来源：燃点 文：吴亦飞
“虚线”，何翔宇个展
空白空间（北京朝阳区机场辅路草场地255号），2014年10月26日–12月7日
五幅明黄到浅绿色调的小幅绘画悬挂于空白空间内部的两面白色高墙上，三件装置无一不是线条精练——相对于何翔宇以往的庞大项目，“虚线”的展览空间呈现出一种极简而轻快的氛围。此前，艺术家的作品因其体量巨大而带来的繁复制作过程和心理冲击形成景观效应，如《可乐计划》（2009），多达127吨的可乐被熬煮成渣，整个过程耗时2年，牵涉到供货、人工、环保监管等等社会问题。其后创作的《200克黄金, 62克蛋白质》（2012）和《回信》（2012）体积急剧收缩，而材质所包含的刺激性则更甚，前者使用了黄金，后者是用甲基苯丙胺(冰毒)写的一封信。去年结束的《坦克计划》（2011-2013）是一座近10米长2米高的巨型坦克，制作材料是来自于奢侈品供货商的皮革。当观众对何翔宇的印象大多还停留在这些颇具冲击性的装置上时，艺术家已悄然回归至寻找内在感受。
如何将自身的感觉具象化？五幅绘画似乎是这样一种尝试：亮黄、黄绿、明黄、浅橘黄的色块中是以留白（也是展览标题所指的“虚线”）的方式写下的字符“Lemon Flavored”（柠檬味道），这也是作品的名称，直接提示了画面的指向。相对于诸如可口可乐这样的具有强烈符号性质的材质，小幅布面丙烯的形式与日常水果这样的对象尽可能去掉了可能的附加内容。康定斯基早在其研究色彩的心理作用时就采用了明黄与柠檬作为例子，可见这对联想关系之典型。在偌大的白色展厅中，目光很容易就被这些有着微妙差别的明亮色块所吸引，引发曾经的味觉体验，也令人想起网络上传播甚广的婴儿初尝柠檬的逗趣画面，使人不禁口舌生津。艺术家以此将自己的内在感觉转化并传达给了观众。远观展厅，白色墙壁像是气泡水，将每一幅带有强烈柠檬味道的小画稀释，使整个展厅呈现出一种恰到好处的愉悦。展览中的装置已非以往那些诡异的结晶体、材质奢侈的雕塑和庞然大物，灯管、塑胶手套和镜子以近似于原貌的状态呈现。抛去材质或题材中的复杂背景，最日常的生活用品成为使艺术家本人及观众回归自我感受的触媒。
He Xiangyu, “Copper”, copper, 42 x 42 x 30 cm (h), 43.5 cm (l), Φ2.5cm, 3/3, 2014
何翔宇，《铜》，铜，42 x 42 x 30 cm，43.5 cm，Φ2.5cm, 3/3，2014
He Xiangyu, “R&L”，100% cotton, glass, iron, diagonal: 170 cm, distance between socks: 151 cm, vitrine: 56 x 56 x 177 cm, dimensions variable for the socks, 2014
何翔宇，《R&L》，纯棉，玻璃，铁，对角线尺寸170 cm，两只袜子之间的距离151 cm，袜子尺寸可变，2014
He Xiangyu, “Lemon Flavored #7191-2 No. 6”, acrylic on canvas, 35.6 x 27.9 cm, 2014
何翔宇，《Lemon Flavored #7191-2 No. 6》，布面丙烯，35.6 x 27.9 cm，2014
He Xiangyu, “Dotted Line”，exhibition view
何翔宇，《虚线》 现场图
