杜尚：硬币的两面
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章润娟 :自幼酷爱文学、艺术。本科专业为美术学（美术史论）。现为美术史硕士，主要从事中国现当代艺术史、艺术批评研究、策展及写作。
正文
作为现代艺术史中极其特别的一位艺术家，杜尚留给我们的，既是一笔丰厚的遗产，也是一个难以延续的烂摊子。因此，称之为声名卓越或声名狼藉都有其足够充分的理由。对于经典现代艺术之后的艺术，他有着开创性的影响；对于现代艺术的终结和难题，他也成为一个难以跨越的零介。
首先，杜尚对现代艺术的贡献最为典型的是其现成物的创造，该创造开始于1913的自行车轮装置。倘若对现代艺术作一个基本的考古，可以发现，虽然在立体派的实践中也有各种各样的现成物参与，但时间上并不比杜尚更早。在当时，立体派的现成物实践基本上处于一种将报纸、铁丝、沙粒等物加入绘画中的状态，而构成主义的现成物实践则更晚，出现于塔特林等人访问毕加索的画室之后。因此，可以说，现成物这一创造，并没有受到既有直接传统的影响，而是杜尚自己的一个发明，具有一定的偶然性。在整个现代艺术史的逻辑中，我们可以发现一个具有连贯性的艺术自律和进步论逻辑。从康德美学的形式论，强调艺术自身的逻辑以来，克莱夫·贝尔，罗杰·弗莱也从后印象派的绘画中找到“形式”自身的价值，一直到康定斯基对抽象艺术，克莱门特·格林伯格，罗森伯格对抽象表现主义、行动绘画的归纳中，形成一个完整的理论线索；在艺术的实践中，始于远离对现实的模仿，同时表现为不同程度的抛弃，印象派抛弃了刻板的描摹现实，马奈抛弃了明暗画法，塞尚抛弃了欧式几何，抽象派抛弃了具体形象，马列维奇抛弃了有意味的形式，整个现代主义艺术成为一个不断抛弃的发展进程，而杜尚则成为这个线索的终结者：抛弃了绘画，或者说艺术的本体。绘画已不再具有现代性的发展逻辑。
他声称不再需要绘画，只需要选择，随手捡起一个东西，艺术家颤抖着用双手将它塑造起来。因此，杜尚可以被看作是现代艺术发展中最后的一个环节，与此相似的是概念艺术，不过，那已经是多年后的事情，而概念艺术中最基本的“观念性”亦是来源于其鼻祖杜尚。对于以形式为基本逻辑的现代绘画，杜尚所给与的贡献在于延续了其的基本思路，让他继续走下去，但问题也恰恰出现在这个地方，他的创造，是现代艺术的最后一次创造，在此之后，逻辑已经终结，他在给与一种可能性的同时又结束了该可能性。然而，我们今天仍然在谈论伟大的杜尚，因为其创造不仅仅是终结了现代艺术，更是因为，在后现代艺术的发展中，他与博伊斯、沃霍尔等人一道，起着基本的奠基作用。
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杜尚肖像
首先，在创作态度上，他强调生活本身就是艺术，无需再为它增添任何色彩。因此，按照这样的逻辑来看待杜尚晚年基本不从事艺术活动，而以下国际象棋自娱也就不难理解了。这一点，与博伊斯有着相当强烈的可比性，社会雕塑，生活即艺术，都是有相似的基础的。在后现代的艺术理念中，艺术家强调个人的生活感受，强调艺术的聊以自娱性，都可以在这里找到根源，而不是像现代主义艺术家一样，试图通过艺术建立一个世界的基本模式，创造一个无所不能的巴别塔。我们可以发现，在《大玻璃》等艺术作品中，他基本上不在乎艺术作品的严肃意义，而是将它视为一种娱乐行为，以至于是否发表它也变得不再重要。
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《大玻璃》 杜尚
