来源：OCT当代艺术中心上海馆

2015.1.1－2015.1.3

OCAT上海馆照常开放

参观时间：11:00－17:00

“2014年OCAT -皮埃尔·于贝尔奖入围展”正在OCAT上海馆展出，由百余位艺术工作者推荐入围的八位艺术家的作品分别陈列于A,B两厅，带领观众探寻一个数字时代的主体性经验。

长城长，2010，信息交互装置，可丽耐、热敏打印机、热敏纸，76cm × 30cm × 280cm

aaajiao（徐文恺）作品通常专注于对数据的挖掘和使用，并试图以多种多样的形式将其表现，以此在数据与现实的“调制 解调”之中完成对作品内涵的完整表达。作品“长城长”的黑色墙壁来自斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)的2001太空漫游(2001: A Space Odyssey)，墙面上热敏打印机，不断的打出Gfwlist的加密版本，不可读但又具有含义。不断打印出的内容便是数据的长度。

在入睡之前 第四部分: 蝴蝶与花，2013

超级16毫米胶片转单频数字高清录像，彩色、有声，4’53”

程然此次展出的四频道录像“在入睡之前”（2013）取材于儿童睡前故事书中的寓言故事，分别以人扮演自然之物的手法通过鸽子，树林和火，池塘和河流之间的交谈讲述关于前进和停滞，信赖和欺骗，远离和故乡，选择和错失的哲理。在儿童入睡之前，家长常常要讲故事给孩子听，程然感兴趣的是一个哲理和儿童入睡前的恍惚状态的重合。

没有世界，2014，单频录像，彩色、有声，18’

没有世界（照片灯箱系列），2014，彩色和黑白摄影，130x90cm

方璐的作品中，摄像机并不是去记录奇观，而是像你所说的是一些简单的任务行动和日常行为的变异。在她的作品“没有世界”（2014）中，一栋空荡荡的房子里居住着六个年轻人。他们的日常生活是重复和游戏着暴力而无冲突的行为，演练着各种游行抵抗的方式。他们的行动产生于媒体化图像渗透却又充满未知的今天。这些自我的训练成为了他们的本能反应与存在的方式。

吸烟室，OCAT上海馆展览现场

李明制定和记录的荒谬行为和悲喜交加的情境，来自于他提出感知和阐释的挑战。对他周围混乱的反应，用来建立他的个人规则：对“行为恶化”不同形式探索的重要尝试，带来了对“可容忍的”和“可理解的”界限的研究。艺术家在OCAT上海馆的展厅里建造了一间吸烟室，用它来瓦解人们对社会空间的习惯性认知。展览空间被改造为一个休闲区，对作品的欣赏成了可选之项。吸烟室内两个角落中的电视机播放着李明的两个录像作品“变焦”（2014）以及“直线，风景”（2014）。

逃离场景，2014，5频道录像装置，文献&现成品，彩色、有声

18’50”, 11’25”, 10’26”, 5’40”, 2’14”

李然的作品“逃离场景“（2014）分别用5通道的录像与文献及现成物组成，作品基于对真人“密室逃脱（Room Escape）”游戏现场、“乐队排练室”、“野生鸟类公园”等特定环境的拍摄。在其中几频录像中，艺术家基于真人“密室逃脱”游戏和“乐队排练室”的影像记录，呈现了从真实记录到虚拟素材的截取、混淆、切换、再编辑、重组着各种多样性的描述，从真实记录到对受邀者的采访录音，一边拼接着各种网络来源的视频频段进行心理暗示，一边罗列着可见性的物证置放在展览现场。其中一部分展示的文本资料也反映着艺术家在创作实践中所遭遇的问题，其中一段这样说道：“我的作品常常被放进的一个可有可无、可东可西、立场混淆、变化不定的展示现场，打眼望去似乎这些东西和我毫无干系。”

传统罗曼史，2013，录像装置，16:10，彩色、有声，3’19”

林科作品“传统罗曼史”（2013）是对Photoshop终极能力的另一项研究，在一处被艺术家设计得私密、神秘（精神上的和实体上的）的位置展出。该作品制造了一个“中国盒子”式的概念空间，与我们解码图像的方式对应：重复尝试、层层递进。此处暗含的观念是，Photoshop跟许多其他电脑程序和应用软件一样，确定了一种与视觉材料之间的新型关系，影响到我们根深蒂固的视觉习惯和处理图像的方式。为了展示这种现象及其背后的机制，林科从在画廊里拍摄照片开始，然后用 Photoshop的“曲线”工具调整实时光线和明暗对比。钢琴曲“爱的罗曼司”的节奏变化与曲线的上下运动同步。他跟着音乐歌唱，人声与点击鼠标的声音在在线播放的音乐中合二为一。

忿怒金刚核虚拟现实版，2013，程序，平板电脑

与郭浩贇合作

在本次展览上，陆扬将空间概念化为她个人的游乐场。在陆扬的“游乐场”里，观众被邀请加入根据陆扬的两个最新项目制作的视频游戏，尽量让他们忘记自己置身一个展览空间。陆扬模糊了美术馆和游乐场的边界，在这种中间性质中找到新的社会和美学可能性。艺术家还在展厅现场搭建起一个类似小型喇嘛庙的空间，神殿位于入口处，里面的打印图像来自陆扬早前的作品“愤怒金刚核”（2011），平板电脑上的游戏也来自同一系列。陆扬痴迷藏传佛教的“恐怖”美学，她将这种恐怖元素融入视频游戏的诱人世界。

定律-2，2009，装置，木、金属、传送带、电机、电磁、 铁、锤子、灯泡

854 x 48 x 128cm

张鼎的作品围绕着感官与意志的强度，建构了一个个荒诞而充满对抗性的场景，而这些场景常常又能够构成一种深层的社会隐喻。在此次展览中的空间是其艺术方法的实体化，他将空间设计为一个封闭的舞台——尽管舞台看上去开放，人们从外部却无法进入。像大型摇滚音乐会的舞台一样，这个舞台展示各种力量的爆发及其现象。“定律2”（2009）这个机械装置只为自身存在，与它明显不相称的意图则是一个接着一个地打碎两个平行的灯泡。打碎灯泡的是两个用弹簧连接在木柄上的铁锤，动力来自连着电机的活塞。这里所上演的暴力自然不需要任何借口或解释，只是突然爆发的运动，伴随噪音而来的是碎玻璃和运动中的机器部件。