年轻艺术家与艺术市场
作者：李峰
2006年10月，首届艺术北京博览会(Art Beijing)年轻艺术社区（Youth Art Zone）邀请笔者在内的几位艺术市场从业人士就“年轻艺术家与火热的艺术市场”进行了一次对话。对话以年轻艺术家为对象，现场进行了提问。因时间短促，未能对谈或未充分，现就当时比较关心的一些问题作一个简短书面交流。
2004年秋季以来，中国当代艺术成交额迅速攀升，市场不断扩大，坚持多年的画廊开始获得丰厚利润。一年多以来，画家的价格甚至出现一月之内价格翻番的情形。与此同时，许多画廊、收藏家日渐感受到了竞争的压力、资金再周转的压力。作为商业机构的画廊要正常运转，作为出资者的收藏家要继续收来好作品，无疑，除了个别较大画廊与藏家，均须转换思路。年轻艺术家开始阔步进入大部分画廊和收藏家的视野。
国际上通常把35岁以下的艺术家称为年轻艺术家。在我们现在的情况，大约指的是一九七零年代以来出生的艺术家。目前，七零年代艺术家部分艺术家已经开始走上市场主体，如夏俊娜、尹朝阳等，目前都有着很高的市场价位。而一九八零年代出生的艺术家也已经开始初登艺术市场，开始受到一级市场的广泛关注。
这里提示以下几点观察：
一、一级市场：年轻艺术家带来机遇，机遇是相互的。
对于市场来说，年轻艺术家具有最大的利润可能。追逐利润的最大化是由资本的天性决定的。对于年轻艺术家来说，他们需要基本的生活保障，然而，艺术声名的建立却有一个过程。在此过程中艺术家必须给资本以诱惑，以换来从事创作的基本金钱保证。
看上去艺术家“吃亏”很大，然而，由于借助了画廊资金、经纪人的人脉，他们推动了艺术家的市场成长，这是一种合理的工作与利润分配。一方面，艺术家生活得到保障，保证了创作的时间，另一方面，合作几年之后，艺术家会初步得到他的市场价格。而在此期间学术上有更大成就的艺术家还可同画廊经纪人谈判利润比例分成，可以选择实力更为雄厚、拥有更广阔国际市场的合作伙伴。
而画家除了求学成本之外，材料成本是比较低的。可以说，如果五五分成，名义上对半，实则艺术家几乎纯利，画廊的是要支出房租、画册、人员开支、运输、宣传等费用的。
在北京，环碧堂、季节、偏锋艺术等以关注七零后艺术家为主，同艺术家有着频繁的互动，也有较好的客户群。
二、市场是保守的，不要对市场有太大期望。
支撑这个市场主题的是收藏家，收藏家的趣味是建立在既有知识结构之上的，是一种稳定的中产阶级的趣味。艺术家和策展人的前沿探索难能可贵，然而，收藏家心理接受、出钱买单会有一个过程。我们常说百万人民币以上的艺术品比较容易售出，那是因为百万元艺术家们都是经过多轮淘汰，有着较好的展览、出版、公私美术馆博物馆收藏等相关支持系统。
年轻艺术家有着强烈的颠覆欲望与较强的创造力，但在没有进入经历展览、收藏系统与市场检验，是不会有真正市场价格的。另外，个性的年轻艺术家的作品起初往往被视为时尚，是一种消费，若达到收藏的层面，为更广范围的收藏家、基金会，直至公立的美术馆、博物馆认可，得以收藏，尚需时日。这需要艺术家在学术上的不断探索，在重要展览不断曝光。
三、市场不意味着一切市场化，商业不意味着完全商业化。
实际上，目前几乎一切“学术”、“非学术”的展览、艺术家都是按照市场化来操作的。制作艺术品需要金钱支持，艺术家需要生活，这是无可厚非的。关键是，金钱不应成为一切之驱动、目的。
对于年轻艺术家来说，要有市场意识，但作品切不可因某种风格好卖而市场化、固定化。目前市场上缺的不是艺术经纪人、画廊、策展人、展览机会，缺的是好的、原创性的艺术。我们已经不是梵高的时代，在一个制度日渐完备的商业社会，优秀的、有创造性的艺术家是不太可能被埋没的。
简单说，画好画比什莫都重要，而其他交给市场操手，自己明白市场规则足以。
四、如今只是起步，艺术市场没有形成真正竞争。