在《LHOOQ》中，他为蒙娜丽莎加上一笔小胡子，在独立艺术家沙龙上将小便池搬入展厅，并称之为《泉》，这些都有着后现代艺术中的基本特征，揶揄、调侃、挪用……在《泉》的基本分析中，我们可以发现挪用这一后现代艺术策略的首次出现，一个穆特先生专卖店中的小便池本没有任何美学上的意义，但是，杜尚将之买来签名之后放置在展览会上，使之在新的语境下获得全新的意义，通过结构主义的分析，一个词语的含义并不完全来源于自身，而是由其语境上下文关系确定，而在后结构主义的理论中，能指成为漂浮的，意义具有不确定性。因此，杜尚该作品的价值在于使一个肮脏的小便池成为传统美学的对立面，但这种意义的产生却是因为小便池在时空关系上错位所造就的新美学逻辑。同时，其价值已经完全不在于它的形式因素，而是它内在的观念价值，所以，我们可以毫不过分地将这个丑陋的物件作为观念艺术最近的起源，在此后的艺术作品中，大量的现成物表达观念也就起源于此，譬如在科索斯的《一把与三把椅子》中，就直接使用了椅子的现成形式，在阿内特的《一个真正的艺术家》中，艺术家的身体也是一个极好的例证。今天，我们大量接触到的废品雕塑、装置艺术、行为艺术都能够在其中找到原始的观念。
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《LHOOQ》 杜尚
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《泉》 杜尚
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《一把与三把椅子》 科索斯
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《一个真正的艺术家》 阿内特
另外，就是杜尚作品中的拼贴方式，也是后现代艺术的一个基本特点，当然，这一点我们无法排除立体派对他的深远影响。在很多作品中都采用了一种非常逻辑的拼凑，比如自行车轮胎与凳子，玻璃与铁丝、雪铲与麻布等等，这也影响到曼雷等艺术家，比如其著名的《礼物》，将熨斗与铁钉焊接在一起，这当然也是后现代美学中的一个基本话题：削平历史深度，将空间中的物品直接拼凑，实现一种零散和片断式的审美，其中不需要观众去挖掘它的深度内涵，在中国的艺术中也可以发现这一点的长远影响，比如电影《大话西游》篡改原作，将很多无哩头的元素直接关联起来。
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《礼物》 曼雷
然而，杜尚的消极面也是一个无法辨驳的事实。他终结了现代艺术的逻辑是否是一件值得高声赞誉的事情？在中国无边地提倡杜尚似审美是否有价值？都值得我们再次思考。在杜尚的逻辑中，结束了黑格尔以来的历史进步论，在一个废墟上培育了一堆鲜艳然而无根的花朵。是的，后现代审美来了，但是，他就超越了所有现代主义艺术？调侃似美学就可以誉满全球？杜尚逻辑将艺术变为一种游戏，而这种游戏在资本的世界中运行就必然成为一种商品。观念是真的，但现成物却成为它的载体，成为一件赤裸的商品。格林伯格所言艺术与经济的纽带关系无比明显的闪亮出来，因为，一旦具有审美价值的观念脱离现成的物品必然就无人问津，也就是说，他将传统艺术和现代艺术中作品的审美属性与商品属性截然分割，造成了一大困境。那些没有任何价值的装置艺术也必然会在资本逻辑中接受批评的挖掘，将空白生产为有意义，将没有任何价值的东西化腐朽为神奇，变为艺术。同时，这种终结在中国的发展，我个人认为有相当的局限，因为中国并非现代性过头，而是现代性缺乏。该种现代性不是科技中心主义和唯发展意识形态的，而是审美现代性与社会现代性，即启蒙与个人意识的觉醒。现代艺术在其发展过程承担了这样的责任，因此，在吸取杜尚的艺术成果时，我们的艺术家也值得深刻的反思：不是崇拜杜尚，而是在艺术史中来思考他，从现代性的角度来再认识他。
