作者Jennifer Samet，董锐蛟编译     来源：artspy艺术眼

Catherine Murphy, “Persimmon” (1991)

当我来到凯瑟琳·墨菲在纽约州波基普西的家中时，我穿过了一个长长的户外小径才到了她的工作室。墨菲正在创造一幅饼皮画作；当她和我交谈时她让助手将面团放在冰块上。我环顾她的工作室，窗帘遮蔽了外面的阳光，将其他物件也置于阴影之下：挂在天花板一角的树枝，一堆精心打碎的盘子是另一幅画作的背景，一个模特无精打采地坐在椅子上的，一只松鼠标本端坐在桌子上。当墨菲和我开始谈话时，我们都坐在椅子上。

在几个小时的交谈后，我打开了工作室的门。阳光有些刺眼——忽然主义到道路两旁的花朵，我才想起我正身处一片苍翠的风景中。我们返回天台和她的丈夫，雕塑家哈利·罗斯曼（Harry Roseman），一路听着鸟鸣环绕在我周围。墨菲的工作室中有一种强烈嗡嗡声，让人即温暖又有点轻微的幽闭恐惧。

尽管墨菲的作品都来自观察，她的作品并非写实。她的主题中包括了花园中的水管，一条蜷曲在草丛中的花纹蛇，一张布满猫爪的椅子。我们在日常生活中容易忽略的物品，在她的作品中有一种鲜活的明晰，独立成章。

墨菲由纽约的Peter Freeman画廊代理，2013年春天她在那里展出了自己的个展。同样在2013年，BYRDCLIFFE Kleinert/James Center for the Arts举办了她的作品回顾展，她还赢得了罗伯特·德尼罗奖（Robert De Niro Sr. Prize）。

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Jennifer Samet（JS）：你在很年轻时就立志成为一名艺术家。你为什么那么决定？小时候你有过什么样的艺术经历，关于绘画和雕塑的？

Catherine Murphy（CM）：我小时候基本没接触过艺术。我出生在马萨诸塞州的莱克辛顿，直到高中以前我都没去过博物馆。我看了很多杂志，我想成为一名插图画家。我的体格一点都不运动，因此我更愿意躲在家里摆弄颜料，而不是出去。我一直很喜欢。

在我家里除了两幅画以外没有任何的艺术。很多年后我从其中一幅收获灵感，创作了《早期影响》（2012）。但是当我在初中时，我姐姐注册了John Canaday的“大都会艺术课程”，他们会寄来很多东西。那是我第一次认真考虑绘画，尽管那些只是复制品。但那是我觉悟的时刻。

（未完待续）