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李洪波 《男孩》 |
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秦玮鸿 《白日梦》 |
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占妍 《众行运》 |
羊城晚报记者 朱绍杰
6月23日,“形变——一种当代艺术的视角”在广州53美术馆举办。展览展出陈克、李洪波、梁言康、吴超等九位艺术家的作品,清晰地呈现这几位参展艺术家在“形变”方面所作的艺术探求。
展览现场的“形变”不是风格形式的变化,也不是形体的抽象化,而是经由特殊的手段改变对象的形态。陈克复制了不少西方古典雕像并通过电脑技术进行压缩变形,再以传统写实雕塑的方法塑造成形,获得的却是一种新媒体时代的运动感和眩晕感。李洪波通过对一沓沓薄纸的连接与延展,造成奇妙而怪诞的形体变化。
一眼望去,李亮新的作品《Hold住》似是一张人物半身标准照。事实上,他是在对象身体后仰而未失平衡的瞬间进行拍摄,画面中的人物呈现出肌肉绷紧的表情,似乎暗示出现代都市人的某种生存状态。
展览试图展现出当代艺术不同一面。据广州美术学院副教授、策展人胡斌介绍,这次展览的作品不像我们所惯常认为的当代艺术那样弃绝形象、色彩、结构等造型形式的追求,而只强调思想和观念,其中不少赖以立足的还是形式上的经营。艺术家所从事“形变”的目标不在于现代艺术范畴里的二维或三维空间中的形式探索,而在于传达出某种当下生存的精神感悟。
对形式的探索曾在中国现代美术史上留下过重要一笔,其发展与思想解放和关注当下密切相关。“文革”结束后,美术界提出关于形式美、抽象美论题,极大地冲击了在文化及艺术领域占据金科玉律地位的“内容决定形式”论,重新唤起了对艺术自身语言及自律精神的追求。
胡斌认为,这是对政治抹杀艺术的强有力的反拨,正应和了“文革”结束之时人们力图挣脱僵化意识形态的束缚,渴望艺术形式审美的心声。同时,因为国门打开,受西方现代艺术的影响,上世纪八十年代、九十年代中国艺术界产生了不少有关形式探索的抽象变形的作品。
展览持续到7月23日。
朱绍杰
原文:羊城晚报
53美术馆官网:http://www.53museum.org/