鲁克林的祖母的建议（1美元），护身符（60元），绳手链/脚链/项链（每个0.5美元），一个毛绒玩具（超过100,000美元），布朗尼锅（2美元），还有许多其他东西。这个活动包括一个热闹的拍卖（低价从1到30美元不等）。
我爱这个行为艺术市场中潜藏着的梦幻般的理想主义，而即使是表演艺术家也是要付账单的，不是吗？
