马姗姗编译  来源：artspy艺术眼

今年夏天，惠特尼博物馆重新展出了“Scrim veil—Black rectangle—Natural light（薄薄的纱幕——黑色的矩形——自然光）”，这是罗伯特·欧文（Robert Irwin，生于1928年）于1997年专门为该博物馆的四层创作的大型作品。

在这个作品中，一幅半透明的白色麻布，由黑色金属条从地板以上五英尺半的天花板挂下来，从东到西穿越了整个117英尺长的房间。展厅周围的墙壁上还被画上了一条与吧台高度完全相同的黑色细线。而此画廊的那个朝向麦迪逊大街的窗口是唯一的光源。所有这些，漫射光、薄幕和黑线，激活了环境，并操纵着观众的感知。而与“Scrim veil—Black rectangle—Natural light”有关的照片和绘画也在惠特尼的四层的另一个展厅中展出了。

Lawrence Weschler在对Irwin的传记《Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees（看，就是忘记看着的东西的名字）》中对于这个装置写道：“房间本身似乎被凸显出来了，轰鸣着。那些本来一直在那里的东西——天花板上规矩的蜂巢状的模块；黑暗的、矩形网格的地板——你突然第一次注意到了它们。”

Irwin称1977年的惠特尼展览是他后来职业生涯的关键，因为其为他后来的实践定下了基调。在为那场展览筹备的过程中，他将他的美学和哲学思想写成了文章“Notes on a Model（样式笔记）”。文中，他的理论认为感知是人类认识的关键，艺术应该由环境的状态而有所变化，并增强观众的感性经验。