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章润娟 :自幼酷爱文学、艺术。本科专业为美术学（美术史论）。现为美术史硕士，主要从事中国现当代艺术史、艺术批评研究、策展及写作。
正文
作为现代艺术史中极其特别的一位艺术家，杜尚留给我们的，既是一笔丰厚的遗产，也是一个难以延续的烂摊子。因此，称之为声名卓越或声名狼藉都有其足够充分的理由。对于经典现代艺术之后的艺术，他有着开创性的影响；对于现代艺术的终结和难题，他也成为一个难以跨越的零介。
首先，杜尚对现代艺术的贡献最为典型的是其现成物的创造，该创造开始于1913的自行车轮装置。倘若对现代艺术作一个基本的考古，可以发现，虽然在立体派的实践中也有各种各样的现成物参与，但时间上并不比杜尚更早。在当时，立体派的现成物实践基本上处于一种将报纸、铁丝、沙粒等物加入绘画中的状态，而构成主义的现成物实践则更晚，出现于塔特林等人访问毕加索的画室之后。因此，可以说，现成物这一创造，并没有受到既有直接传统的影响，而是杜尚自己的一个发明，具有一定的偶然性。在整个现代艺术史的逻辑中，我们可以发现一个具有连贯性的艺术自律和进步论逻辑。从康德美学的形式论，强调艺术自身的逻辑以来，克莱夫·贝尔，罗杰·弗莱也从后印象派的绘画中找到“形式”自身的价值，一直到康定斯基对抽象艺术，克莱门特·格林伯格，罗森伯格对抽象表现主义、行动绘画的归纳中，形成一个完整的理论线索；在艺术的实践中，始于远离对现实的模仿，同时表现为不同程度的抛弃，印象派抛弃了刻板的描摹现实，马奈抛弃了明暗画法，塞尚抛弃了欧式几何，抽象派抛弃了具体形象，马列维奇抛弃了有意味的形式，整个现代主义艺术成为一个不断抛弃的发展进程，而杜尚则成为这个线索的终结者：抛弃了绘画，或者说艺术的本体。绘画已不再具有现代性的发展逻辑。
他声称不再需要绘画，只需要选择，随手捡起一个东西，艺术家颤抖着用双手将它塑造起来。因此，杜尚可以被看作是现代艺术发展中最后的一个环节，与此相似的是概念艺术，不过，那已经是多年后的事情，而概念艺术中最基本的“观念性”亦是来源于其鼻祖杜尚。对于以形式为基本逻辑的现代绘画，杜尚所给与的贡献在于延续了其的基本思路，让他继续走下去，但问题也恰恰出现在这个地方，他的创造，是现代艺术的最后一次创造，在此之后，逻辑已经终结，他在给与一种可能性的同时又结束了该可能性。然而，我们今天仍然在谈论伟大的杜尚，因为其创造不仅仅是终结了现代艺术，更是因为，在后现代艺术的发展中，他与博伊斯、沃霍尔等人一道，起着基本的奠基作用。
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杜尚肖像
首先，在创作态度上，他强调生活本身就是艺术，无需再为它增添任何色彩。因此，按照这样的逻辑来看待杜尚晚年基本不从事艺术活动，而以下国际象棋自娱也就不难理解了。这一点，与博伊斯有着相当强烈的可比性，社会雕塑，生活即艺术，都是有相似的基础的。在后现代的艺术理念中，艺术家强调个人的生活感受，强调艺术的聊以自娱性，都可以在这里找到根源，而不是像现代主义艺术家一样，试图通过艺术建立一个世界的基本模式，创造一个无所不能的巴别塔。我们可以发现，在《大玻璃》等艺术作品中，他基本上不在乎艺术作品的严肃意义，而是将它视为一种娱乐行为，以至于是否发表它也变得不再重要。
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《大玻璃》 杜尚