一个公司、一个行业，在初成立、初创的时候，个人比公司、比行业重要。而当品牌立起，行业形成规范，个人边退居其次。我们常常有种感觉，在一家跨国公司，或者比较有传统的行业，个人只是螺丝。但在目前的拍卖、艺术市场领域，个人的重要性短期还是太强，这说明这个行业还不成熟。无论画廊还是拍卖行，我们这个行业还有太多传统古董商般个体经营的色彩在内。不成熟意味着成长性，一切皆有可能。不管是从事艺术市场工作，还是艺术创作。
2004年秋至2006年春，中国艺术市场经历了近两年的火爆期。出现这种情况，一是因为之前中国当代艺术品价格偏低，有一个价格的填补空间。二则，市场走好的连带效应。然而，价格无限上涨，无论放在哪一领域均无是不可能的。也很难想象哪个行业动辄有百分之几百的利润。如今，市场初步出现调整，是在走向一个健康的行业状态，真正的竞争尚未开始是好事，投机者最怕市场不好，最怕真正合理竞争。
五、二级市场。
二级市场主要由拍卖行、艺术博览会组成。
画廊是一级市场的主体，他们负责发现、发掘、推广新艺术家，成功的进入拍卖行等二级市场。年轻艺术家在二级市场的比例，一般为10%，不会超过15%.。
应该说，不仅对年轻艺术家，对所有艺术家而言，市场都是一把双刃剑，而二级市场尤为如此。拍卖行的主要好处是他的推广力度大，因为是公开拍卖，价格有目共睹，有案可查；藏家对象广，实力雄厚。很多艺术家直接联系拍卖行，这在理论上是有欠考虑的，主要是拍卖行无法规划单个艺术家的长远发展。拍卖行要面对太多画廊、艺术作品，他们主要佣金对象是价格高昂，动辄数十、数百万艺术家的作品。
曾记得在笔者初入艺术市场的时候，一位多年画廊资深人士曾经谈起，拍卖需要多家竞争，市场才会提升。当时，一直不间断做油画项目的公司主要是嘉德、华辰两家。今天，除上述之外，北京还有瀚海、保利、匡时等多家比较大的公司常年进行油画拍卖，一部分美术史出身的专业人士开始进入拍卖领域，这一行业也在日趋专业化。
2006-10-12
作者：李峰
2006年10月，首届艺术北京博览会(Art Beijing)年轻艺术社区（Youth Art Zone）邀请笔者在内的几位艺术市场从业人士就“年轻艺术家与火热的艺术市场”进行了一次对话。对话以年轻艺术家为对象，现场进行了提问。因时间短促，未能对谈或未充分，现就当时比较关心的一些问题作一个简短书面交流。
2004年秋季以来，中国当代艺术成交额迅速攀升，市场不断扩大，坚持多年的画廊开始获得丰厚利润。一年多以来，画家的价格甚至出现一月之内价格翻番的情形。与此同时，许多画廊、收藏家日渐感受到了竞争的压力、资金再周转的压力。作为商业机构的画廊要正常运转，作为出资者的收藏家要继续收来好作品，无疑，除了个别较大画廊与藏家，均须转换思路。年轻艺术家开始阔步进入大部分画廊和收藏家的视野。
国际上通常把35岁以下的艺术家称为年轻艺术家。在我们现在的情况，大约指的是一九七零年代以来出生的艺术家。目前，七零年代艺术家部分艺术家已经开始走上市场主体，如夏俊娜、尹朝阳等，目前都有着很高的市场价位。而一九八零年代出生的艺术家也已经开始初登艺术市场，开始受到一级市场的广泛关注。
这里提示以下几点观察：
一、一级市场：年轻艺术家带来机遇，机遇是相互的。
对于市场来说，年轻艺术家具有最大的利润可能。追逐利润的最大化是由资本的天性决定的。对于年轻艺术家来说，他们需要基本的生活保障，然而，艺术声名的建立却有一个过程。在此过程中艺术家必须给资本以诱惑，以换来从事创作的基本金钱保证。
看上去艺术家“吃亏”很大，然而，由于借助了画廊资金、经纪人的人脉，他们推动了艺术家的市场成长，这是一种合理的工作与利润分配。一方面，艺术家生活得到保障，保证了创作的时间，另一方面，合作几年之后，艺术家会初步得到他的市场价格。而在此期间学术上有更大成就的艺术家还可同画廊经纪人谈判利润比例分成，可以选择实力更为雄厚、拥有更广阔国际市场的合作伙伴。
