来源：雅昌艺术网 作者：潘慧敏

艺术家陈维

导言：艺术家陈维的作品多以其剧场化的摆布，和手工造景的语言而广为人知。这些观念化的摆拍作品消弭了现实与影视、风景与梦境的边界。陈维在大学时期的专业是摄像，还做过实验音乐。他在那个时期认识了很多人，陆陆续续和一些艺术家做展览，也帮别的艺术家做一些声音和摄影的工作，一来二去算是进入了艺术圈。“所以我这十多年还是蛮顺利的”，陈维表示，“跟很多身边年长的朋友相处，也得到了很多启发。”边学边做，转眼间十多年就下来了。从自身专业拍摄开始，录像、照片、装置……“最开始什么都做，慢慢的就更是将注意力放在摄影和装置上。”

　　近期，深圳盒子艺术空间举办的第七回展“暗示之轮：隐喻的年代”当代艺术展中，一部时而响起铃声的老式座机，在商场的白盒子中不经意的响起。这是艺术家陈维其中的一件装置作品，本次他展出了四件作品，以摄影、装置为主，这些作品又向大家讲述着怎样的故事?

陈维《长青苔的房间》，2011，喷墨打印，150X180cm

陈维《雨伞（金色）》，2011，装置，105X105X120cm

雅昌艺术网：请您谈谈这次参加展览的作品?

陈维：这次参展的作品分别在两处，楼上盒子空间展出两件作品。一件装置作品差不多是三、四年前的作品，另一件摄影作品，我当时选了很多比较新的作品，后来我发现新的摄影与装置作品在这里展出并不是十分契合，后来与策展人郑念缇商量选了这件作品，她作为策展人自然有她的选择，我一共做了三、四个方案供选择。这件摄影的作品标题为《长青苔的房间》，设置了一间很小的画室，画布颜料与满屋子的青苔，这是一个关于做不出作品的作品。因为我有很长时间做不出作品，但我当时就想，可否用做不出作品的这个状态去创作做一件作品，因此才有了这个摄影作品。

　　另一件装置作品是由一把雨伞和钢针作为材料，雨伞被尖锐的钢针穿透，呈现出一种新的形态。在破与不破之间，它在雨伞常规看似可能是挡雨的，但把雨幻化成钢针的时候，当把它戳破的时候，就会呈现另外一种状态。我觉得那种状态有不一样的、所谓的美感。它也是一个悖论的小说，伞中有雨。

陈维《无题（皮衣）》，2013，喷墨打印照片，60X48X120cm

陈维《家庭电话》，2011，装置，250X250X125mm

　　另外一组在楼下盒子里展示的作品是《家庭电话》和《皮衣》。当时为这个展览我特意选了这两件作品将它们组合在一起，将盒子空间作为客厅的一个局部。《家庭电话》是一部电话机装置，数字拨盘被铜盘锁扣锁住，无法拨打但可以接听，听筒里是一段缓慢的口哨声。这里有自己所谓的体验之后，有点像中国人与人之间的关系，家庭式教育那种管制的关系。那为什么不能往外打、拨，当我问爸爸为什么把电话锁了，爸爸会说“一切都是为了你好，明白吗？”这种感触很深，所以历史跟现在有时候是交错的，很多局部的、细微的东西，把它放到大的环境里好像它是又重合的。《皮衣》是一幅小尺幅的照片，身着旧皮衣的半身肖像。当时做《家庭电话》这件作品是讨论所谓的家庭关系，里面加入了比较诗性的东西，比如说一个中年男人在吹口哨，好像有一种很遥远的距离感，但它没有语言。那个皮衣也是可以跟那个感觉放在一起的，这次的布置比较像一个家庭的感觉，一个家庭的片段。我希望大家能关注到那个电话机声音响起来，能感受到只能接听，不能往外打的这种感受，那是这件作品真正的用意。很多人会认为我是在做自己的童年，当然这是我的一个出发点，我要表达的不是这个童年的事情，可能是现在的事情。

陈维《在浪里#4》，2013，收藏级喷墨打印，150X187.5cm

陈维《彩墙》，2015，收藏级喷墨打印，120X150cm

陈维《夜巴黎》，2015，收藏级喷墨打印，150X187.5cm

雅昌艺术网：我们知道你早年是做实验音乐创作，后面你怎么会转向做艺术创作?

陈维：从2001年开始做乐队，最早在大学里开始做乐队，几年后就觉得不满足于做乐队。由于长期受困于乐队的配置问题，就是必须要三、四个人在一起，后来发现一个人的话能做什么，后来就变成做电音，但还是在一个音乐的框架下去做。我觉得自己不应该只去做一个音乐的创作，后来因为看了很多一些书，听了很多别人的意见。包括那时候有接触到艺术展览和艺术家，其中约翰·凯奇一个作品《4'33''》，就是把钢琴家坐到钢琴前，打开琴盖，默坐4分33秒。然后起身，向观众鞠躬意。这件作品让我受到很大的启发。到2003年尝试用电脑开始个人的声音创作，也逐渐开始将注意力放在声音艺术上，另外也得到了很多杭州艺术家朋友的鼓励，所以很自然的就开始了创作，并且有机会参与到一些展览。

陈维《路边的马列维奇》，2016，钢、LED屏幕，16X16X16X202cm

陈维《前所未有的自由（一条广告）》，2016，霓虹灯、铝架，80X80cm

雅昌艺术网：您个人感觉在创作中就不能太受局限?

陈维：我当然希望自己可以更加的开放。因为从乐队到声音再到视觉的艺术创作，其实对我来说也是一个寻找适合自己方式的过程。当然之前的这些创作和工作也都影响了我现在的创作。

雅昌艺术网：您是从什么时候开始正式做摄影创作?

陈维：从2005年开始。2006年第一次做摄影灯箱参加上海moca的群展。

雅昌艺术网：您善于攫取日常生活的片段，然后再将它们重组成一个个关于当代都市生存环境的疑问和困惑，您是如何去整理其中的碎片化?然后再如何进行合理搭配?

陈维：其实首先不是如何整理，还是自己与生活与外部的关系，很多东西都是很自然的出现或者说停留，它们可能是发现，也可能是问题等等，之后才是选择自己感兴趣的事物进一步的去认识它们，通过网络和书本资料或者再有一点道听途说。然后它们转化为自己的素材，用作新的创作中。

雅昌艺术网：创作中作品的色调和场景您又是如何去把握?

陈维：我会有一些色彩上的偏好，比如各种绿色和灰色，但现在的创作我更喜欢各种色卡来做试配。场景大多数都可以在生活，网络或别的媒介里找到原型，我会再调整，做一些加减法，尽量让事物的信息更加准确。

雅昌艺术网：谢谢!