在《LHOOQ》中，他为蒙娜丽莎加上一笔小胡子，在独立艺术家沙龙上将小便池搬入展厅，并称之为《泉》，这些都有着后现代艺术中的基本特征，揶揄、调侃、挪用……在《泉》的基本分析中，我们可以发现挪用这一后现代艺术策略的首次出现，一个穆特先生专卖店中的小便池本没有任何美学上的意义，但是，杜尚将之买来签名之后放置在展览会上，使之在新的语境下获得全新的意义，通过结构主义的分析，一个词语的含义并不完全来源于自身，而是由其语境上下文关系确定，而在后结构主义的理论中，能指成为漂浮的，意义具有不确定性。因此，杜尚该作品的价值在于使一个肮脏的小便池成为传统美学的对立面，但这种意义的产生却是因为小便池在时空关系上错位所造就的新美学逻辑。同时，其价值已经完全不在于它的形式因素，而是它内在的观念价值，所以，我们可以毫不过分地将这个丑陋的物件作为观念艺术最近的起源，在此后的艺术作品中，大量的现成物表达观念也就起源于此，譬如在科索斯的《一把与三把椅子》中，就直接使用了椅子的现成形式，在阿内特的《一个真正的艺术家》中，艺术家的身体也是一个极好的例证。今天，我们大量接触到的废品雕塑、装置艺术、行为艺术都能够在其中找到原始的观念。
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《LHOOQ》 杜尚
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《泉》 杜尚
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《一把与三把椅子》 科索斯
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《一个真正的艺术家》 阿内特
另外，就是杜尚作品中的拼贴方式，也是后现代艺术的一个基本特点，当然，这一点我们无法排除立体派对他的深远影响。在很多作品中都采用了一种非常逻辑的拼凑，比如自行车轮胎与凳子，玻璃与铁丝、雪铲与麻布等等，这也影响到曼雷等艺术家，比如其著名的《礼物》，将熨斗与铁钉焊接在一起，这当然也是后现代美学中的一个基本话题：削平历史深度，将空间中的物品直接拼凑，实现一种零散和片断式的审美，其中不需要观众去挖掘它的深度内涵，在中国的艺术中也可以发现这一点的长远影响，比如电影《大话西游》篡改原作，将很多无哩头的元素直接关联起来。
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《礼物》 曼雷
然而，杜尚的消极面也是一个无法辨驳的事实。他终结了现代艺术的逻辑是否是一件值得高声赞誉的事情？在中国无边地提倡杜尚似审美是否有价值？都值得我们再次思考。在杜尚的逻辑中，结束了黑格尔以来的历史进步论，在一个废墟上培育了一堆鲜艳然而无根的花朵。是的，后现代审美来了，但是，他就超越了所有现代主义艺术？调侃似美学就可以誉满全球？杜尚逻辑将艺术变为一种游戏，而这种游戏在资本的世界中运行就必然成为一种商品。观念是真的，但现成物却成为它的载体，成为一件赤裸的商品。格林伯格所言艺术与经济的纽带关系无比明显的闪亮出来，因为，一旦具有审美价值的观念脱离现成的物品必然就无人问津，也就是说，他将传统艺术和现代艺术中作品的审美属性与商品属性截然分割，造成了一大困境。那些没有任何价值的装置艺术也必然会在资本逻辑中接受批评的挖掘，将空白生产为有意义，将没有任何价值的东西化腐朽为神奇，变为艺术。同时，这种终结在中国的发展，我个人认为有相当的局限，因为中国并非现代性过头，而是现代性缺乏。该种现代性不是科技中心主义和唯发展意识形态的，而是审美现代性与社会现代性，即启蒙与个人意识的觉醒。现代艺术在其发展过程承担了这样的责任，因此，在吸取杜尚的艺术成果时，我们的艺术家也值得深刻的反思：不是崇拜杜尚，而是在艺术史中来思考他，从现代性的角度来再认识他。
很奇怪的一个人，是不是理解为最后将生活作为艺术，据说后来当图书馆管理员。
去掉作品后，艺术还能剩下什么啊？？郁闷