而画家除了求学成本之外，材料成本是比较低的。可以说，如果五五分成，名义上对半，实则艺术家几乎纯利，画廊的是要支出房租、画册、人员开支、运输、宣传等费用的。
在北京，环碧堂、季节、偏锋艺术等以关注七零后艺术家为主，同艺术家有着频繁的互动，也有较好的客户群。
二、市场是保守的，不要对市场有太大期望。
支撑这个市场主题的是收藏家，收藏家的趣味是建立在既有知识结构之上的，是一种稳定的中产阶级的趣味。艺术家和策展人的前沿探索难能可贵，然而，收藏家心理接受、出钱买单会有一个过程。我们常说百万人民币以上的艺术品比较容易售出，那是因为百万元艺术家们都是经过多轮淘汰，有着较好的展览、出版、公私美术馆博物馆收藏等相关支持系统。
年轻艺术家有着强烈的颠覆欲望与较强的创造力，但在没有进入经历展览、收藏系统与市场检验，是不会有真正市场价格的。另外，个性的年轻艺术家的作品起初往往被视为时尚，是一种消费，若达到收藏的层面，为更广范围的收藏家、基金会，直至公立的美术馆、博物馆认可，得以收藏，尚需时日。这需要艺术家在学术上的不断探索，在重要展览不断曝光。
三、市场不意味着一切市场化，商业不意味着完全商业化。
实际上，目前几乎一切“学术”、“非学术”的展览、艺术家都是按照市场化来操作的。制作艺术品需要金钱支持，艺术家需要生活，这是无可厚非的。关键是，金钱不应成为一切之驱动、目的。
对于年轻艺术家来说，要有市场意识，但作品切不可因某种风格好卖而市场化、固定化。目前市场上缺的不是艺术经纪人、画廊、策展人、展览机会，缺的是好的、原创性的艺术。我们已经不是梵高的时代，在一个制度日渐完备的商业社会，优秀的、有创造性的艺术家是不太可能被埋没的。
简单说，画好画比什莫都重要，而其他交给市场操手，自己明白市场规则足以。
四、如今只是起步，艺术市场没有形成真正竞争。
一个公司、一个行业，在初成立、初创的时候，个人比公司、比行业重要。而当品牌立起，行业形成规范，个人边退居其次。我们常常有种感觉，在一家跨国公司，或者比较有传统的行业，个人只是螺丝。但在目前的拍卖、艺术市场领域，个人的重要性短期还是太强，这说明这个行业还不成熟。无论画廊还是拍卖行，我们这个行业还有太多传统古董商般个体经营的色彩在内。不成熟意味着成长性，一切皆有可能。不管是从事艺术市场工作，还是艺术创作。
2004年秋至2006年春，中国艺术市场经历了近两年的火爆期。出现这种情况，一是因为之前中国当代艺术品价格偏低，有一个价格的填补空间。二则，市场走好的连带效应。然而，价格无限上涨，无论放在哪一领域均无是不可能的。也很难想象哪个行业动辄有百分之几百的利润。如今，市场初步出现调整，是在走向一个健康的行业状态，真正的竞争尚未开始是好事，投机者最怕市场不好，最怕真正合理竞争。
五、二级市场。
二级市场主要由拍卖行、艺术博览会组成。
画廊是一级市场的主体，他们负责发现、发掘、推广新艺术家，成功的进入拍卖行等二级市场。年轻艺术家在二级市场的比例，一般为10%，不会超过15%.。
应该说，不仅对年轻艺术家，对所有艺术家而言，市场都是一把双刃剑，而二级市场尤为如此。拍卖行的主要好处是他的推广力度大，因为是公开拍卖，价格有目共睹，有案可查；藏家对象广，实力雄厚。很多艺术家直接联系拍卖行，这在理论上是有欠考虑的，主要是拍卖行无法规划单个艺术家的长远发展。拍卖行要面对太多画廊、艺术作品，他们主要佣金对象是价格高昂，动辄数十、数百万艺术家的作品。
曾记得在笔者初入艺术市场的时候，一位多年画廊资深人士曾经谈起，拍卖需要多家竞争，市场才会提升。当时，一直不间断做油画项目的公司主要是嘉德、华辰两家。今天，除上述之外，北京还有瀚海、保利、匡时等多家比较大的公司常年进行油画拍卖，一部分美术史出身的专业人士开始进入拍卖领域，这一行业也在日趋专业化。
2006-10-12
